敦煌圖案組織構式中的運動感分析*

2016-03-29 03:02:30朱秋霞蘭州財經大學藝術學院甘肅蘭州730000

絲綢之路 2016年4期

朱秋霞（蘭州財經大學藝術學院，甘肅蘭州730000）

敦煌圖案組織構式中的運動感分析*

朱秋霞
（蘭州財經大學藝術學院，甘肅蘭州730000）

［摘要］在敦煌圖案中，常能從某種靜止的式樣和圖形中感受到運動感的存在。這種運動感的形成，要通過某種形式獲得。本文從紛繁復雜的敦煌圖案中摘選出較典型的圖案進行具體分析，以發掘出蘊涵在敦煌藝術中的動靜規律和圖式奧秘。

［關鍵詞］敦煌圖案；運動感；形狀；平衡

以靜止形式存在的繪畫作品本身并不會動，但它們卻描繪和表現著運動。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中對美術作品中“不動之動”產生的原因進行了詳細的分析。阿恩海姆認為，藝術作品中的運動，既不是真實的物理運動，也不是視覺觀察時所產生的幻覺，而是區別于它們的第三種運動。這種運動是在特定條件下必然產生的一種普遍效應，它是有規律可循的。阿恩海姆認為，我們在不動的樣式中感受到的“運動”，就是大腦在對知覺刺激進行組織時激起的生理活動的心理對應物。①

敦煌圖案在敦煌藝術寶庫中隨處可見，對于一個形式復雜而又統一的圖案來說，它們蘊涵著緊張、變化、節奏和平衡，在欣賞過程中，從不完美到完美，從非平衡到平衡。通過多個元素的巧妙組合，使這些元素吸引觀者注意力，形成敦煌圖案畫面張力與趨勢關系，同時也形成了視覺中心和視覺流程方向，增強了畫面的視覺語言性，形成了運動知覺。

一、重復與節奏

重復作為裝飾藝術中的一個重要表現手法而存在，拉夫爾·沃納姆曾說：裝飾的第一原理好像是重復。在敦煌圖案中，重復成為其產生動感的主要手段，而重復是如何使畫面產生運動感的？當那些普通要素有規律或無規律地進行重復時，會產生出一種視覺韻律，它由有規律變化的形象或色群間以數比、等比關系排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。而這種韻律則能造成畫面中的流動感。

重復也不總是代表著精確的復制，它有時是指相似或者相近形的復制。事實上，輕微的變化對于一個簡單的重復形來說能增加它的趣味性，如圖1。重復往往把事物連接在一起，無論這些事物是否相互觸及，它都是一種使作品達到和諧的簡單方法。在敦煌圖案中，重復的類型也有如下幾種：

第一種是基本形的重復，一般使用同一個基本形構成的圖面的重復；第二種是骨格的重復，如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種；第三種是形狀的重復，形狀是最常用的重復元素，在整個圖案的構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動；第四種是色彩重復，在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。敦煌圖案中有很多通過重復塑造畫面的動感效果，它是造成圖案運動感最簡單的手法。

節奏是重復的結果，重復引導著眼睛從一個地方移向另一個地方，這種運動通常是直接地、流動地或者斷斷續續地進行。節奏可以通過一個或者多個形狀、線條的持續重復、間發性重復或者有規律的交替變化而產生。一個單獨的形狀可以隨著每次的重復而有細微變化，它也可以伴隨著形狀的大小、色彩、材質或者數值的間歇性變化進行重復；一根線條也可以在長度、粗細或方向上有規律的變化。為了使畫面達到協調，色彩可以在構圖的各個部位進行重復。

敦煌邊飾圖案中常運用重復的手法塑造美感。它通常由一個或者幾個單位紋樣在兩條平行線之間向上下或左右兩個方向反復連續循環排列，從而產生優美的、富有節奏和韻律感的橫式或縱式帶狀紋樣。圖2運用基本形和骨格的重復塑造出了運動感，這種重復所產生的韻律具有流動感。

圖1　

圖2　榆林窟第26窟李訊文整理②

敦煌圖案通常運用多種重復手法使畫面產生律動感。如圖3，通過對骨格的重復，在棋格中繪制紋樣，紋樣的基本形和色彩的間隔重復，塑造出一種類似頻閃運動的視覺效果。這種重復的方式比單一的重復顯得更加復雜，觀賞者的視線不僅會隨著棋格的方向橫向移動，而且也能按色彩和紋樣的重復做斜向移動。

圖3　西夏第408窟李訊文整理③

“共用形”或者“借用形”是重復的一種特殊表現形式，也是圖案中常用來表現運動感的方式之一。當一個單位部分地掩蓋了它后面的另一個單位時，就造成了形的重疊。④重疊是視覺傳達中獨特的構形語言，它通過創造性的表現形式，利用共用形、共用線、共用空間等設計要素，巧妙組合，相互依存，相互制約。物象間利用它們的相似性，互借互生，融入對方形態結構中，使其成為對方的一部分，形成多形組合的有機體。重疊無論是全部重疊，還是局部重疊，或線條重疊，這些都是塑造畫面運動感的途徑之一。它是藝術家大膽夸張、變形、聯想、幻想、巧合、虛構的產物，并以反常求正常，以不合理求合理，以不可視求可視，以平淡求神奇，給人強烈的運動感和夢幻般的視覺感受。

