試析消費主義文化語境下的藝術現象
——以達利及其設計作品為例

羅寧

（華南師范大學，廣東 廣州 501631）

試析消費主義文化語境下的藝術現象
——以達利及其設計作品為例

羅寧

（華南師范大學，廣東 廣州 501631）

消費主義是現代社會的一大特征，這種現象對藝術的影響頗為深刻。達利作為實踐藝術與商業結合的第一人，通過對其行為和作品的剖析，能夠發現一些現代藝術的發展趨勢與特征。在科技創新的前提下，藝術也改變了以往只為少數人服務的傾向，結合商業信息化的趨勢，出現了新的面貌。

藝術與設計；達利；消費主義

藝術與設計在今天看來似乎是兩個不同的門類。但是對它們仔細考察就能發現，在越來越多元化的社會與市場中，藝術與設計的交叉越來越多，藝術與設計的邊界也越來越模糊。從學院中對設計師的培養模式就可看出，對于造型基礎的重視以及對審美的感知能力培養，藝術創作所需要具備的能力也與之相關。

說到藝術家參與商品制造或者建筑設計等等，這一概念并不是什么新鮮事。普列漢諾夫在《沒有地址的信》中提到：“勞動先于藝術，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們［1］。”他認為藝術是一種社會現象，藝術是由勞動生產行為分化出來的。遠古社會的“藝術家”就是制造工具的那一群人。然而人的審美需求使得他們對工具器形的設計產生了思考，由此，設計這一觀念就產生了。

在西方美術史中，說到藝術家“跨界設計”這一現象，最值得稱道的一人則是達·芬奇。他的設計稿包含軍事、城市規劃、建筑等各個方面。雖然以當時的生產水平，許多設計都無法實現，但是這并不影響他進行想象［2］。同為文藝復興盛期三杰之一的米開朗基羅設計的圣彼得堡大教堂則是藝術家建筑設計中的輝煌巨制，并且圣彼得堡大教堂的廣場也是藝術家貝尼尼的作品。現在我們常認為藝術家是非常感性的一群人，而設計，尤其是建筑設計則需要大量的理性思考。其實，對于藝術家來說，理性與感性同樣重要，如果只有感性而沒有理性，那么藝術的呈現則是一團糟。

現代設計興起于20世紀20年代的歐洲，特別是在二戰后結合美國商業的繁榮有了迅速發展。由于政治體制和經濟發展的變化，出現了普遍的中產階級。他們所要求的審美與消費和以往的貴族階層有著本質區別。實用與審美相結合、可接受的價格、快速變化的審美觀……這些都要求新的設計出現［3］。而藝術家作為最具奇思妙想的那一群人，在面臨消費主義盛行的市場對設計提出的這種獵奇的要求時，他們最有能力將其實現。

因此，在現代設計這個大的概念里，許多藝術家都有著雙重身份。如現代建筑的起源之一“紅屋”的設計師就是拉斐爾前派藝術家威廉·莫里斯［4］。對于平面設計、建筑等需要一定專業基礎的設計來說，藝術家的跨界創作還是比較難以普遍實現。但是對于簡單的藝術符號授權、藝術衍生品或商品的外觀設計來說，只強調結合審美與一般功能性的問題，則比較容易實現。這也是現在企業進行品牌塑造的一個方向。如近幾年奢侈品品牌大量與藝術家合作，將藝術家的作品符號運用到商品設計中。愛馬仕與中國藝術家丁乙合作設計了“中國韻律”絲巾，路易威登也將草間彌生著名的“點點”印制在其箱包上。

薩瓦爾多·達利 ［5］可以說是藝術品商業化的始祖，他是第一個將其繪畫元素加入到他的設計作品中的現代藝術家。在消費主義文化的語境下，他的設計作品可以說是藝術衍生品，也可以被看成一個獨立的設計作品。不僅如此，他還跨界到電影藝術中，將其超

現實主義觀、對夢的認識等結合到電影、動漫等新出現的技術中。而他本人對自我品牌的營銷也是開辟了藝術家自我“炒作”的先例。雖然他是西班牙人，但是在他身上卻完美地體現了美國商業繁榮初期所興起的消費主義文化、對名利的渴望、夸張的審美傾向等等一系列文化現象。他的這種積極參與商業活動的行為也直接啟發了當時還年輕的波普藝術家安迪·沃霍爾。據當時的人回憶，安迪將他得意的作品——瑪麗蓮肖像在一次聚會中送給達利，達利當場就對這個作品表示了不屑，并解開褲子在作品上小便，這個事件馬上傳遍了當時的藝術圈［6］。達利深諳藝術家作秀與自我炒作之道，他的個人行為在今天看來都是相當極端的，但是這種行為恰恰與消費社會中商品的符號性聯系在一起。鮑德里亞在《象征交換與死亡》指出，在現代消費社會，“所指的價值”取消了，也就是說，符號形式所指向的“真實”的內容已經蕩然無存［7］。我們真的需要使用這些商品才購買嗎？在此將馬斯洛的需求理論借用到描述消費行為上：對于大眾來說，過去的“消費”只是滿足基本需要，穿衣保暖、食以果腹；但是對于現在有一定空余時間、追求精神滿足的人們來說，消費行為也是其自我價值、身份、情感等等方面的體現［8］。人們在達利身上以獵奇的心態滿足了自己無法去付諸實踐的荒誕行為，在達利的金錢至上、制造噱頭、追求異像的藝術中滿足精神的空虛。在此并不去對此種現象進行批判，只是對它進行一種剖析，以探究藝術家的身份、行為變化與社會變化之間的關系。

