扎根人民弦韻永存
——談閔惠芬二胡藝術創作的人民性

張麗

扎根人民弦韻永存
——談閔惠芬二胡藝術創作的人民性

張麗［1］

閔惠芬先生是當代民族音樂發展的一面旗幟、一座豐碑、一種精神。她一生追求為人民創作、為人民抒懷。她以開放性藝術思維，努力構建人民聽得懂的二胡音樂語言，努力追求人民喜聞樂見的音樂題材與音樂內容，以此奉獻給海內外的觀眾。人民性灌注于她的藝術生涯，呈現于她的音樂創作、音樂表演、音樂評論等諸環節，以此為主線，使閔惠芬的二胡演奏藝術披上一層成熟而趨體系化的光澤。

閔惠芬/二胡/人民性

2014年度國家社科基金藝術學項目《閔惠芬二胡藝術潤腔研究》（編號：14BD044）階段成果；河南省高校科技創新人材支持計劃（人文社科類）資助成果（2017-CXRC-017）。

著名民族音樂家閔惠芬先生在業界與民間影響半個世紀，如此長時間地被欣賞、被學習，幾達“天下誰人不識君”的境界，關鍵在于其音樂作品真實反映了人民群眾的思想感情、愿望和要求，符合廣大人民大眾的審美，具有鮮明的人民性。

2015年10月15日，習近平主席在北京主持文藝座談會并發表重要講話，談到最多的是“人民”。“人民”在近3000字的講話中被提及41次。這讓很多于會藝術家想到72年前的延安文藝座談會。《在延安文藝座談會上的講話》指出文藝要“為千千萬萬勞動人民服務”，人民“占全人口百分之九十以上的人民，是工人、農民、兵士、和城市小資產階級。……這四種人，就是中華民族的最大部分，就是最廣大的人民大眾。我們的文藝，應該為著上面說的四種人，我們要為這四種人服務。”明確指出文藝的人民性問題。在之后的十七年時期（1949-1966），“人民性”這一概念成為古典文藝遺產研究領域的一個專用術語。如1964年出版的《文學的基本原理》，書中載：“對于那些出色地勾勒了現實生活的圖畫，傳達了時代的聲音和人民群眾的要求的作品，就要認真地加以學習和繼承。這些同情人民、接近人民乃至代表部分群眾的思想感情的作品，我們就承認它們具有某種程度的民主性或人民性。”雖然從歷史角度看，“人民性”一詞經歷了文藝評介標準到古典文學遺產，但不同時期，“人民性”的內涵與闡釋，已潛意識地對當代文藝創作產生一定的社會影響。

閔惠芬先生是沐浴著延安文藝座談會精神的光輝成長起來的二胡演奏大師。延安文藝座談會提出的“人民性”這一文藝思想是閔惠芬二胡藝術精神的三大來源之一［2］閔惠芬二胡藝術精神三大精神來源是：延安文藝座談會；劉天華的藝術精神；阿炳的藝術精神。；也是閔惠芬二胡藝術三大生存張力之一［3］閔惠芬三大藝術生存張力是：人民性；思想性；藝術性。。2015年“上海之春”國際音樂節在閔惠芬先生逝世一周年之際，特舉辦首屆中國民族音樂發展論壇，以“從閔惠芬的二胡藝術談當代民族音樂創作的人民性”為主題，從“人民性”角度切入閔惠芬二胡藝術，把“人民性”納入到閔惠芬二胡藝術研究的話語體系，即是符合閔惠芬二胡藝術這一歷史的真實，又是對當下“閔惠芬研究”的新突破新開拓，具有歷史意義和時代價值。

閔惠芬二胡藝術觀中的“人民性”，并非單純地為人民性而人民性，而是以開放性思維，行走在一條以“人民性”為主線的創新之路上。作為一位德藝雙馨的藝術家，她將思想性、藝術性融入人民性之中，提升了其思想內涵與藝術品格，做到了“新鮮活潑的為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派”；做到了“四海有知音”；讓中國音樂元素在當代民樂中得到重生和綻放，并具有典范意義。