以敦煌三兔飛天藻井為例，圖案中重疊的運用十分巧妙。井心中有三只兔子在相互追逐，畫面中卻只有三只耳朵，但因運用了重疊的表現手法，無論從哪個角度來看，每只兔子形態都是完整的，它們都長了兩只耳朵。這個形體造型簡潔、巧妙、合理、奇特，形體共用相生，異中求同，共生共用，仿佛三只兔子在不停的圍繞著井心做旋轉運動，如圖4。

圖4　初唐第205窟常沙娜整理⑤

二、形狀

古代藝術多是建立在簡單的形狀中，敦煌圖案中有很多適合紋樣，大多是在一些基本和簡單的形狀中構式。中國、日本、埃及、希臘、波斯等國家的裝飾圖案中呈現出大量適形紋樣與圖形。它通過色彩、肌理、點、線、面、立體的變化和平面空間的限定，綜合各類關系要素如材料、技術、構造、功能等，使各適形圖案成為人們精神中的視覺圖像。敦煌圖案常用的形狀有方形和圓形。

格式塔理論認為，人的知覺偏愛簡單結構、直線、圓形以及其他簡單的秩序。任何形狀都具有自己的力場和性格趨向，藝術家和欣賞者關注在一個裝飾藝術作品中，如何將這個力場變得平衡穩定，這種獲得平衡的過程就是一個運動的過程。簡潔規則的圖形會給人一種舒適感，但是非簡潔規則的圖形會給人造成一種完型壓強，使人感覺它們不自覺地向簡潔規則的圖形轉化。如一個三角形中一個角稍小于或大于90度，人們在欣賞的過程中都會把他們當作直角三角形看待。按照這個原理，一個簡潔規則的圖形其性格是靜態的，相反，一個非簡潔規則的圖形則會激起內在的緊張感，從而造成一種動態趨向。敦煌圖案中運用各式各樣的形狀進行組合，以達到完美的裝飾效果，下面將對敦煌圖案中比較富于動感塑造的形狀式樣加以分析。

波紋線和旋渦線是容易產生運動感的兩種式樣。與直線相比，波紋線更能引發動感，如圖5。原因之一是當畫面中的圖形與基底達到平衡時，圖像會出現一種波動，我們的眼睛不斷地在一起一伏中轉化，從而形成動感。旋渦線總是同時向不同的方向旋轉和蔓延，引導著眼睛隨著線條的的不同產生延續感。

圖案中最引人注目的“動感”效果，即所謂“旋渦”和“回旋”紋樣的效果中。⑥如圖6、圖7，旋渦和回旋的式樣能給觀賞者帶來強烈的運動感。

圖5　

圖6　　

圖7　西魏第285窟常沙娜整理

敦煌圖案中波紋線和旋渦線的運用非常廣泛。如圖8，在這個邊飾圖案中，圖案的骨格框架呈“”形，而每個單獨的紋樣又呈現出旋渦狀，仿佛紋樣在翻滾著向左不斷蔓延。在觀賞的時候，觀眾的眼睛隨著紋樣的造型不斷地移動，時起時伏，作為邊框的參照系又為直線，一曲一直形成對比，從而產生出運動感。

圖8　元第465窟高陽整理⑦

從圖6⑧可以看出，渦形紋樣、旋轉形紋樣和曲十字紋樣都具有強烈的運動感，而十字紋樣看上去則顯得相對靜止。圖7是散布在敦煌壁畫之間的單獨圖案，這個紋樣是典型的旋轉形紋樣，這種紋樣之所以給人以運動感，貢布里希認為：這種動態感是我們用原始印象對多余度進行檢驗而得出來的。⑨

方形具有穩定、平衡的特點，但是通過對圖形有規律的組織和排列，并與其他圖形相互配合，再在其中繪制紋樣，也能使紋樣看上去似乎在以中心為基點的主軸線向四周擴散或向中心聚集。這種圖式在敦煌圖案的藻井紋樣中較為多見。如圖9，這個藻井圖案運用了大量的正方形進行有秩序的排列組合，在正方形中繪制各種紋樣，紋樣雖然繁雜艷麗，但是觀賞者仍然能感受到強烈的有規律的動感。圖10是它的結構圖，通過對藻井圖案結構圖的分析，可以看出紋樣都是被固定在眾多方形組成的帶狀空間中，觀賞者的視線會隨著這種空間的層層遞進而最終消失在圖形的中心點，圖形引導著視線向中心位置源源不斷地聚集。

圖9　北宋第378窟張定南整理　

圖10　藻井結構圖

楔形也是圖案中最能產生運動感的形狀之一。楔形都具有一種趨向性，而這種趨向性可以產生一種意向性的張力運動。對于在楔形中形成張力的理解是寬泛的。例如，箭狀體和不沿主軸對稱的三角形可以被看成是楔形的一種，它產生的張力是從較寬的一面向較窄的一面；如果物象沿著透視線向滅點集中，則可以產生指向滅點的張力，如圖11。散布在敦煌壁畫各處的單獨圖案，很多以這種形式存在，為壁畫增添了強烈的動感。如圖12，紋樣類似一種箭狀體，視線從較大的那邊向較小的一面移動，紋樣仿佛在迎風舞動，造成一種迅速上升或下降之感。

