茶壺設計的藝術形態分析

趙東慧，劉文娟（宣化科技職業學院，河北宣化075100）

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茶壺設計的藝術形態分析

趙東慧，劉文娟
（宣化科技職業學院，河北宣化075100）

摘要：茶文化在我國具有悠久的歷史，有證據顯示我國對茶葉的利用可以追溯至神農時代，至今已有四千多年的歷史。在這一發展歷程中，與飲茶相關的茶具也逐漸形成了一個完整的構成體系。在茶壺制作過程中，茶壺的設計是重要環節，茶壺設計是一項具有藝術性和獨特性特點的工藝，它的設計藝術形態需要設計者有綜合的審美觀，可以考慮到多方面的影響因素，使茶壺造型設計更具有獨特性和藝術性，基于此，本文從設計的角度對茶壺設計的藝術形態進行了分析探討。

關鍵詞：茶壺；設計；藝術形態；分析

趙東慧（1973-），男，河北懷安人，碩士研究生，講師，研究方向：美術學。

劉文娟（1985-），女，河北涿鹿人，本科，助教，研究方向：藝術設計。

茶壺作為飲茶過程中必不可少的器具，它的主要功能就是起到泡茶、沖茶、倒茶等的作用。隨著時代的發展變化，飲茶文化變得更具有豐富性和藝術性，代表了人們對生活品質的一種追求，茶壺的設計制作也隨之有了明顯改善，茶壺的使用功能與人們的身心需求結合更為密切，更能體現出茶文化的豐富內涵。茶壺的設計不是一項簡單獨立的工作，需要考慮到多方面的影響因素，例如實用性、審美性、藝術性等，它的藝術形態也是多個品種、多種類型的，各有各自的特點。本文從茶壺的設計以及使用為切入點，以紫砂壺為研究對象，對茶壺設計的藝術形態進行探討分析。

1　紫砂壺的簡述

紫砂壺是飲茶器具中茶壺類型的重要構成形式，它的產生和演變也是隨著飲茶文化的發展而發展的，由于飲茶文化的歷史性和傳承性，它在不同的時代所呈現出的時代特征也各不相同。在明代，飲茶茶具有了進一步的完善，大體上形成了“南瓷北陶”的構成局面，南方地區主要是以景德鎮的青花瓷、白瓷為代表；北方地區主要是以宜興地區的紫砂為代表，兩者共同構成了這一時期茶壺制作的巔峰時期。需要注意的是這一時期的茶壺制作是以陶瓷為主，也就是體現出了陶瓷制作的獨特藝術形態，它對后期我國茶壺設計制作的演變發展產生了極其重要的影響。

所謂的紫砂壺就是茶壺制作主要以紫砂為主。紫砂是一種陶類，相對于普通的陶土來說，紫砂的燒制是由一種特殊的紫金泥陶土構成的，這種特殊的紫金泥陶土具有較高的含鐵量，可塑性非常好，燒制的溫度在1200℃左右。紫砂壺之所以受到了廣大飲茶者的情有獨鐘，不僅與其自身風格的多樣性、造型設計的多變性以及文化品位的豐富性有關，而且還與紫砂壺的質地性質密切相關。眾所周知，紫砂壺具有三個獨特的優勢，即：泡茶不走味、存茶不變色、盛暑不易餿。它的這些特性是經過現代先進科學技術測試鑒別的，主要是與紫砂壺自身的特質有關。一般來說，陶器的密度比較低，低于大多數瓷器的密度，而且表面還具有很多的通氣氣孔，加上它表面不上釉，透氣性更加良好。此外，它會隨著自身使用時間的不斷增加，表面變得更加光滑圓潤，這對其自身收藏價值提高有重要意義。

2　紫砂壺設計的藝術形態分析

紫砂壺的設計具有其自身構成形態美的基本要素，其中包括對點、線、面等形式所具有的蘊涵。具體來說，紫砂壺的壺體、壺足、壺嘴、壺鈕以及壺把等形成的虛實空間。這些點、線、面等元素之間，線元素是最富有感情和最為活躍的，在面與面的交接過渡中，平面上形與空間中的形態，它的跳躍和靜謐、安定與輕巧、嚴肅與活躍等的情感性質，都是與線有密不可分的聯系，這也是很多紫砂壺藝術形態美的主要表現點。對于線元素來說，我們以實例分析，大家廣為所知的“曲壺”，就是最有代表性的紫砂壺，是當前最具有說服力的線元素運用的杰作。從壺的結構設計來分析，它的設計藝術形態主要是圍繞兩條曲線展開的，在這兩條曲線的作用下，紫砂壺的各個部位會被有機地融合為一體，進而產生一種強烈的旋轉韻律之美，可以說這個“曲壺”形態開創了設計制作者大膽采用曲線的先例，對后期的茶壺設計藝術形態有重要影響。

設計人員在對紫砂壺進行設計時，必經突出其人性化的特征，特別是在現代社會人們對飲茶重視的形勢下，更是如此。所謂的人性化設計，就是要在設計的藝術形態中融入人性化的手法，設計的主要目的是在滿足人們物質需求的基礎上，注重精神層面和情感層面的設計需求。簡單來說，就是在確保正常的飲用功能基礎上，對茶壺的外形進行改進完善，從而使紫砂壺設計的整體效果滿足人們的心理需求，與人性化設計原則相符合，在注重產品內環境的擴展和深化基礎上，融入文化的內涵，這樣也就增加了茶壺自身的附加值，可以說，這也是人類的情感、文化精神以及倫理道德的真實反映。