下面筆者從“為誰創作？創作什么？怎么創作？”三個方面，談閔惠芬先生二胡藝術創作中的人民性問題。

一、為誰創作

在藝術家的創作生涯中，時時面臨著“為誰創作”這樣一種的追問。閔惠芬作為一個以二度創作為主，同時又涉足于一度創作、四度創作（音樂批評）的演奏家，以一生的藝術實踐給予明確回答，那就是“堅持以人民為中心的創作導向”！

縱觀閔惠芬先生的一生，她是行走在為百姓代言、為人民創作的路上。二胡源于民間，是戲曲聲腔的主要伴奏樂器及民間器樂合奏的樂器。千百年來，形成深厚的群眾基礎，深受平民百姓喜愛，閔惠芬便喜愛平民之喜愛。她為礦工、為士兵、為農民、為孩子演奏，卻仿佛置身音樂圣殿為國王演奏一般，恭敬虔誠。1998年，閔惠芬獲上海文聯首屆“德藝雙馨”藝術家的頒獎儀式上，她特意請來甘肅鎳礦的礦工，從礦工手上接過榮譽證書，她視之為最高榮譽。她是一個純粹的藝術家，一個心系人民、為人民創作的卓越的踐行者。

我在2013年11月，見到閔惠芬老師，她問我的第一句話是：“為什么我們的學生不演奏老百姓喜愛的作品？”我把它稱為“閔惠芬之問”。我想，閔惠芬之問的最初動機在于：在她看來，這件平民樂器怎能離開生她、養她的親人故土？怎能在為什么人服務的問題上發生偏差？如果在商品經濟浪潮中迷失方向的話，那將違背藝術初衷。因此，追求作品的人民性，用二胡為老百姓代言、為百姓服務，自覺為二胡藝術固本清源，已成為閔惠芬二胡藝術中常態的表達方式。

為了讓藝術為更多的人服務，閔惠芬先生用她寶貴人生的三分之一時間，邁開雙腳尋找天下知音，認為再苦再累也是值得的。她說：“如果民樂在我們這一代人手中斷了，我們就是民樂發展的罪人。”20世紀90年代，她在“無邀請、無派遣、無經費”三無情況下，高密度、高強度舉辦逾千場的普及講座音樂會來尋找天下知音。她一生不求名利，只求多幾個知音。當下的二胡大軍，已達百萬，遍及大陸、港澳臺及海外，對此盛況，先生曾賦詩一首，在詩的尾聲，她深情感慨［1］閔惠芬，詩贈武樂群先生，以賀日本二胡振興會慶典《閔惠芬二胡藝術文集（第三卷）》，上海音樂出版社2013年，第47頁。：

而今琴迷百萬眾，

洋洋大軍隨著輩。

又悉東瀛芳菲漫，

喜上眉梢淚欲飛。

這首詩創作于2008年6月，閔惠芬有感于二胡大軍于海外蓬勃發展的喜人態勢，一氣呵成12言七律，字里行間洋溢歌頌與贊美，特別是最后一句“喜上眉梢淚欲飛”，讓我們感受到那激蕩于閔惠芬先生內心欣喜的波瀾，一瀉千里、洶涌澎湃。可以說，將二胡普及為人民性的藝術活動，閔惠芬功不可沒。堅持為人民創作，走創作的人民性之路，閔惠芬是典范。

二、創作什么

閔惠芬說：“我常常主動去體驗老百姓內心的感情，他們崇高的心靈是什么，我去想象，再去追尋。我要為他們代言。”閔惠芬在文革結束后不久改編完成的《洪湖主題隨想曲》就是一首為老百姓代言，為時代代言的經典。這首作品閔先生僅用7天完成，首演非常成功，連續的六場演出，并未引起觀眾審美飽和，而是場場引起觀眾（6000人）的大合唱。為什么？因為《洪湖主題隨想曲》寫出了走出文革浩劫的人們的心聲。作為音樂家，閔惠芬先生為時代代言，更為時代發聲，發出了千千萬萬人民的心聲。

習近平主席在文藝座談會上指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，這是文藝工作者肩負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創作導向，創作出無愧于時代的優秀作品，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。”今天二胡曲《洪湖主題隨想曲》已家譽戶曉。閔惠芬在特殊的時代改編出這首作品，即表達了她自已又表達了時代、人民對真、善、美的真摯呼喚。

