從明代繪畫作品看飲茶觀景的藝術表現

王遠

（鄭州輕工業學院易斯頓美術學院，河南鄭州450000）

從明代繪畫作品看飲茶觀景的藝術表現

王遠

（鄭州輕工業學院易斯頓美術學院，河南鄭州450000）

我國茶葉歷經千年還能經久不衰，甚至在時局動亂的明代得到了全面發展，特別是茶畫作品的創作達到了巔峰時期，各種題材的茶畫作品層出不窮，流傳下來的名作更是數不勝數。而明代繪畫作品又包含著哪些藝術元素呢？本文以明代茶事的概略為出發點，分別從明初期與明中后期的茶事這兩點進行簡要概述；而后，從明初繪畫作品的創作背景、明中后期的繪畫作品的解析以及茶畫中折射的飲茶藝術內涵三個角度對明代繪畫作品中蘊含的飲茶觀景進行深入分析；最后從茶境的選擇、煮茶法的變化、茶具以紫砂壺為主，天人合一崇尚自然的思想四個方面論述明代飲茶觀景對明繪畫的影響。

明代繪畫；飲茶觀景；藝術表現；天人合一

我國茶事歷史悠久，茶史源遠流長，上至帝王將相，下至黎民百姓，均好茶。最初，飲茶這一風俗只流行于文人墨客之中，直到唐代才開始在民間盛行，宋代便迎來了其發展的巔峰時期，到了明朝就進入了全面發展階段。而由于明朝特定的歷史環境以及統治者的相關政策使得明朝茶葉的地位得到空前提高，其創造的經濟效益、政治效益以及文化效益都是任何朝代不可與之相提并論的，茶畫作品的創作也異常活躍。

1　明代茶事概略

1.1明代初期茶事概況

明初，廢除了元朝的貢茶“龍鳳團餅”，將“芽茶”改為貢茶，此舉為散茶在全國范圍內的普及奠定了基礎。但飲茶的方法仍然沿襲宋朝的點茶法和煎茶法。點茶法是指先把茶餅碾碎，放入碗中備用，待水沸騰后沖點茶即可。而明代的點茶法卻與此略有不同，宋代的點茶法對象是團餅，而明代的點茶法對象是散茶，因此，明代的點茶法不用將茶餅碾碎，而是直接放入碗中。煎茶法是指餅茶在經過炙烤后，將其碾成碎末，并將茶碎末直接投入沸水中，不斷的進行攪拌，待水停止沸騰即可飲用。可見，明代的煎茶法的對象也是散茶，無須碾碎而是直接將茶葉投入沸水中進行攪拌。

明初詩人高啟曾在《烹茶》一詩中對飲茶方法以及飲茶健康作用進行了描述。朱權也在《茶譜》中記載“茶之為物，可以助詩興而云山頓色”。這兩位著名的茶人對于明代初期茶葉的發展做出了一定的貢獻。

1.2明中期茶事發展概況

到了明中期，茶士們大多聚集于經濟較為發達的江浙地區。據史書記載：“有明中葉，天下承平，士大夫以儒雅相尚。若評書、品畫、瀹茗、焚香、彈琴、選石等事，無一不精。”由此可見，飲茶也成為騷客士人們的一大志趣，閑暇之時相聚飲茶、品茶、論茶。然后，逐漸形成了茶人集團，其中最有名的茶人集團就出現在江浙地區。代表人士有著名的沈周、唐伯虎以及文徵明。

其中沈周在《書岕茶別論后》中以“香中別有韻，清極不知寒”借梅花贊美岕茶，與當時推崇岕茶之風相符合。素有江南四大才子之一稱號的唐伯虎也極為嗜茶，其文字與繪畫作品也有很多是以茶為背景進行創作的，較為出名的茶事繪畫是《事茗圖》，該畫的左側，有其親自所題的五言律詩：“日長何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清風滿鬢絲。”詩畫交融，直抒胸臆的表達了其對家鄉名茶的深情。文徵明也是江南四大才子之一，其以唐代的盧仝自喻，畢生嗜茶，并著有上百首茶詩，作有《惠山茶會圖》、《茶具十詠圖》等名畫。這些名人名仕也極大的促進了茶葉的發展，并在后期資本主義萌芽的滋潤下，茶葉發展呈現出一片欣欣向榮的景象，在對外貿易中占有明顯優勢。而且，也逐步形成了茶馬互市的局面。

