魏晉南北朝時期人物畫中的氣韻風骨與用筆關系研究

臧博（西北師范大學美術學院，甘肅蘭州730070）

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魏晉南北朝時期人物畫中的氣韻風骨與用筆關系研究

臧博
（西北師范大學美術學院，甘肅蘭州730070）

［摘要］魏晉南北朝是一個戰爭不斷的時代，也是一個藝術覺醒的時代，更是一個人物畫大發展的時代。這一時期的人物畫直接影響了后來的中國人物畫壇。其中對畫中人物氣韻和風骨的表達則成了人物畫品評的重點所在，歷代人物畫家無不重視對氣韻與風骨的表現。本文著重分析魏晉南北朝時期氣韻與風骨在人物畫中的具體表現，及其畫家們對氣韻風骨的理解與表現，以期對今后人物畫創作中氣韻風骨的體現有所裨益。

［關鍵詞］魏晉南北朝；人物畫；氣韻；風骨

魏晉南北朝時期是一個充斥著戰爭和恐懼的時代，也是一個美術徹底覺醒的時代。由于漢末社會矛盾的進一步激化，直接導致了一個大動蕩時代的來臨。“然而這一時期，在精神上是極自由、極解放，也是最富于智慧，最濃于熱情的一個時代，因此也就是最富有藝術精神的一個時代”。①在玄學興起、清淡之風的盛行與佛教的東傳等各方面因素的影響下，整個時代的藝術被徹底喚醒。這一時期的人物畫也是將時代精神納入其中，人們往往用“秀骨清像”、“宛若仙人”、“風骨氣韻”、“傳神”、“道骨仙風”等來概括該時期人物畫的特征。這與當時的社會現象有著不可分離的關系。社會現象如何具體影響這一時期人物畫對風骨和氣韻的表現，風骨和氣韻又是如何歸結到具體的線中，并用筆去表達線，這都要歸乎用筆。張彥遠在《論畫六法》中說：“所謂夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”②從中可以看出用筆的重要性。從自漢魏以來，人物畫的品藻都非常重視評論人物的風格氣韻。《世說新語·任誕篇》認為，把一個人的思想、性格、才能和氣質表現于外，才能形成一個人的精神面貌。而對風韻氣度的品藻，必然要求畫家在畫人物予以表現。這就把這一時期對人物畫中氣韻的表現推到了高峰。在該時代顧愷之與謝赫的繪畫理論中已初露“氣韻”的端倪，那么氣韻在這一時期的畫中是怎樣具體呈現的，又與用筆有什么關系。王朝聞先生在《中國美術史·魏晉南北朝卷》中說：“規范的用筆造就了標準化的描線，線和線的相包相繞相趨形成了一種‘風動’的視覺效果，線是確定的，不可移易的，粗細一致、走向一定的，而線和線的組合所形成的線群卻是動的，風遒韻舉，飄飄欲仙的。”③

魏晉南北朝時期人物畫對氣韻的第一個具體表現是由線和線的相包相繞相趨形成的一種“風動”的視覺效果（見圖1），從而形成與這一時期玄學清淡、放達思想相交合的“飄飄欲仙，宛若天人”的追求。

魏晉南北朝時期人物畫對氣韻的第二個表現是動態的線條。這包括人物在動時肢體牽動著衣服而產生的具有動感的線與風吹服裝動的表現（見圖2、圖3）。這就無意間與魏晉南北朝的玄學、清淡之風不謀而合，也正是這種“動”的線條造就了魏晉南北朝人物畫的風韻。

圖2　①《女史箴圖》局部②③西晉畫像磚局部

圖3　①麥積山石窟壁畫②《烈女仁智圖》局部③司馬金龍墓隨葬漆畫屏風人物

當然，這種動而放松的線條與魏晉士人風度也有著直接聯系。“蓬發亂鬢，橫挾不帶，或褻衣以接人，或裸袒而箕踞”，④“嵇叔夜之為人也，巖巖若孤松之獨立，其醉也，傀俄若玉山之將崩”。⑤正是這種不拘于禮教的態度與任誕不羈的處世風格造就了魏晉人獨有的風韻氣度。

魏晉南北朝時期人物畫中氣韻形成的另一個重要原因要歸結于這時期的服裝本身。寬衫大袖是魏晉南北朝時期服裝的代表，據《晉書》卷27《五行上》記載：“晉末皆冠小而衣裳博大，風流相放，輿臺成俗。”《宋書》卷82《周朗傳》記載：“凡一袖之大足斷為二，一裙之長，可分為二。”這種寬衫大袖、褒衣博帶的著衣風氣已經成了這一時期的主流，這也是畫中表現服飾線條的依據，這種服裝本身就具有一種“風韻”（見圖4）。

