芻議色彩的發(fā)展在美術(shù)當(dāng)中的重要性

楊波

摘要：所謂的美術(shù)，就是在一定的空間以及平面內(nèi)創(chuàng)作出具有一定可視性的藝術(shù)。在這其中就少不了對(duì)色彩的應(yīng)用，是否能準(zhǔn)確的運(yùn)用色彩也是一件美術(shù)作品能否吸引人眼球的重要因素。可是對(duì)于色彩的運(yùn)用也并不是一味地“求多求鮮”，而是需要技巧的運(yùn)用，所以美術(shù)作品的不斷發(fā)展也讓創(chuàng)作者對(duì)色彩有了更多的要求。因此，本文就色彩在美術(shù)發(fā)展中的重要性加以分析說明，其目的就是希望未來美術(shù)事業(yè)的發(fā)展能夠越來越好。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；色彩發(fā)展；重要性

隨著我國社會(huì)不斷的發(fā)展，人們已經(jīng)不再擔(dān)心溫飽問題，但是對(duì)精神卻有了更高的需求，這就讓美術(shù)作品有了無限發(fā)展的可能。而在美術(shù)作品中，色彩的運(yùn)用并不是作品的附屬品，而是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的一種抒發(fā)和表達(dá)，這并不是單純的想給觀眾一種視覺上的沖擊，而是想讓觀眾從色彩中讀懂作者想要表達(dá)的感情。所以在美術(shù)作品中色彩的重要性是毋庸置疑的。美術(shù)作品又涵蓋過廣，所以本文就重點(diǎn)從繪畫方面的角度來深入的對(duì)色彩的發(fā)展進(jìn)行探討。

一、色彩的發(fā)展概念及利用

從我們呱呱墜地的那一刻起，我們就開始了接觸色彩。當(dāng)我們接觸到任何一種顏色的時(shí)候，視覺神經(jīng)都會(huì)接受到信號(hào)，這是一種不需要經(jīng)過大腦就可以快速被反饋的反應(yīng)，這也屬于人類的一種一本特征。就比如史前窯洞壁畫，那時(shí)候人類還沒有完全的進(jìn)化成功，但是一些有天賦的原始人已經(jīng)可以創(chuàng)造出很多鮮艷明快的繪畫作品，這些壁畫經(jīng)過了幾千年的洗禮還是依舊美麗，壁畫就是對(duì)當(dāng)時(shí)人類生活的一種體現(xiàn)和記錄，由此看來對(duì)色彩的運(yùn)用是人類與生俱來的天賦而非后天學(xué)習(xí)的，就如同民間的風(fēng)俗習(xí)慣一樣，各個(gè)民族都有自己鐘愛的色彩，屬于本能的喜好。由此我們也可以看出，色彩的天然和純粹。

除此之外，還有影視作品，有一些電影就是利用色彩的特殊處理來將畫面的美感表達(dá)出來。比如《布達(dá)佩斯大飯店》[1]，就是利用一種色調(diào)感和效果烘托來將電影畫面演繹的精致無比。

攝影師斯托拉羅就曾經(jīng)表示過：“電影語言中包括色彩這一部分，不同的情感是要用不同的色彩來進(jìn)行感受的，這育火象征生死是一個(gè)道理[2]。”我國著名導(dǎo)演張藝謀也曾經(jīng)在接受采訪時(shí)說過：“在電影的視覺元素里，人的情感波動(dòng)很大一部分是靠色彩來決定的。”可是時(shí)間再向前追溯，在沒有彩色電影的出現(xiàn)時(shí)，《火車進(jìn)站》這部電影也引起了不小的轟動(dòng)，越來越近的火車頭就是因?yàn)槔昧斯庥吧实膶?duì)比而形成了一種令人驚恐的視覺效果。

二、色彩發(fā)展在美術(shù)中的重要性

在各種美術(shù)作品中，尤其是繪畫的發(fā)展史。大約600年前，凡艾克兄弟就進(jìn)行了一場(chǎng)關(guān)于繪畫的革命，在之前油調(diào)制顏料的基礎(chǔ)上，將白布魯日光油與亞麻仁油混合在一起，調(diào)制出一種新的媒介。從此，現(xiàn)代意義上的油畫就誕生了。新事物的不斷產(chǎn)生和完善從根本上講就是一種自然規(guī)律。色彩的發(fā)展從某種角度上講也代表著美術(shù)作品的發(fā)展，人們內(nèi)心對(duì)于美和精神的追求就是美術(shù)發(fā)展的不竭動(dòng)力。許多年之后，油畫已經(jīng)將色彩當(dāng)作了靈魂，更是油畫表達(dá)情感的重要手段，色彩的獨(dú)特魅力，讓油畫的發(fā)展充滿了時(shí)代的精神。