2　明代繪畫作品中折射出的飲茶觀景

2.1明初繪畫作品的創作背景

明初，明太祖朱元璋施行嚴苛的統治政策，對官吏的管理極為嚴厲，再加上后來朱棣發起的靖難之役，使得一些文人名仕對朝政失望不得不寄情山水。而豐富的茶文化以及其淡雅清高的氣質也正好與當下名仕們的情懷相符，于是各種品茗會和茶會如雨后春筍般相繼涌現出來。文人畫士們以茶為契機，邀好友于天地山水之間同品茶、同作詩、同繪畫。因此，這時期的茶事繪畫作品因受統治者政策影響而偏向于自然化。

2.2明中后期的繪畫作品的解析

明代中后期，政治更為腐敗，時局更加黑暗。飽學之士在郁郁不得志后都紛紛踏上了遨游于天地之路。繪畫方面，文人畫興盛，文人雅士將其一腔憤懣之情傾注于茶藝之中，創造了很多高質量的茶畫作品。其中，最負盛名的當屬博采眾長的“吳門畫派”，代表人物是文徵明、唐伯虎以及仇英。

文徵明的《惠山茶會圖》描繪的是其與好友品茶的情景，采用了工筆調色法，工拙相濟，從整體進行著色，深淺交融。將飲茶的閑適與安逸展現得淋漓盡致。《汲泉品茗圖》是文徵明老年時所作，具體而真實的再現了早春采摘新茶，主人以茶待客的情景。好友相聚，同品新茶，茶香繞手，清香之氣留于唇齒，絲竹不絕于耳，這正是明代文雅之士所追求的精神享受。此外，其《林榭煎茶圖》、《松下品茗圖》、《茶具十詠圖》等茶畫作品無不反映了文人們的悠閑與高雅。

唐寅的代表作《事茗圖》是一幅享有盛譽的傳世作品，描繪了文人大家夏日相攜同游園林的情景。另外，唐寅的《品茶圖》展現的是茅屋旁茶山蔥郁，茶樹吐新芽的景象。詩中有畫，畫中有詩，表達了作者對茶園生活的向往以及對茶性的深刻認識。據了解，《琴士圖》、《臥煮東山》也是唐寅流傳下來的茶畫作品。仇英的代表作則有《煮茶論畫圖》、《松間煮茗圖》、《煮茶圖》。除了“四大家”外，同時期的杰出作品還有《玉川烹茶圖軸》、《烹茶圖扇》、《竹泉試茗圖》等茶畫作品。

2.3茶畫中折射的飲茶藝術內涵

通過對明代茗茶佳畫的解讀，可見畫中大多以煮茶為背景，并且重點強調了水對于煮茶的重要性，文人們大多好以清泉煮茶，對水的選擇極為講究。徐獻忠《水品》中提到取水得考慮“源”和“流”等因素。所以，一些茶畫作品中出現的流觴曲水，清溪之上，暢談飲茶是作者將自然之茶與自然之水融合而達到茶畫合一、天人合一的效果。明代茶畫最普遍的特點就是意境美，即景美情真。明代朝政腐敗，士大夫的鴻鵠之志得不到實現，寄情于山水，希望在山水之間實現自己人生的價值。因此，在品茶時其對周圍環境的選擇也很挑剔，大多選在環境清幽、小泉流水的戶外，飲茶的相關習慣也去繁從簡，使得飲茶更加自然化，回到了最樸實的狀態，也實現了雅俗共賞的效果。于是，一幅幅情景交融，寓情于景的名茶繪畫作品也栩栩如生了。

