姚佳慧
IDEO設計公司總裁Tim Brown曾在《哈佛商業評論》定義:“設計思考是以人為本的設計精神與方法,考慮人的需求、行為,同時也考量科技或商業的可行性。”因設計思考過程形成的一套解決問題的方法,可以讓人從不同的角度去看待世界上正在發生的一些事件和問題。用設計師思考問題的方法來思考、解決人類生活或是內心急待滿足的需求。
設計師,在社會大眾的眼里,主要負責讓事物變美,是任何一個產品開發、推廣的最后一個步驟。產品的美觀度、包裝設計的新穎性、周邊環境的美化等,使得設計師這個行業難免少了些含金量。但是,多數創新都來自縝密的研究與精彩的創意。設計思考家依賴精準的觀察力,洞悉如何運用空間以及占據這些空間的物件和服務,在別人只看到復雜混亂的地方發現模式,從看似無關的碎片中整合出新想法,將問題轉化為機會。設計思考概念的出現可謂是為設計師正身的一劑強心針。它告知大眾,設計師才是整個產品、服務等開發的核心人物,從產品開發調研的起初,直到最終形成品牌的推廣與發展,設計師需要從頭至尾貫穿在整個過程中,需要掌握足夠的話語權,用設計師的思考和調研方式去實現產品、服務等設計的革新與創新。設計思考不僅改變你我的生活,更可以改造組織,激發創新。設計師是美工的時代已經逐漸退出歷史舞臺。
設計思考的價值不僅局限在創意產業,或負責產品設計的工作者。事實上,用設計思考來解決需要多方考量的抽象問題時,往往能發揮出強大的功效。例如,風靡全球的Airb&b;對傳統酒店運營模式的突破,顧客到Prada旗艦店購物體驗的全新嘗試,或為公益廣告演繹出感動人心的陳述。設計思考的應用范圍不斷擴大,以解決各種各樣的議題,從如何在發展中國家運送干凈的飲用水,到如何提升機場安保和創新幼兒園的教學模式等。
基于設計思考系統方法應用范圍的廣泛性,筆者嘗試將其應用到同屬創意產業的時裝設計領域,意在使用其“以人為本,結合科技與商業可行性”三者合一的理念價值,探究其在高校時裝設計教育中的實用性及其可行的普教價值。
Alber Elbaz,Lavin品牌創意總監在美國領取國際時尚集團的獎項時講道:“我們這些設計師是懷著對高級定制的夢想入行的,我們的事業始于我們的直覺與情感,我們開始設計時想的是,女人想要的是什么?需要的又是什么?我們做點什么能讓女人的生活更美好輕松?我們怎么才能讓女人們更美麗?這才是我們需要去做的。而現在,設計師成為創意總監,所以創作什么呢,我們成為形象制作者,確保一切在照片上看起來很美,確保滿屏都是尖叫的寶貝們。夠喧囂才行,夠喧囂才酷。這種變化不僅僅出現在時裝領域。而我喜歡輕聲的交談低語,我想要更深刻和長久。”從這段話中,我們看到了一個設計師對當下時尚產業現狀的質疑,看到的是產業內運營模式的一種變革,或是畸形。
最近Zara的老板創下一個歷史記錄,短暫地擊敗比爾·蓋茨成為世界首富。相信這不僅僅是富豪排名榜的變化,而是整個服裝消費模式的變化。高街品牌已經改變了人們的消費習慣,它們不斷推出廉價低質的新衣,鼓動消費者習慣只穿一季的服裝,讓消費者的衣櫥爆炸。在每周店內上新品的高街品牌的沖擊之下,設計師主導的品牌們也被要求不斷上新貨。設計師們被設定成創意機器人——按時按點推出那些能讓大眾喧鬧起來、尖叫起來的作品。
服裝產業成為急速而顛簸的戰車,設計師們被綁在戰車上急速前行。品牌要做大,流程要加快,設計師的位置變得越來越尷尬,他們的創意被迫切需要,而他們的創意空間被不斷剝削。整個時裝產業在這欲速則不達的蛻變進程中,需要放慢腳步,需要一個理性的思路去引領,一個良性的模式去運營。
綜上,面對產業現狀,由內而外,從設計師的需求出發,理解設計師的訴求,對于品牌產品的整體文化的傳承和質量的保證必然產生影響。設計的流程是一個循序漸進、有其生態規律的運作過程,若一味地拔苗助長,其到頭來只可能是“竹籃子打水一場空”的無奈結局。故此,一個產業的良性運作,可持續的生態發展前景,亦是上升到社會責任層面的。所以,要將設計思考的過程和方法運用到時尚設計企業的運營模式改革中,追求以人為本的設計理念,從設計管理的角度節省設計師的創意成本時間,解放設計師的創意空間。這樣,設計師的產品,企業的品牌推廣和運營理念向可持續的生態發展延伸,對于整個產業的良性運作將起到極大的助益作用。而產業發展的現狀對于高校時裝設計教育而言,對人才的培養無疑提出了更高的要求。
要在當今不斷變化、不可預知的市場中獲得成功,企業需要重新全面地考慮、架構自己的戰略。企業應該從外而內地著眼于流程,并且從用戶體驗開始。這是一種新的思維和工作方式。