西方油畫的發(fā)展歷史中，最初是以學(xué)院派為主要的色彩運(yùn)用主導(dǎo)，重視對(duì)基本功的運(yùn)用，所以會(huì)注重對(duì)素描的練習(xí)，反而輕視對(duì)色彩的利用，因?yàn)樯蕦儆诜磦鹘y(tǒng)的運(yùn)用，這對(duì)于繪畫的發(fā)展是一把雙刃劍。好的方面就是能將優(yōu)秀的傳統(tǒng)繼續(xù)傳承，繪畫者的繪畫功底都相對(duì)扎實(shí)。而缺點(diǎn)則是過于程式化和循規(guī)蹈矩，繪畫本來就是一個(gè)充滿想象力的美術(shù)藝術(shù)，長(zhǎng)此下去并不利于繪畫的發(fā)展。這種情況直到19世紀(jì)開始被打破，當(dāng)時(shí)開始出現(xiàn)了印象主義，對(duì)色彩的大量使用也讓繪畫的發(fā)展走進(jìn)了新世界。

比如莫奈的作品《日出 印象》[3]，就是將傳統(tǒng)的學(xué)院風(fēng)格完全的打破，因?yàn)槭艿搅税捅人僧嫾以趹敉庾鳟嫷挠绊懀瑢⒆约旱睦L畫視線從室內(nèi)轉(zhuǎn)到室外，開始追求那些光線照耀下的內(nèi)容，這種強(qiáng)調(diào)自然色與光的作品，也迅速的受到了人們的喜愛，因?yàn)檫@樣的作品更具有真實(shí)性與生動(dòng)性。這一繪畫流派并沒有出現(xiàn)多久，卻在西方的繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。在繪畫屆中，印象主義還起到了一個(gè)分水嶺的作用，從此流派出現(xiàn)滯后，繪畫中的色彩開始進(jìn)行變革，現(xiàn)代主義流派層出不窮，這為世界史上的美術(shù)藝術(shù)也帶來了深遠(yuǎn)的影響。

不僅是在國外，我國的繪畫也逐漸的有了翻天覆地的變化。由于新文化的傳播，我國從二十世紀(jì)開始就走入了“西畫東漸”當(dāng)中，我國的繪畫藝術(shù)也擺脫了過去傳統(tǒng)的束縛。我國有越來越多的畫家到西方去學(xué)習(xí)新的繪畫方法，比如李叔同老師和李鐵夫老師等等。其是在更早之前，我國就有徐悲鴻、林風(fēng)眠等老先生先后到國外去學(xué)習(xí)油畫。但是當(dāng)時(shí)的發(fā)展還是具有一定的局限性。這種情況一直到新中國成立才出現(xiàn)了新的發(fā)展。董希文老先生的《開國大典》就是巧妙的利用了色彩的搭配，將當(dāng)時(shí)安定、嚴(yán)肅、寧靜的場(chǎng)景利用恰到好處的色彩表達(dá)了出來。在此圖中也利用了一定疏密對(duì)比的方式，毛主席的位置是遠(yuǎn)離人群之外的，這樣再加上色彩的對(duì)比，更能抓住觀眾們的眼球。這幅油畫作品就是將中西方繪畫手法完美的結(jié)合，將我國民族氣魄和民族特色淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。

我國的繪畫作品雖說是借鑒了很多西方繪畫的手段，但是也在發(fā)展中逐步找到了自己的風(fēng)格，只有取其精華去其糟粕才能讓世界繪畫發(fā)展的越來越好。

色彩的發(fā)展一直是伴隨著美術(shù)作品的發(fā)展而體現(xiàn)出來的。相應(yīng)的，色彩也成為了美術(shù)作品中不能缺少的一部分，其也是美術(shù)發(fā)展的重要組成。所以，只有做好二者的融合，才能完成令人更加滿意的藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

綜上所述，本文就美術(shù)中的繪畫部分重點(diǎn)分析了色彩發(fā)展的重要性。我國現(xiàn)代社會(huì)在不斷的發(fā)展，下一步我們要考慮的就是利用怎樣的色彩才能將作品中的思想感情加以完美的表達(dá)。這就需要藝術(shù)家和創(chuàng)作者們繼續(xù)深入的進(jìn)行研究，做到活學(xué)活用，只有這樣我國乃至世界的美術(shù)發(fā)展才能更加的順利。

【參考文獻(xiàn)】

[1]吳淼，陳小宇.中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩對(duì)現(xiàn)代視覺傳達(dá)教學(xué)效果的增強(qiáng)作用[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?014，（5）：257.

[2]完顏嚴(yán).民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用[J].戲劇之家，2015，（8）：169-171.

[3]岳勝斌.以自然之靈性蘊(yùn)養(yǎng)藝術(shù)之花——色彩風(fēng)景寫生在高考美術(shù)專業(yè)訓(xùn)練中的作用[J].美術(shù)教育研究，2014，（2）：147.