在圖案中，圓形也可以被看作是比較容易產生動感的形狀之一。當人們運用秩序感對圖形進行感知的時候，就會產生一種律動感。如觀察圓形適合紋樣時，會產生隨著圓心轉動的感覺，它的張力傾向于向圓心集中或者向輪廓擴散。當它與其他形狀配合使用的時候，這種動感便會大大地增強。敦煌圖案中圓形的運用十分廣泛。中國傳統文化認為，圓形象征著圓滿、光明、永恒，也象征著生生不息的流轉、循環。所以圓形是我國傳統藝術較為常用的圖形之一。我國傳統的陰陽太極圖就是在圓形中繪制出不對稱的圖形，暗示著陰陽相生、相互轉化的寓意。圖13是敦煌圖案中的背光圖案之一，背光圖案多采用圓形，將大小的圓形進行組合，并將紋樣繪制其中。從結構圖14中可以看出，大小不同的圓形圍繞著同一個圓心，這種組合引導視覺向背光圖案的中心集中或從中心向外擴展，仿佛佛光從佛頭背后發散或聚集，呈現出放射狀。

圖11　

圖12　單獨紋樣

圖13　盛唐第217窟劉珂燕整理

圖14　光圖案結構圖

三、穩定和平衡

一件成功的藝術作品之所以看上去很美，是因為它內部的力達到了平衡狀態。通常畫面所要建立的平衡是一種動態的平衡。“所有的藝術的一項重要任務乃是，以建立運動平衡來摧毀并取代靜態平衡”。⑩

平衡是指畫面的視覺形狀、大小、色彩等要素，以某一點為中心作上下或左右量不同形的構成，取得一種整體上力的和諧。這里所說的“力”當然不是指物理現象，如牛頓所說的“萬有引力”，它是指在觀賞作品的過程中，由于視覺和作品之間的相互作用，而產生出的一種心理的力，這種力并不是真實存在的，它是人在感知事物時達到的一種心理平衡狀態，即知覺平衡。

當畫面中的許多相對應形狀或基本要素構成的力相互作用、牽引、相互制約時，便會產生出一種張力，這種張力通過巧妙的構圖達到暫時的平衡，因此平衡實際上是畫面上各種力運動的結果。

頓克指出，在視域中的一切物體，都被看成是處于一種相互依存的等級關系中。也就是說，視覺除了感知運動之外，還會自動地指令某一物體擔任整個視域的框架，使別的物體都依附于它。?例如，舞臺是視域框架，而演員是舞臺的一部分；一只飛鳥是天空的一部分，它依附于天空，而不是天空依附于它。頓克原理還認為，在對位移的知覺中，框架總是傾向于靜止，而從屬于這個框架的物體則總是傾向于運動。?

按照頓克和俄普恩海默提出的“從屬等級關系”規律中的“關閉性”規律：“圖形”總是傾向于移動，基底總是傾向于靜止。?那么在敦煌藻井圖案中，方形的作為圓形的框架，總是呈現出靜止狀態，而圓形作為它的附屬物，總是呈現出運動狀態。這種形式還被運用于平棋圖案當中，圓形的紋樣被繪制在方形棋格中，呈現出方形穩定而圓形運動之勢。這種一靜一動的搭配方式，使包含運動的畫面看上去比較穩定，最終達到視覺上的平衡美感。

四、傾斜

在第一部分已經指出，傾斜能使畫面產生動感。當形沿著自身運動的趨勢偏離靜態的方位，通過向某些方向上的集聚或傾斜，因為傾斜，使形偏離了呈現出靜止狀態的位置，那偏離了靜態的形看上去似乎是要努力恢復到靜止狀態，具有外張或內斂的趨勢，給人造成一種正在運動的靜止跡象。

通過圖15可以看出，傾斜造成的運動感和它偏離較為穩定的空間定向的程度有關。圖15a是垂直方向的十字形，它看上去是相對穩定的；圖15b是經過傾斜的十字形，傾斜的角度是偏離原有位置45°，從而呈現出了對稱的對角姿勢，所以具有了一定的動感；圖15c顯示出了不對稱和及不平衡的狀態，因此造成的運動感也就最強。

敦煌圖案中形狀的傾斜可以塑造出運動感。當一個圖形呈現出水平或垂直方向的時候，它具備穩定的狀態，但是當將它進行一定傾斜的時候，便產生出了一種傾向性張力，視覺則總是有一種想要使它回復平穩的需求，在這種情況下，運動感就產生了。圖16（圖17為其藻井結構圖）中因為在序列排列中有一個方形沒有按照水平方向排列，而是很具有創意性地將它進行了45°方向的旋轉并造成傾斜，打破了藻井圖案的穩定之態，具有強烈的運動感。