每個時代都有每個時代的精神。20世紀80年，閔惠芬先生與作曲家劉文金先生聯袂推出一部表現愛國主義、展現民族精神史詩的宏偉畫卷二胡協奏曲《長城隨想》，不僅是一部生命之歌，也是一部友誼之歌，更是一部承載先生藝術理想、藝術追求的完美載體。她將藝術之真與崇高之美融入演奏，對《長城隨想》進行了其有藝術價值的二度創作。這部具有民族精神和民族神韻的優秀的民族器樂作品，不僅成為當代中國二胡史上的一座里程碑性質的作品，也成為閔惠芬先生藝術生涯中一部里程碑性質的作品。

習近平主席在文藝座談會上指出：“文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。優秀的文藝作品應該啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，掃除頹廢萎靡之風。弘揚正能量，用優秀的作品告訴人們什么是應該肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的，做到春風化雨、潤物無聲。要把正能量作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣”。縱攬閔惠芬先生公開發行的百余首二胡作品，她的《長城隨想》、《江河水》、《二泉映月》、《病中吟》、《陽關三疊》、《新婚別》、《長城隨想》、《游園》、《川江》、《寒鴉戲水》，哪一首不是具有這種文化色彩？

閔惠芬先生不僅在生活中，而且在藝術中都努力“做無愧長城的中華兒女”［1］“做無愧長城的中華兒女”是閔惠芬贈臺灣劉俊正先生于《閔惠芬二胡精曲選》封面上的題字，落款是2000年8月8日。。閔惠芬先生藝術生涯60年，引領當代二胡藝術健行半個世紀，她的藝術追求與當下的社會主義核心價值觀如此驚人的統一；她的“情、氣、格、韻”的美學追求與藝術實踐如此的和諧。這已不是一種偶然、一種巧合，而是一種藝術家有意而為之的崇高境界，一種藝術家無目的的合目的性的藝術之真。

三、怎么創作

閔惠芬在對待二胡創作（包括一度創作、二度創作）這一問題時，不僅止于提出問題，而且也一直在努力回答這一問題，用她人生近三分之二的時間，站在人民性之路上，努力為這一問題構建一個合理的體系，使之趨于完善。主要表現在三個方面：追求音樂語言的人民性、音樂題材的人民性和音樂內容的人民性。

（一）音樂語言的人民性

器樂與聲樂的不同在于，其沒有明確的語義性，如何讓老百姓聽懂？如何進一步影響百姓的審美？閔惠芬先生從中國傳統聲腔藝術中找到了人民聽得懂的音樂語言，并一發不可收。這就是她于1975年明確提出的“器樂演奏聲腔化”藝術理念［2］張麗《閔惠芬“器樂演奏聲腔化”藝術理念的考察與分析》，交響2012年第1期。。四十載，目不斜視，健行于此，為其耕耘播種，成為貫穿她一生的主線，也成為當代研究者破解閔惠芬先生藝術成功的密碼。

“器樂演奏聲腔化”是一種思維方式，擁有了它，二胡藝術與中國文化就有了千絲萬縷的聯系。

“器樂演奏聲腔化”是一種藝術理念，擁有了它，二胡藝術就具有了中國神韻。

“器樂演奏聲腔化”是一種操作方式，擁有了它，二胡藝術的中國神韻就立足于藝術性的基礎之上。

“器樂演奏聲腔化”是一種音樂語言，擁有了它，二胡藝術就擁有了廣泛的群眾基礎。

閔惠芬為尋找這種音樂語言，下了大功夫。她北到內蒙、南到海南、西到新疆、東到臺灣，行走在祖國大地上，蜂采蜜，她采美。足跡走到哪兒，都要去聽當地的傳統音樂。只要碰到彰顯民族特性的音樂，不論是同輩還是晚輩她都不會放棄任何學習的機會。這種“蝶戀花”的精神，也讓她收獲頗豐。2006年，先生舉辦了“器樂演奏聲腔化”主題專場音樂會，2007年發行了“器樂演奏聲腔化”音樂專輯《鳳吟》［3］2007年發行的《鳳吟》是以“器樂演奏聲腔化”命名的專輯。收錄作品有《昭君出塞》、《寶玉哭靈》、《打豬草》、《夜深沉》。廣州音像、ISRC CN-F18-07-521-00/A.J6。。