達利為他的英國贊助者愛德華·詹姆斯［9］設計了大量的具有超現實主義符號的家具。詹姆斯是一位詩人，也是一位財力豐厚的超現實主義收藏家。他甚至出現在勒內·馬格里特［10］的兩幅繪畫作品中［11］。他的West Dean House是一座城堡，也可以被命名為“超現實主義之屋”。進入城堡首先就可以看到達利最著名的唇形沙發［12］。這個作品的靈感來自于上世紀30年代好萊塢女星梅·韋斯特［13］，她是當時男人夢寐以求的女性，她熱烈的紅唇是最具吸引力的象征，每個男人都渴望能與她接吻。在當時，達利采用了內置實木的結構，外部包裹著玫粉色的絲絨面料。現在流行的絲絨口紅與達利的設計也不謀而合。這件設計體現了達利對于消費主義文化的敏感。現代消費已不再是過去純粹追求實用性的消費模式，現代消費更多的是對商品背后“故事”的消費。

達利的珠寶設計在今天看來都是充滿前衛以及夢幻色彩。珠寶的絢麗效果也與超現實主義對夢境的描述相符。達利設計的皇家之心采用了黃金、紅寶石、翡翠這三種稀有材料，運用機械裝置和鑲嵌技術，使得這件珠寶猶如真實的心臟般搏動［14］。除了對藝術家創造力的贊嘆之外，也提出了一個問題：這件作品恐怕不是達利親手制作完成的吧？在藝術家是否應當親自制作或獨立制作以及藝術品是否應該具有“唯一性”這兩個問題上，達利再一次開了藝術界的先河。根據對藝術的傳統理解，藝術作品是那個唯一的、凝聚藝術家個人氣質、創造的體現，這種體現的要求是藝術家的親自創作。本雅明通過對“靈韻”的論證體現了傳統藝術形式中對獨一無二的崇拜。“一件東西的原真性，包括它自問世那一刻起可繼承的所有東西，包括它世紀存在時間的長短以及它曾存在過的歷史證據”［15］，這一句話也可以用來說明為什么某些藝術作品能夠在拍賣市場中創造天價。梵高、莫迪利亞尼、畢加索、勃洛克……他們的經典作品更多地被賦予了個人的精神內涵，包括創作時的特殊心境和情緒，以及歷史文化的凝聚。但是在達利看來，藝術家更多是一個符號，也就是我們今天商業中“品牌”的概念。他就像一個“公司”，他的設計冠上了他的名字作為品牌。這一點也類似于現在的藝術家工作室出品或藝術衍生品。

達利晚年大量制作“假畫”這一行為往往令人詬病。達利的鄰居、同時也是畫商的斯坦·勞里森斯，在《達利的騙局》中揭露了其如何濫用自己的名頭而大量制造假畫斂財的事情。此書雖為自傳體小說，但是在一定程度上也可參考其給出的事據。據其說，達利的作品57%都是由他人代替完成的偽作，而達利本人，只是一個造假集團的幕后推手。這種“工廠生產”的想法來自于達利走訪沃爾特·迪斯尼的“夢工廠”，他發現迪斯尼本人并不繪畫，他的助手包攬一切。在他晚年深受帕金森癥狀困擾時，則把這個“工廠”付諸實踐［16］。拋開道德和法律方面的因素，達利的行為是來源于市場對其作品的狂熱需求，尤其到了晚年，大家想象著在藝術家過世后作品價格能翻一番，于是大量的訂單蜂擁而至。達利擺出了迎合消費主義的姿態，而這種消費行為其實就是對于“符號”的一種消費。對于一件藝術品來說，它具有收藏價值和審美價值。收藏價值體現的是它的唯一性，能夠流通于拍賣市場也正是這種唯一性的確立。而審美價值對應的是

“符號”消費，無論它是復制品或是原作，無論它掛在博物館或是掛在家里，這種符號不會產生變化。

在達利那個年代，他的創作主要還是為精英文化服務。按照經濟學中對于收入人群的劃分，達利的顧客屬于高凈值人群［17］。奢華的材料、對手工的嚴苛要求都意味著商品價格的昂貴。藝術就一定要是普通大眾消費不起的嗎？新的社會模式對藝術提出了新的要求，中產階級［18］的崛起［19］以及他們對于藝術消費的需求日益旺盛。在科技發展的前提下，藝術與商業的結合可以不再以昂貴為主要特征。

