試論維吾爾族撥弦樂器熱瓦普的裝飾藝術(shù)

吳　潔　（新疆藝術(shù)學院　　830049）

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試論維吾爾族撥弦樂器熱瓦普的裝飾藝術(shù)

吳潔（新疆藝術(shù)學院830049）

摘要：在收集整理維吾爾樂器圖片資料，分析前人文獻資料，采訪維吾爾族樂器制作和銷售者的基礎(chǔ)上，運用樂器學、圖像學、設(shè)計學結(jié)合的方法，以撥弦樂器熱瓦普為例，進一步研究維吾爾族樂器的裝飾特征和文化生態(tài)的影響因素，管窺新疆文化的多元性和一致性，以及維吾爾民族的兼容并蓄的文化態(tài)度在樂器裝飾藝術(shù)中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：維吾爾族；樂器；熱瓦普；裝飾

一、前人研究及問題的提出

中外學者對新疆音樂中所用樂器的研究是全方位、多角度的，涉及維吾爾、柯爾克孜、哈薩克等多個民族，對維吾爾族樂器的探討涵蓋了歷史與文化、教育和傳承保護、樂器本體等多個視角。

其中對樂器本體的研究，從音樂學角度對樂器的聲學與律學、種類、制作及樂器組合方面的探討較為豐富，而對樂器裝飾的分析相對薄弱。周吉的著作《中國新疆維吾爾木卡姆音樂》對維吾爾族木卡姆音樂文化分析較為全面，其中涉及樂器形制的探討；吐爾遜江?力提普和伊力夏提?吐爾遜合著的《維吾爾樂器》也介紹了維吾爾樂器形制及樂器流變的相關(guān)問題；高桂清的《哈密艾捷克的形制特征》一文針對艾捷克的形制做了分析；吳曉凌，王小冬的《論維吾爾族民間樂器的裝飾風格和材料工藝》認為維吾爾族樂器主要是伊斯蘭裝飾風格，并論述了其色彩、材料和裝飾工藝等；吳曉凌《試論維吾爾族民間樂器形制與裝飾的發(fā)展變化》論述了維吾爾族民間樂器在風格、尺寸、形制、材料工藝方面的演變趨勢；高桂清《淺談哈密地區(qū)維吾爾族木卡姆樂器的裝飾特色》分析了木卡姆樂器的形制和紋樣特點。

在伊斯蘭教傳入之前，新疆早有樂器以及幾何裝飾圖案。本文以熱瓦普為例，進一步探析維吾爾族樂器的裝飾特征，以及文化生態(tài)對樂器裝飾藝術(shù)的影響。

圖1采自新疆自治區(qū)博物館

圖2、3、4均采自《中國新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)樂器圖像音響集粹》

二、維吾爾族撥弦樂器熱瓦普的裝飾藝術(shù)

熱瓦普是維吾爾族最具代表性的撥弦樂器，廣為流行，不僅運用在舞臺演奏等正式場合中，甚至在旅途或勞動過程中，都經(jīng)常隨意彈撥娛樂。有喀什熱瓦普（圖1）和伊犁熱瓦普（圖2），刀郎熱瓦普（圖3）、哈密熱瓦普（圖4）、還有低音熱瓦普和牧羊人熱瓦普等。喀什熱瓦普流布于新疆南部，也稱“南疆熱瓦普”，伊犁熱瓦普在它基礎(chǔ)上改良而成，流傳于新疆北部，又稱“改良熱瓦普”或“北疆熱瓦普”。刀郎熱瓦普流傳于塔里木盆地西緣的刀郎地區(qū)，哈密熱瓦普流播于東疆哈密地區(qū)。

（一）熱瓦普的材質(zhì)

樂器的裝飾美感首先表現(xiàn)為材質(zhì)本身，熱瓦普樂器主體常用桑木、杏木、核桃木、柳木、沙棗木等進行制作，顏色多為黃褐色、淺褐色、紅褐色、棕褐色等，沉穩(wěn)雅致；這些木材本身有不同的肌理，共同特征是纖維細膩，密度和硬度適中，韌性好，手工或機械加工均可；不僅用于制作樂器，也用于家具、茶具等；耐水耐旱，耐歪曲耐腐蝕，器具制作完成后噴涂一層清漆，用來防蛀，也起到保護作用，使木材本色更鮮亮。共鳴箱基本形為半球狀，大小不一，有的較扁平，有的較橢圓，多為整塊木料挖槽制成，共鳴箱上常蒙以驢皮、羊皮、蟒皮、蛇皮等進行裝飾，不僅本身有一定的顏色和圖案紋理，而且還有防蟲的實用價值。

