淺談美術課堂中的美術欣賞

范陽

淺談美術課堂中的美術欣賞

范陽

欣賞課在小學美術教學中有著重要的地位，有了欣賞美的能力才可能有好的美術作品，小學生已經有了對美的初步認識，但是這種美的認識不完整，比較模糊，這時就要靠教師去引導，從哪些方面去認識美，感受美，體會美。如果說小學美術課堂中繪畫課和手工課是培養學生對造型，對色彩的基礎認識，那么欣賞課則是對它們的一種升華，是對造型和色彩知識的內在提煉。在小學美術教學中欣賞課我覺得可以從專題欣賞，隨堂欣賞，外出欣賞三方面進行講授。

1.專題欣賞：

就是圍繞一類課題讓學生對作品進行賞析，從造型，色彩，情感方面進行欣賞。這也需要教師在此之前對這一類型的課題有所研究并且歸納重點，以一個系列在欣賞，這樣學生在以后遇到相同題目作畫時就不會感到困惑。在四年級我上過這樣一課《抽象畫——走近米羅》，看到這題目，顧名思義這是一堂抽象畫的課，對于中高年級的學生而言，這課的確很難理解，什么是抽象畫，這課到底要畫什么？所以在上這課之前，我就讓學生欣賞大量的美術作品，有米羅早期的具象畫，還有梵高的風景畫，告訴他們這是我們平時能體會到的畫面，這就是具象畫。然后再欣賞抽象畫，讓學生了解抽象畫的特點。以故事的形式告訴他們以幾何形，簡單造型繪畫的大致輪廓稱為抽象畫。抽象畫的大師有米羅，還有梵高，讓學生們欣賞下他們的畫作，對比下同樣是抽象畫，感受他們不同的魅力，又有什么區別，你更喜歡哪種畫法。

相同點：兩位大師都有同題畫作——星空，他們畫筆下的星空是那樣大氣，賦予了大自然中星空不曾有過的韻味。每位欣賞者都可以從畫中找到自己的星空。兩位的作品在給人留下無限想象空間的同時更彰顯出彼此的藝術特色。不同點：梵高善用他獨有的思想詮釋對星空的理解，黃色和藍色調貫穿整幅畫，象征著梵高心中對繪畫，對生命的激情。在畫中他得到心靈的一種釋放，畫面如此灑脫，豪放。米羅是西班牙一位超現實主義畫家，米羅從小對大自然風景非常熱愛，家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統默默地浸潤著這位大師。他喜歡一些自然，無拘無束的東西，他內心追求自由，富有童真的思想，促使他晚期開始慢慢轉型，星空就是在這樣的心境下誕生了。他的畫里有星星，有眼睛，五角星，長方形，胡須和點，線排列組成的夢境和暢想。米羅的畫風抽象簡潔，打眼一看，畫面中都是點和線，也正是這樣簡單的線條貫穿構筑了他的簡單畫面。用一個個簡單的幾何圖形拼成一個做著運動的孩子，非常有趣，隨手剪出的一個紅色圓圈配合兩條橫線，組成了撲面而來的活力。讓學生從不同中找出米羅大師的抽象畫特點，這樣不僅從造型和色彩上講解，更對米羅這個人的一生的情感生活作了歸納，這樣讓學生的畫作更富有情感。

2.隨堂欣賞：

利用多媒體工具讓學生在隨堂課上進行有效欣賞。每堂課在講授的過程中我都會播放一些實物圖片，讓學生從生活中提煉繪畫元素，再讓學生欣賞一些美術繪畫的作品，讓他們知道怎么樣以生活元素進行聯想，理論聯系實際。隨堂欣賞是美術教學中很重要的形式之一，它能讓學生很快獲益，立馬欣賞，有些學生隨手就能跟著畫，這也就達到了美術課堂欣賞的目的。在課堂中教師還可以以現場繪畫的形式讓學生欣賞。如：我上過高年級的《山水畫》一課，在欣賞完圖片的同時，主要還是要講授國畫的技法，我會現場準備紙，墨，筆，讓學生來圍觀，畫山石是如何用筆的，中鋒用筆，提，按，側鋒用筆，潑，染，以及用小筆來畫樹的畫法，用墨的多少，用水的多少都是很有講究的，只有這樣現場的講授才能讓學生更直觀的體會到繪畫的魅力。

3.?外出欣賞：就是讓學生到大自然，博物院等地方欣賞自然景觀，名家名畫等，可以拓寬學生的知識面，提高欣賞的水平。周末可以是在父母的陪同下觀看畫展，欣賞大自然的淳樸之美，把自己對美的感受說一說。也可以是教師利用寫生課帶學生到室外實地考察，對觀察到的實物進行寫生，以書本上的理論聯系實際，大家小組討論，說說你對美的看法，讓學生更有感悟的學習，教師也可以更有針對性的授課。如：我上過的《風景寫生》一課，就是讓學生到室外進行觀察，觀察你感興趣的地方，它是什么造型，上面有什么樣的花紋，是什么顏色，然后選擇實物最美的角度，把這種美留在你的畫面上。任何美的東西都是來源于生活，選擇生活中美的事物，哪怕是一個小小角落里的美，都可以讓筆說話，將美的東西記錄下來。

美術欣賞在美術教學中有很強的綜合性，是對教師美術素養的考量，也是對學生綜合能力的提升。只要教師不斷豐富教學內容，不斷學習，相信定能讓學生的審美能力，感悟能力有所提高，能讓學生在輕松的學習環境中認識美，感受美，體會美。

（作者單位：江蘇南通市文亮小學）