隨著印刷技術的發展，當今不少畫廊開始涉足電子商務，在網上出售具有藝術家版權的復制品，或者某些品牌將藝術元素運用于商品外包裝的設計上。亞馬遜作為美國最大的線上交易平臺，在2013年也開辟了藝術品及復制品的線上交易。在網上出售的5萬多件藝術品中，售價高于1萬美元的有3178件，低于99美元的有786件，其他的價格都在兩者之間。顧客可以從超過150家畫廊的4500名藝術家手中，買入原創或限量版的藝術作品［20］。亞馬遜提供運輸和包裝服務，人們在網站上可以查詢到作品的尺寸、材質、照片信息。據其開發者稱，網站會收取商品價格的20%以內作為提成。網絡藝術品交易平臺趙涌在線的創始人趙涌稱其通過觀察，發現eBay的收藏品板塊交易量占總交易量的25%，讓他覺得這是一個可以在中國也發展下去的領域。他把藝術品市場劃分為收藏、投資領域與消費品市場。在這個金字塔結構的行業里，前者是一個位于塔尖的小眾市場，后者則是金字塔的底部。位于上海的“證大藝術超超市”是國內首家以“超市”概念命名的藝術品銷售實體店，創辦者沈其斌將80%的藝術品定價在10～5000元，只有20%的藝術品的價格區間為5000～50000元［21］。藝術市場的細化也代表了其愈發的成熟，這種細化也給藝術從業者帶來更多的收入空間。

注釋：

［1］普列漢諾夫著，曹葆華譯.沒有地址的信［M］.人民文學出版社，1962.106.

［2］列奧納多·達·芬奇著，李秦川譯.哈默手稿［M］.北京理工大學出版社，2013.

［3］王受之.現代設計史［M］.中國青年出版社，2002.107.

［4］王受之.現代設計史［M］.中國青年出版社，2002.55.

［5］Salvador Dalí，1904年5月11日－1989年1月23日，西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名.

［6］BBC紀錄片.Modern Master-Dali.2012

［7］讓·鮑德里亞著，車槿山譯.象征交換與死亡［M］.譯林出版社，2006.

［8］姚晴.藝術品收藏行為分析及其應用研究［D］.南京藝術學院，2012.

［9］Edward William Frank James，1907-1984.

［10］René Fran？ois Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日，比利時超現實主義畫家.

［11］Not to be Reproduced，by René Magritte.1937.Oil on canvas. 81.3 cm×65 cm.Museum Boijmans Van Beuningen，Rotterdam.

The Pleasure Principle:Portrait of Edward James，by René Magritte.1937.Oil on canvas.79 x 63.5 cm.Edward James Foundation，Chichester，UK.

［12］BBC紀錄片.Modern Master-Dali.2012.

［13］Mary Jane，1893年8月17日—1980年11月22日.

［14］BBC紀錄片.Modern Master-Dali，2012.

［15］本雅明著，王才勇譯.機械復制時代的藝術作品［M］.中國城市出版社，2002.10.

［16］斯坦·勞里森斯著，朱子儀譯.達利的騙局［M］.北京十月文藝出版社，2008.

［17］一般指資產凈值在600萬人民幣（100萬美元）資產以上的個人.

［18］中產階級是一個較為含糊的概念，因各個國家的經濟發展差異，難以以統一的標準劃分。《福布斯》對中國的中產階級定義為：在城市中居住、有大學學歷、年收入在1萬—6萬美元之間。

［19］Dominic Barton，Yougang Chen，and Amy Jin.Mapping China' s middle class. ［EB/OL］.http://www.mckinsey. com/insights/consumer_and_retail/mapping_chinas_middle_class，

2015-10-30

［20］www.amazon.com

［21］創業邦.把藝術品賣出淘寶價［EB/OL］.http://kuailiyu.cyzone. cn/article/5168.html，2015-10-30.

［1］普列漢諾夫著，曹葆華譯.沒有地址的信［M］.人民文學出版社，1962.

［2］王受之.現代設計史［M］.中國青年出版社，2002.

［3］姚晴.藝術品收藏行為分析及其應用研究［D］.南京藝術學院，2012.

［4］本雅明著，王才勇譯.機械復制時代的藝術作品［M］.中國城市出版社，2002.

［5］斯坦·勞里森斯著，朱子儀譯.達利的騙局［M］.北京十月文藝出版社，2008.

［6］讓·鮑德里亞著，車槿山譯.象征交換與死亡［M］.譯林出版社，2006.

J05

A

1671-5136（2016）01-0139-03

2016-03-20

羅寧（1989-），女，華南師范大學美術教育專業碩士研究生。