圖4　①②閻立本《歷代帝王圖》局部③《洛神賦圖》局部

正如儀平策先生所說：“魏晉之際興起的這種寬衣大袖、褒衣博帶的穿著習慣，不僅穿在身上讓人產生舒適閑散之快，而且舉手投足之間，在視覺上也給人飄逸瀟灑之感。”⑥正是這種存在著的飄逸瀟灑之感成了人物畫中線條的依據，不管是線與線的相包相繞相趨，還是人物運動時所牽帶著的衣紋動勢，還是飄然欲仙的風吹衣紋動，都表現為飄逸著的褒衣博帶，這無形間便成了魏晉南北朝人物畫中氣韻形成的一個重要因素。當然，氣韻與風骨是不可分割的。魏晉人以韻勝，以度高，韻從氣發，度從骨見，骨和神又是不能分離的。具體是由畫中人物身體中的骨點、骨節表現人物內在之美。

東晉顧愷之非常重視對畫中骨的評論，他在《魏晉勝流畫贊》中幾乎將風骨作為審美評價的重要因素。評《周本紀》“重疊彌綸有骨法”，伏羲神農“有奇骨而兼美好”，《漢本紀》“有天骨而少細美”，說孫武是“骨趣甚奇”……《醉客》：“作人形，骨成而制衣服幔之。”上述評論中的“骨”內涵豐富：一指“天骨”即面部骨點，二指身體骨節，三指是骨節帶動衣袍飄動形成的“仙風道骨”之貌。這里的面部骨點與魏晉南北朝時期的“秀骨清像”是緊密聯系的。“秀骨清像”即形象清瘦。魏晉南北朝崇尚以瘦為美，在這時期以瘦為美已成為一種風尚，人物形像清瘦、俊朗會具有超逸的精神氣質。顧愷之在《畫云臺山記》中說：“畫天師瘦形而神氣遠。”因為形瘦而骨現，肉減而疏朗，這正是這一時期人物畫中瘦骨的重要原因。

秀骨清像的表現離不開人物面部的瘦形骨點的表現，這時將人物頭面輪廊線畫得比較緊湊（見圖5），而且在面部用線上和身體服飾中松馳的線有了區分，這說明這一時期的畫家已經對用線用筆有了一定研究。

除了上述觀點外，魏晉南北朝人物畫對“風骨”的具體表現和骨節動勢也有不可分離的關系，在分析魏晉南北朝人物畫時我們會發現，每幅畫中的人物都在“動”，這與畫中人物飄動的服飾與支撐服飾的身體骨節有關。魏晉南北朝是一個重表現思想的時代，這一時期的畫家們已經把人物的動態與想要表達的思想相結合，他們的畫中肢體語言的夸張性、表現性亦離不開畫家們對人體骨點與骨節的深入理解。魏晉南北朝時期，畫家對人物形體的把握已經具有相當高的水平。顧愷之在《女史箴圖》馮媛擋熊的畫面中，通過描繪骨節動勢和骨節牽動服裝飄動的姿態表現出了手持長矛的兩侍衛的精神氣貌。人物身體的骨點骨節與服裝共同形成動勢，因此也成了魏晉南北朝時期人物畫風骨的具體表現之一（見圖6）。

圖5　①《女史箴圖》局部②竹林七賢磚畫局部③麥積山石窟壁畫④司馬金龍墓隨葬漆畫屏風局部⑤《洛神賦圖》局部

圖6　《女史箴圖》中馮媛擋熊與兩侍衛

風骨的具體表現還得益于傳神。神即人物內心思想的表露。魏晉時期，文人士大夫獨具的風骨氣度也成了魏晉南北朝的代言詞，這個風骨是個人自我的覺醒，是一種不愿隨波逐流的隱士精神。這種精神表現在人物畫中便具有了“風骨”之貌。在顧愷之等畫家看來，這種風骨便是傳神，他們很重視“骨”與傳神的關系。在《魏晉勝流畫贊中》，顧愷之也將骨氣與傳神同而視之，并指出“傳神寫照，正在阿睹中”。反映一個人的風骨氣貌，就要通過用筆描繪出這個人的精神狀態，即神。這可以說魏晉南北朝時期人物畫重視表現“風骨”的另一個重要原因。