2014年國家社科基金藝術學項目課題指南中，新增一項“中國傳統音樂聲腔研究”，并被列為音樂研究方向中唯一一個“優先選項”。這不是在國家文化安全層面、在學理層面對閔惠芬先生一生藝術探索與實踐的肯定嗎？如果說自20世紀60年代對聲腔的關注、研究多是理論家在理論范疇內的探索，那么，演奏家閔惠芬先生則是從實踐、從音響形態、從二度創作音樂表演層面，對廣泛存在于傳統音樂中的各種類型的“聲腔”進行了多方位的微觀細節的實踐探索。為近代“聲腔”研究在微觀層次的理性探索，提供了可信性、真實性、如其所是的具象描述，提供了支撐理論成果的可操作性。在二度創作角度，以音腔的實證性存在，彌補了理論研究的缺失。

可以說，“器樂演奏聲腔化”是閔惠芬先生向人民學習的收獲，它取之于民也用之于民，它指引著閔惠芬先生走向世界弦樂大師的高度，走向當代二胡藝術大師的寶座。

（二）音樂題材的人民性

在題材創作上追求“喜聞樂見”是閔惠芬先生的目標。“喜聞樂見”體現了信息的雙重性：一重是語義學意義即表達什么內容，這內容要讓人家聽懂，即“主體間性”你懂我也懂；一重是美學意義，即表現的美不美，要讓人家愛聽。語義學與美學二者的平衡是藝術的理想狀態，能做到者鳳毛麟角，閔惠芬做到了。

音樂是一項創造性活動。藝術創作不和傳統、不和人民發生聯系，創出一個從來沒有過的？那么這種創作的存在價值是要受到質疑的。公認的原創性思想家愛因斯坦曾對此解釋說：“一個人要是單憑自己來進行思考，而得不到別人的思想和經驗的激發，那么即使在最好的情況下，他所想的也不會有什么價值，一定是單調無味的。”先生一生都在向傳統、向人民學習。因此，她能做到每到一個地方都能將當地的音樂題材展現在二胡上。她到廣州演奏《昭君出塞》，到云南演奏《花燈調》，到陜西演奏《迷糊》，到安徽演奏《打豬草》，到河南演奏《紅旗渠水繞太行》、《三門峽暢想曲》、《豫北敘事曲》，追求喜聞樂見，縮短了高雅音樂與聽眾距離。高雅音樂在先生的手中就這樣飛進尋常百姓生活中，對百姓的藝術審美與藝術選擇無疑起著提升作用。

習近平主席在座談會上指出：“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。這是黨對文藝戰線提出的一項基本要求，也是決定我國文藝事業前途命運的關鍵。要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。”

閔惠芬先生在音樂題材的追求上，努力走人民性之路。學界把閔惠芬先生視為當代百萬二胡大軍中大量女性演奏家異軍突起形成的獨特的“女性二胡時代”的開拓者。這一獨特的現象無疑與閔惠芬追求喜聞樂見的音樂題材這一藝術行為有著千絲萬縷的聯系。二胡演奏家于紅梅教授曾在北京第二屆胡藝術節“心香-紀念閔惠芬先生專場音樂會”中，動情地回憶自已的二胡之路，她談到孩童時看到的《百花爭艷》，片中那個“身著淺藍色裙子的阿姨演奏的《江河水》”給她留下深刻的記憶，以至于晚上“興奮得難以入睡”，她迫不急待地告訴父母：“我要學二胡！長大我要成為阿姨那樣的演奏家。因為閔惠芬先生追求音樂題材的喜聞樂見，所以她的音樂才能走進不同年齡層次的人心中，讓更多的人聽懂音樂、親近音樂、進而創造出新的音樂。

（三）音樂內容的人民性

音樂內容的人民性即追求音樂作品的思想性，因為一種美的藝術“如果真要成其為美的，或成為藝術作品，它就必須流露思想，必須具有思想背景，必須成為思想的傳達媒介，必須滿足人類心靈的全部或幾乎全部的功能。”這一點，閔惠芬先生是我們的楷模。