3　明代飲茶觀景對明繪畫的影響

我國茶事在明代迎來了一個承上啟下的時代，茶文化在明代也以新的面貌形式出現于歷史長河中。由于其特定的歷史因素，在沿襲了宋元時期的飲茶方法及飲茶習俗上又結合當下背景進行創新改革。在茶葉的選擇對象上罷團餅改散茶，在飲茶習俗上去繁瑣存精華，在茶境選擇上更偏重于景色秀美的自然環境。這些改革對于促進茶事的長遠發展具有劃時代的意義，其從產茶到制茶再到品茶，從茶具的改進到茶藝的提高，涉及茶事的各個方面，正如世人稱道的一樣“開千古茗飲之宗。”

3.1茶境的選擇

明代的文人對于飲茶看似很隨意其實極為講究，對茶境要求極高。茶境是由景境、人境、心境組成的。所謂景境是指飲茶地點大多選在風景獨好，遠離塵世的地方，以求達到返璞歸真，保持樸實的心境；人境則要求相約品茶的人與自己是志趣相投的人。而這些，從明代眾多的茶畫中都可以直接觀察出來。例如，《惠山茶會圖》中文徵明攜好友，一行七人一同去惠山郊游并舉行茶會。眾所周知，惠山以其秀麗的風景以及多名泉而聞名天下，能在惠山取名泉之水煮茶，同好友暢談人生實為人生一大快事，于是文徵明心情大悅著此畫，此為茶境對茶畫作品最直接客觀的影響。

3.2煮茶法的變化

明代雖然承襲了宋元時期的點茶法和煎飲法，但卻在此基礎上開創了泡茶法。即直接用沸水沖泡茶葉，無須長時間的煮茶。這一點在唐寅的《品茶圖》中體現得較為明顯，畫中之人獨自享受嘗新茶的樂趣，而其中煮茶的方法運用的就是泡茶法。因此，煮茶法的變化也在茶畫作品中展現出來。

3.3茶具以紫砂壺為主

明代大興散茶，這一飲茶方式的變化也會引起飲茶器具的變化。于是，紫砂壺便應運而生了。一方面其古樸獨特的造型與時人崇尚簡樸自然的審美意識相吻合。另一方面是由其自身性質決定的，紫砂壺具有耐高溫、不易變質且無異味的特點，能很好地保護茶葉最原始最真實的味道，而倍受青睞。文徵明的《品茶圖》中，素雅的草堂之內，二人對坐品茗清談，幾上放著的正是紫砂壺。紫砂壺作為常用的茶具經常出現在各種茶畫中。

3.4天人合一崇尚自然的思想

明代文人以天人合一為目標，希望能達到與自然融為一體的境界。諸多茶畫中他們描寫的都是風光秀美的大自然，茂林修竹、小橋流水、亭榭青苔中透露著清幽和靜謐。文徵明的《烹茶圖》呈現出的則是一幅人與自然融為一體的畫面。畫中之人一邊漫不經心的飲茶一邊淡定從容的觀景閑聊，這份閑適與飄逸之情躍然紙上，與身邊的泉林山石融合的天衣無縫，也是作者自己精神境界的體現。

4　結語

“藝術來源于生活而又高于生活。”明代繪畫作品均是對明代茶事的能動反映，其是在明代茶事的基礎上進行創作的，而這些茶畫作品包含的藝術形式多樣，涵蓋的范圍也較廣泛。煮茶、飲茶、論茶是最樸實的藝術表現形式，但其蘊含的茶文化，“天人合一崇尚自然樸實無華”的思想才是其本質的藝術表現形式，這一精神需要我們更多的人來傳承。

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［5］梁子.明代茶道文化簡評［J］.楚雄師范學院學報.2015（5）：1-8.

王遠（1973-），男，河南開封人，本科學歷，副教授，研究方向：環境藝術設計。