3　紫砂壺設計藝術形態的原則

紫砂壺設計的藝術形態具有多樣化的特點，在時代的發展演變下，它的藝術性逐漸凸顯，它所表現出的美，實質上是具有一種內在的共通性的。也就是說，紫砂壺的設計形態美和大多數的藝術品形態美是一樣的，都是遵循著普遍的美學原則。通常情況下，這些所涉及到的美學原則主要包括：對稱和均衡、比例和尺度、對比與和諧等等，這幾種美學原則都有各自的優勢特點，都可以從不同的層面體現出茶壺設計的藝術形態美。

3.1對稱和均衡原則

對稱和均衡原則在茶壺設計藝術形態中的運用是一種十分常見的形式，它的運用可以給人一種心境平和，安靜舒緩的感覺。以“仿古壺”為例，“仿古壺”是顧景舟大師的設計作品，這個壺的整體結構設計是精心安排的，它的整個壺體中心、重心以及壺底的形心共一豎軸，十分穩定和均衡，壺身的線和面精致細潤，與壺把虛實呼應，均勻分布。除此之外，壺體的中心共一豎軸對整體結構的均衡性有重要影響，其中包括壺的壺嘴、壺把也會對整體結構均衡性有重要影響。如果壺體的壺嘴或者是壺把的一端過重，就會導致整個壺的形態重心偏離中軸；如果壺嘴和壺把在整個壺的兩側位置和空間安排不得當時，也會造成形態的失衡。

3.2比例和尺度原則

除了上述的對稱和均衡原則外，比例和尺度原則同樣是茶壺設計的藝術形態構成中重要的形式。一般來說，茶壺的整體設計都是需要由嚴格的比例和尺度限制的，點、線、面三者之間的科學合理搭配需要考慮到這一點。比例和尺度的控制得當，能夠呈現出另一種藝術形態美，它可以反映出人們對形式要素的慣性認知，據此我們以蔣蓉大師的“荷花壺”為對象來研究，它的形態設計是從生活中提煉出來的，整個壺身是一朵盛開的荷花狀，蓮蓬來作為壺蓋、壺把則是荷梗，卷葉為流，它的摘手是以青蛙形態為主，壺足部位是蓮藕、荸薺以及菱角為主。從它的整個壺身外觀來看，都是具有很高的藝術性和觀賞性的，不論是它的花形、經絡以及色澤，都恰當好處、栩栩如生，荷花的花、葉、梗、藕以及菱等之間的比例設計十分精確，尺度也恰到好處，達到了精巧的藝術要求，以青蛙為摘手更是尺度恰到好處，從而使整個壺身具有活性。

3.3對比與和諧原則

對比與和諧原則與前兩者的不同之處就是，它所強調的是各個事物之間的個性和共性關系。對于茶壺的設計方面來說，就是強調茶壺設計的容量大小、造型的方圓形態、線條的曲直狀態、坯質的粗細狀態以及色彩的冷暖運用等[5]，這些都是構成茶壺給人們的視覺效果元素。在大多數的紫砂壺設計中，它的藝術形態中對比和調和基本上是呈交錯形式應用在同一件作品上，這樣做的目的是為了獲得更好的造型外觀。據此我們可以拿范大生先生的設計作品——“四方隱角竹頂壺”來作為分析對象，壺身是方中寓圓，刻畫有隱角竹紋，竹紋紋底飽滿圓潤，并且壺的其他部位像壺蓋、壺底、壺肩等呈現出塔疊形狀，整體顯現出端莊穩重的表現效果，并且具有節奏感；立面筋線是自下而上貫通的，進而形成和壺嘴、壺把兩者的連接溝通，形成渾為一體的感覺；壺嘴較粗，壺嘴裝飾有四條竹紋線，壺把部位是方中帶圓，并且充滿力道，剛勁有力，竹節紋和壺身兩者是統一的；壺蓋是四方隱角結構，竹紋線有一定的變化，逐漸消失于壺蓋的頂部；壺口蓋屬于母子線，可以進行自由的轉換吻合，需要緊密的貼合；四方柱橋梁的竹節為壺鈕，旁塑對稱的幾片竹葉，這樣也就充分表現出了竹的高清亮潔的氣質，氣韻恰到好處。那么經過上述幾個主要部位的設計藝術形態分析，可以看出這個壺的整體設計是綜合了點、線、面等元素的有機結合和銜接，實現了不同元素之間的科學合理協調，從而取得整體藝術形態的協調統一。

4　總　結

隨著我國茶文化的普及，人們生活水平的提高，對于飲茶有了更多的重視，這在帶動茶文化繁榮的同時也使得與茶相關的器具設計和制作有了明顯的提高。茶壺的設計藝術形態在時代的發展下有了更為豐富的變化，不論是類型還是品種，紫砂壺作為具有代表性的茶壺設計形式，它的很多典型作品都體現出了獨特的藝術形態，并且對于后期的茶壺設計藝術形態發展產生了深遠影響，值得設計者予以關注。

參考文獻

[1]吳笑露.中式茶具設計文化研究[D].重慶大學，2013.

[2]楊欽.中國古代茶具設計的發展演變研究[D].南昌大學，2013.

[3]郭雨川.建水陶茶具設計研究[D].云南大學，2014.

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