先生用人生近三分之一的時間，邁開雙腳尋找天下的知音。其奉獻給觀眾的，無論是一度創作還是二度創作，都是追求“情、氣、格、韻”，捧著一顆心來，從不做無病呻吟狀。那流淌在《洪湖主題隨想曲》中的憧憬、《陽關三疊》中的真情，《長城隨想》中的赤誠、《草螟弄雞公》中的靈動、《游園》中的神韻，無不承載著閔惠芬先生對祖國、對時代、對民族、對藝術的深深的赤子情、民族魂。她是用“有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美。”的典范（習近平主席語）。她用有精神內涵、有思想深度的精品，逾千場的音樂會去影響觀眾，提升觀眾的審美。

20世紀80年代是民樂發展的低谷，閔惠芬先生說：“喚起中華民族愛國主義精神，用音樂的力量激發中國人自尊、自強志氣的任務，又歷史性地落到我們這群中年人的肩上。”她不僅在說，也在做。2013年5月13日，閔惠芬先生在為她舉辦的“上海之春”獲獎50周年的“一江春水”音樂會上說：“50年來，我胸中的‘一江春水’，流淌的是對國家、對人民的耿耿忠心。”她說出了那句奔騰于心，實踐于身的話。

四、結語

閔惠芬先生是當代二胡藝術的開拓者之一。其以自身的天賦才華將二胡藝術推向人民性兼藝術性、思想性統一的高度，創造了“藝術之真、崇高之美”的民族藝術，與時俱進地滿足和促進了觀眾的美學要求。又是把二胡藝術推廣為全民性藝術活動的一個有力推手。以人民喜聞樂見的風格特點和較高的藝術水準提升了當代二胡藝術的美學色彩。

音樂作為音響的藝術，其所承載“人民性”的藝術品格，是要通過創作主體合適的感性沖動和高度的理性組織之后形成的。對純粹音響審美附加值的多少，與創作主體個人意向性賦予成正比關系。魯迅說：“從水管里流出來的是水，從血管里流出來的是血。”音樂作為人的精神產品，主體有什么樣的境界就會產生什么樣的作品。閔惠芬先生曾賦詩一首：“神接天宇之氣，韻含山河之風，情寄萬物之靈，樂映千古之源。”這即流淌在她人性中的閃光點，也是流淌在她二度創作中的閃光點。更是她一生用求真、求善、求美的藝術為人民服務的真實寫照。

今天，重建中國音樂之精神，就需要回望大師走過的路。閔惠芬先生60年的藝術之路，是引領當代中國二胡藝術健行發展之路：她堅持讓音樂飛進尋常百姓生活中；堅持從傳統、從歷史中走向未來；堅持從延續民族文化血脈中開拓創新；堅持追求藝術的人民性和思想性、藝術性的統一等等。這些，先生一生踐行的藝術信念，恰是我們置身于思想重建的時代，價值回歸的時代所呼喚的。

［1］毛澤東.毛澤東選集（第三卷）［M］.人民出版社，1967

［2］毛澤東.毛澤東選集》（第三卷）［M］.人民出版社，1967

［3］以群.文學的基本原理（上）［M］.上海文藝出版社，1964

［4］毛澤東.反對黨八股［M］.毛澤東選集（第三卷），人民出版社，1966

［5］倪梁康.原創與積累［M］.會意集，東方出版社，2001

［6］韓鐘恩.音樂美學與音樂作品研究［M］.上海音樂學院出版社，2012

（責任編輯白麗榮）

［Summary］Min Huifen is a banner，a monument，a kind of spirit in contemporary national music development.She was pursuing to create and express for the people in her life. With open artistic thinking，she tried to construct erhu music language that people can enjoy and to find music subjects and contents loved by the people，with which she devoted to the audience at home and abroad.The affinity to the people was presented in such aspects as her art career，music creation，music performance and music criticism.Thus，her erhu performing art is covered with a layer of mature and systematic luster.

Taking Root in the People and the String Music Will Last Forever -The Affinity to the People of Min Huifen’s Erhu Artistic Creation

Zhang Li

Min Huifen/erhu/affinity to the people

J607

A

1001-5736（2016）03-0117-4

［1］作者簡介：張麗（1972～）女，周口師范學院音樂舞蹈學院副教授。