樂器的弦，古時多用絲弦或羊腸弦，優(yōu)點是音色柔和迷人，也有人對此頗為忠愛。但腸弦的制作復(fù)雜，費時費力，容易斷裂，而且需要一定過程才能穩(wěn)定下來，溫度與濕度的變化也會引起羊腸弦音準不穩(wěn)定。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)在一般都采用鋼絲弦，鋼絲弦產(chǎn)量大，張力性能好，牢固耐用，音色響亮，音準穩(wěn)定性好，但其音色偏生冷。還有一類尼龍弦，兼?zhèn)淞搜蚰c弦柔美的音色和鋼絲弦響亮、穩(wěn)定的特點，是制弦的最佳材料。

（二）熱瓦普的形制

熱瓦普樂器的形制特征主要體現(xiàn)在琴首（表1）、琴桿、琴桿與共鳴箱連接處兩側(cè)（表2）、弦軸（表3）、共鳴箱（表4）等部位。

表1　（自繪）：熱瓦普形制——琴首

表2　（自繪）：熱瓦普形制——琴桿與共鳴箱連接處兩側(cè)造型

表3　（自繪）：熱瓦普形制——弦軸

表4　（自繪）：熱瓦普形制——共鳴箱

（三）熱瓦普的裝飾工藝

樂器的工藝體現(xiàn)在制作和裝飾兩個層面。傳統(tǒng)熱瓦普的裝飾工藝以手工鑲嵌和雕刻為主，有些是半鑲嵌，一半嵌在樂器中，一半裸露，如喀什熱瓦普的共鳴箱（表4），裸露在外的部分需要打磨光滑。鑲嵌的材質(zhì)有動物碎骨、金屬條、珠寶等，一般鑲嵌骨質(zhì)花紋，一件熱瓦普可能需要幾千顆碎骨粒，打磨拼接成規(guī)矩的紋樣，使用骨膠、皮膠等動物膠粘合，工藝復(fù)雜，產(chǎn)量小，需求量少。刀郎熱瓦普和哈密熱瓦普上也有雕刻和繪制的紋樣。現(xiàn)在的樂器市場面廣，不僅用于演奏和學習，還作為工藝品、旅游紀念品等進行銷售，需求量大就要求較大規(guī)模的生產(chǎn)，出現(xiàn)了機器與手工制作相結(jié)合的方式。在新疆烏魯木齊二道橋國際大巴扎有很多銷售樂器的商家，其中部分銷售者同時也是樂器制作者，經(jīng)過與他們的交流訪談，發(fā)現(xiàn)他們在保留傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，還出現(xiàn)了壓制、彩繪等手法以及現(xiàn)代化學膠的應(yīng)用。例如這里出售的部分樂器是可以用于演奏的正常大小，樂器的共鳴箱、琴桿、弦軸等保留傳統(tǒng)手工制作，而部分圖案是利用機器壓制而成。此外，他們還將一部分樂器制作為小型便攜的禮品，或?qū)准煌臉菲鹘M成套盒出售。這些小型樂器不能彈奏，只是作為具有獨特民俗風情的紀念品，上面的紋樣依然有傳統(tǒng)手工鑲嵌的痕跡。

（四）熱瓦普的裝飾圖案

1.圖案的色彩

維吾爾族善用純色和對比色。木材穩(wěn)重的本色構(gòu)成樂器的主體色，此外，樂器圖案多用黑白兩色。從色彩學來講，黑白屬于無彩色系中的兩極，黑色明度最低，白色明度最高，兩種顏色放在一起形成了強烈的明度對比和跳躍感，充滿生命力，有規(guī)律的排列組合，使之裝飾意味十足。黑白兩色又可以與任何別的色彩進行搭配，提高或降低另一種顏色的亮度。此外也有藍色和橘紅色的運用（如哈密熱瓦普），構(gòu)成色相上的強對比以及冷暖對比等，利用沖撞的色塊尋求耀眼醒目的視覺沖擊力。最適宜與另外兩種強對比色彩同時搭配的就是中性色。黃褐色、棕色等在有彩色系中無論從明度、純度和色相上來講都屬于中性色，大面積的樂器本體中性木色起到了平衡和舒緩的作用，使樂器圖案形成動感和韻律感十足又不失平和的審美效果，畫面氣氛和諧統(tǒng)一，既體現(xiàn)了維吾爾民族熱烈豪邁的性格，又體現(xiàn)了其穩(wěn)重深沉的一面。