不論是風骨的表現還是氣韻的表達，它們都與用線有著相輔相成的關系。具體在畫中的表現，都要歸乎用筆。從一定意義上看，用筆的高度發展提升了整個魏晉南北朝時期的人物畫的高度。這個時代是個暢神的時代，是一個寫意的時代。“在筆意關系上，其美學逐漸走向重視傳神、暢神一途，而在象（筆）意關系上其典型表現是書法隨著從漢隸向真體，特別是行草書體的演化，其美學逐步產生強調有意、寫意之論”。⑦魏晉南北朝時期，書法藝術極其活躍，特別是連帶性極強、極富生命力的行草書，將線與用筆的藝術推向了高峰，這是用線作為載體，將個人審美追求和審美特點表達出來，這一點影響到了如陸探微等很多畫家。張彥遠在《歷代名畫記》中指出：“昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草，書之體勢，一筆而成，氣脈相通，隔行不斷，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書，其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”⑧由上可知，行草書用筆對當時人物畫用筆的影響是非常大的（見圖7、圖8）。當時人們對毛筆的進一步了解與改良也是一個很重要的原因。東漢時期的書法家張芝對毛筆有過改良，他的弟子韋誕等人對毛筆也進行過改良。魏晉南北朝時期，對筆頭要求是“鋒齊腰強”。《筆經》中說：“世傳鐘繇、張芝、王羲之皆用鼠須筆。”可以看出，當時人們對毛筆的要求很高。如“鋒齊腰強”，為魏晉南北朝時期人物畫中用線的流暢和流水行云般的線條創造了有利條件。毛筆的進一步運用，在一定程度上帶動了人物畫的發展，魏晉南北朝人物畫中的“風骨”與“氣韻”是借助用筆與線條來表現的，人物畫中氣韻與風骨的表現亦離不開用筆。

圖7　①張芝草書②③王羲之草書④司馬炎草書

圖8　①北齊婁睿墓壁畫②麥積山石窟壁畫④西晉畫像磚

從魏晉南北朝開始，這種注重表現風骨氣韻的用筆，影響深遠，后來的畫家更加注重這種用筆和線表達風骨氣韻的精神，不論是唐代吳道子、張萱，宋代武宗元、李公麟、李唐等，元代趙孟頫等，明代戴進、唐寅、仇英、陳洪綬，清代任伯年，還是20世紀的一大批人物畫家，都意識到了“氣韻風骨”與用筆的關系，創作出了一大批富有時代氣息的藝術作品。

不論是人物畫十八描，還是歷代畫家筆下人物的用筆，都反映出畫家們越來越重視人物畫中用筆用線與人物氣韻風骨的關系。畫家們通過對筆墨和線條去表達人物內心，以更好地傳遞風骨氣韻。

與成就相比，現當代人物畫創作中存在著對用筆和線條表達的一種缺失或不足。畫家們只重視“新”和畫面感，線條只起到勾勒形狀的作用，流于平淡，偏于簡單，忽略了用筆，更忽略了人物本身的風骨氣韻，這在很大程度上是對人精神世界探索的缺失，也反映了在商品經濟大爆發的今天，畫家的心性需要沉靜下來，有必要讓畫家的心回到魏晉南北朝，去感悟那種自然與我一體、越名教而任自然的清靜思想，有必要去體悟佛陀的“無我境界”，再反過來體悟魏晉南北朝時期人物畫表現出的風骨氣韻和富含激情、從容不迫的用筆。從而在魏晉南北朝的藝術長河中汲取養分，通過傳達人物的風骨氣韻，用符合現代氣息的線條創作出既富有當代生命力又具有傳統美的藝術作品。

［注釋］

①宗白華：《美學散步》，上海人民出版社1981年版，第117頁。

②張彥遠：《論畫六法》。

③王朝聞：《中國美術史·魏晉南北朝卷》，齊魯書社、明天出版社2000年版，第38頁。

④⑤⑥⑦儀平策：《中華審美文化通史·魏晉南北朝卷》，安徽教育出版社2007年版，第218頁、第227頁、第241頁、第17頁。

⑧唐·張彥遠：《歷代名畫記》，人民美術出版社1963年版。

［參考文獻］

［1］譚天.中國美術史新編［M］.北京：高等教育出版社，2012.

［2］周積寅.中國畫論輯要［M］.南京：江蘇美術出版社，2005.

［3］中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史［M］.北京：中國青年出版社，2010.

［中圖分類號］J211.25

［文獻標識碼］A

［文章編號］1005-3115（2016）4-0051-03