2.圖案的構(gòu)成形式

熱瓦普的裝飾圖案以幾何紋樣為主，也有植物、動物等吉祥圖案。幾何紋樣的基本元素是折線、三角形、平行四邊形、菱形、方形、圓形等，將之進行拆解和重構(gòu)之后，利用聯(lián)合、分割、重疊、旋轉(zhuǎn)、鏡像、大小漸變等方法形成對稱、二方連續(xù)等規(guī)律的構(gòu)成形式，富有節(jié)奏感。

喀什熱瓦普和伊犁熱瓦普的琴桿內(nèi)外側(cè)，以及共鳴箱背面，都有用動物碎骨或金屬條鑲嵌而成的紋樣，其圖案千姿百態(tài)，但也呈現(xiàn)出一定的規(guī)律性。以其中一件喀什熱瓦普為例，“羊角”（圖5）上面的圖案基本形構(gòu)成元素為三角形和圓珠形，其中二方連續(xù)的黑色三角形紋樣，先鏡像出另一側(cè)的三角連續(xù)紋樣，再向上或向下移動一個三角形底邊的距離，使兩列紋樣錯落排列，中間的留白形成一條折線式波浪狀紋樣，視覺上產(chǎn)生流動的韻律。琴桿（圖6）縱中線為y軸，左右對稱，若把琴桿寬度擴展為上下均等，那么以圖中x軸為準，上下基本對稱。三角形紋樣等距排列呈現(xiàn)散點式二方連續(xù)構(gòu)成形式（圖6中①）；正方形向內(nèi)偏移，形成多層次套環(huán)狀（圖6中②），中間的正方形旋轉(zhuǎn)45度，使內(nèi)部黑白兩色占據(jù)的面積均等化，該組合不僅軸對稱，且中心對稱，這種形式在視覺上具有向心力；銳角等腰三角形的兩條邊向內(nèi)等距偏移（圖6中③），形成多層次富有空間感和設(shè)計感的圖形；將菱形的上面兩條邊去掉之后，等距排列，填充色黑白相間，就形成二方連續(xù)紋樣（圖6中④），該組紋樣可使觀者產(chǎn)生流動的視覺享受，首尾的兩個白色菱形又起到靜態(tài)的穩(wěn)固視覺效果；菱形等距排列產(chǎn)生對稱的散點式二方連續(xù)紋樣（圖6中⑤），若以黑色菱形為正形，那么負形為白色放倒的沙漏狀。熱瓦普共鳴箱背面除了等距排列的菱形紋樣、三角形紋樣，還經(jīng)常出現(xiàn)平行四邊形二方連續(xù)形成的繩紋（圖7①），還有圓形花紋（圖7②），即將一個圓形等分為八份，間隔填充黑白兩色，如喀什熱瓦普。

刀郎熱瓦普和哈密熱瓦普的琴桿與共鳴箱連接部位兩側(cè)沒有“羊角”裝飾，而是一對簡單的長方形木條，它們在共鳴箱背部雕刻有蓮花瓣狀圖案（見表4）。蓮花是佛教常用元素，也是我國傳統(tǒng)圖案。部分哈密熱瓦普的琴桿上還鑲嵌有珠寶，或魚（圖4）、鳥等中國傳統(tǒng)吉祥圖案，寓意美好，如魚跟“余”同音，象征豐收和富裕的生活。

三、文化生態(tài)對維吾爾族樂器裝飾藝術(shù)的影響

（一）佛教的影響

新疆地理位置特殊，占據(jù)古絲綢之路交通要道。佛教文化自公元前后傳入西域，歷史悠久，于闐、龜茲、高昌等地人民的生活方式都受到了不同程度的浸染。樂器上的三角形、菱形、方形、平行四邊形、圓形以及蓮花紋等常見于新疆龜茲和高昌的古代佛教壁畫，以克孜爾為例，第171、178、8（圖8①）、80等窟的窟頂壁畫和第198、101、176、17等窟的故事畫中都采用了菱形山脈構(gòu)圖形式，這種構(gòu)圖的單體線條類似銳角三角形或等邊三角去掉底邊后的折線（圖8②），經(jīng)過四方連續(xù)后（圖8③），用不同的顏色間隔填充形成。這種圖案的形成與本土自然環(huán)境和人民既奔放又渴望安定的心理有關(guān)，“克孜爾石窟的對面就是寸草不生的荒山，高低起伏的山脈，形成連續(xù)不斷的三角形，三角形的對接就形成了菱形。在克孜爾河流域古墓葬出土的陶罐上就有三角形和三角形對接的菱形圖案”。克孜爾石窟壁畫中方形格四方連續(xù)構(gòu)圖樣式，如第129窟的因緣故事畫（圖9），這幅圖的上方還有類似于圖6中④和⑤的紋樣。克孜爾石窟壁畫中菱形格和平行四邊形二方連續(xù)的裝飾紋樣，如第17窟（圖10）。將圓形等分為八份的圖案常見于克孜爾石窟穹窿頂?shù)臉?gòu)圖形式，如第123窟（圖11），此圖中也有蓮花圖案，蓮花象征新生、圣潔和莊嚴，其地位崇高與佛教密切相關(guān)，《大唐西域記校注》記載了釋迦誕生傳說，“不扶而行於四方，各七步……隨足所蹈，出大蓮花”。《根本說一切有部毗奈耶雜事》也有對該故事的記載。在佛教造像中，通常將佛座做成蓮花座，也稱蓮花臺，佛教寺廟稱為蓮宇等。蓮花也是西方極樂世界的象征物，在《阿彌陀經(jīng)》中有描述。

（二）我國內(nèi)地傳統(tǒng)文化的影響

東疆地區(qū)與我國內(nèi)地聯(lián)系密切，受內(nèi)地文化的影響較為明顯。如哈密熱瓦普樂器上鳥、魚等抽象或具象的造型，或許可以追溯到仰韶文化出土的彩陶器皿中的魚紋造型，而且廟底溝和仰韶彩陶中都有被認為是鳳鳥紋雛形的鳥形紋樣，它們剪影似的表現(xiàn)手法極為相似。

（三）伊斯蘭教的影響

有學者認為樂器的裝飾圖案以幾何紋樣為主，與伊斯蘭藝術(shù)有共同點，便認為維吾爾樂器是伊斯蘭裝飾風格。但在伊斯蘭教傳入新疆之前，新疆早已有樂器以及幾何裝飾圖案，故以此判斷其為伊斯蘭風格比較不妥。當然也不否認樂器裝飾中有伊斯蘭教的影響成份，雖然在熱瓦普樂器中不太明顯，但維吾爾族某些樂器的琴首形制類似伊斯蘭建筑清真寺的穹窿頂造型等。

四、小結(jié)

樂器的裝飾體現(xiàn)在材質(zhì)、形制、工藝、圖案四個方面。維吾爾弦鳴類樂器熱瓦普主要用木材制作樂器主體，用羊腸弦、絲線、鋼絲弦、尼龍弦等制作琴弦。熱瓦普的形制在不同地區(qū)呈現(xiàn)不同的特征，裝飾工藝由繁到簡，并已經(jīng)趨向多樣化，裝飾圖案常選用黑白或藍色、橘紅色等強對比的顏色，大面積的木材中性色自然調(diào)和了這種沖突感，以幾何紋樣為主，兼以植物、動物等紋樣。熱瓦普樂器紋樣多幾何形，且沒有四方連續(xù)圖案，概與其形制和尺寸相關(guān)，細長的琴桿適于填充結(jié)構(gòu)簡單且飽含時尚美感的幾何圖案。

綜上所述，從維吾爾樂器裝飾藝術(shù)中，我們可以管窺中國內(nèi)地傳統(tǒng)文化以及佛教和伊斯蘭教等宗教文化對新疆的影響，還有新疆本土環(huán)境對藝術(shù)的影響。新疆是歷史上世界四大文明匯聚的地方，維吾爾民族是熱情開放且包容性很強的民族，秉承了兼容并蓄的文化態(tài)度，形成了多元性和一致性的本土文化特征。

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