琵琶演奏技法衍展

田甜

琵琶演奏技法衍展

田甜［1］

琵琶被稱為中國民族樂器之王。歷史悠久，底蘊豐厚。本文以琵琶演奏技法發展為主線，延展出每個時期其外形的變化，樂曲的創新，演奏家，教育家的貢獻等各領域的發展。旨在使鑒賞者通過琵琶演奏技法的衍變窺視琵琶藝術在歷史長河中成熟、發展、繁榮、輝煌的過程。以期當代從事琵琶演奏事業的人們對琵琶技法的發展進行繼承、保護、傳承與弘揚。將琵琶演奏技法與藝術表現相統一，使其價值發揚光大！

琵琶演奏技法/古代/清末至20世紀中葉/20世紀中葉至80年代/20世紀80年代至今

本文為遼寧省人文社科一般項目，項目編號：W2014254。

引言

在我國歷史上，最早關于琵琶記載的史書可追溯到東漢劉熙所著的《釋名·釋樂器》書中第一次提出“枇杷本出胡中，馬上所鼓也。推手前曰枇，引手卻曰杷，因以為名?！币馑紴?，枇杷出自我國北部、西部部分少數民族，在馬上彈奏，根據演奏方法得名。自有記載起，經過兩千多年的繁衍、發展成當今的琵琶。指法雙手多達上百種，樂曲表現力極為豐富。在漫長悠久的歷史長河中，她是經歷了怎樣歲月洗禮，凝聚了多少代人的智慧和汗水發展到今天呢？本文將做出論述。

一、古代

關于枇杷的產生，另一種說法來自魏晉作家傅玄《琵琶賦·序》的記載：杜摯以為，嬴秦之末，蓋苦長城之役，百姓弦鼗［2］“鼗”字指的是商代的擊樂器。長柄的小鼓，兩旁系珠作耳，持柄而搖，旁耳自擊而發音。弦鼗是秦代的時候，人們將鼗上加上弦彈奏。而鼓之?！碧拼庞印锻ǖ洹分杏涊d：“今清樂秦琵琶，俗謂之秦漢子，圓體修頸而小，疑是弦鼗之遺制。”筆者從句推測秦琵琶很可能由弦鼗衍變而來。晉代，相傳是一位魏晉名士阮咸將秦琵琶的琴箱改為大腹，共鳴更好。增加至13柱音區更寬廣，短柄改成長柄更方便演奏。見《通典》卷144中記載：“晉竹林七賢圖阮咸所彈與此同類，因謂之阮咸。咸，晉世實以善琵琶、知音律稱?！币虼?，唐人給阮咸改革的這種秦琵琶稱作“阮咸”或“阮?！蹦媳背瘯r期，隨著政治的變革，少數民族的遷移，民族的動蕩，使各地區的文化也互相滲透交融，出現了很多秦琵琶的變異形狀。據史書記載，既有唐人稱秦漢子的秦琵琶，又有阮咸改革的秦琵琶，演奏形式有橫抱、斜抱、豎抱，有直項曲項，柄的長短粗細均不同，軫也有三個、四個、五個的。但基本都是圓形共鳴箱，左手按弦右手彈奏。大約宋初之際甚至更早直至清末，阮咸的子孫種類逐漸豐富起來，月琴，柳琴，三弦等都是通過自身的衍化或借鑒其他樂器變種，后人都將其歸入秦琵琶系統，也有一種說法為琵琶二字是彈撥樂器的總稱。

上述只是對琵琶二字的起源概述，歷史悠久無法下以定論，只能視為傳說罷了。但可以肯定的是，當今我們所演奏的曲項琵琶是魏晉南北朝時期，經絲綢之路從波斯傳入我國中原的。它的造型，弦質，撥子的材質，大小種類多樣，演奏出的效果變化豐富?！队详栯s俎》記載：“開元中，段師彈琵琶用皮弦，賀懷智破撥彈之，不能成聲?！币鉃樘拼醚葑嗉叶紊票居闷は揖毦鸵惶转毺氐墓α?，他的演奏如風馳雷鳴，其他人用他的琴沒有那樣的功夫根本奏不出聲音?！稑犯s錄》記載：“開元中有賀懷智善琵琶，以石為槽，鹍雞筋作弦，用鐵撥彈之?！币鉃橘R懷智演奏的琵琶，槽是石頭制，弦用鹍雞筋，鐵撥演奏。唐代，無論鐵撥，木撥，象牙撥在皮弦動物筋上演奏，雖然適合樂舞的伴奏聲音大節奏感強，但終究難以避免不靈活，噪音大的弊端。于是，唐代琵琶演奏家裴洛兒開創“手彈之法”?！渡教盟量肌分杏涊d：“貞觀中彈琵琶裴洛兒，始廢撥用手，今俗謂搊琵琶是也?！保?］引自《中國古代音樂史料輯要》第一輯《山堂肆考》第784頁。自裴洛兒“手彈之法”的出現，使琵琶的音色更加柔美細膩，琴弦也出現絲弦的運用，使右手演奏技法更加豐富。此外，裴興奴以左手演奏著名?！稑犯s錄》記載：“裴興奴長于攏捻，下撥稍軟，時人謂曹綱有右手，興奴有左手。”這種攏捻技巧也許就是體現樂曲韻味的關鍵所在。除了著名的演奏家，還有很多經典詩句能體現出唐代琵琶演奏發展的繁榮。白居易《琵琶行》：“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六么》?！睆脑娭械摹皵n”、“捻”、“抹”、“挑”這幾個動詞足以感受到當時琵琶樂曲的韻味和意境。白居易在《琵琶行》中體現撥子彈奏氣勢雄壯的詩句有：“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛…銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴?！睋茏友葑鄽鈩菪蹓?，力度強悍，猶如銀瓶粉碎，刀槍劍戟的聲音。關于唐代時期表現琵琶演奏的詩句數不勝數，這里的演奏技法無法對應現代演奏技法理解，畢竟筆者是從文學修飾和夸張的角度去理解的詩句的描寫。雖然如此，也不難從詩句中窺視出唐代琵琶演奏藝術發展的繁榮景象。

雖然唐代出現了手彈之法，但宋代時期，仍能從史料中發現不少關于撥彈的記載。宋代著名詩人陳師道《后山詩話》記載：“坐中醉客誰最賢？杜彬琵琶皮作弦?！币鉃?，宋著名琵琶家杜彬仍沿用唐時段善本的皮弦，筆者由此推測是撥子演奏，因為手指的力度無法在皮弦上彈奏出飽滿有力的聲音。詩人袁桷《李宮人琵琶行》中描寫：“素手推卻春風行，行云停空駐晴日?！睋妨嫌涊d，李宮人是元代著名的指彈演奏家。筆者分析，元代指彈逐漸成為演奏主流，但撥彈并沒有絕跡。

隨著時代的發展，琵琶的造型也在不斷變化。明代王圻《三才圖繪》中看琵琶的造型與今天的比較相近。有十三個柱，四軫四弦，腹部變小頸部變寬，手彈。這種變化使音域加寬，更利于左手換把自如。清代華秋蘋《琵琶譜》描繪的琵琶大約是四相十四柱或十六柱，比明代時期又拓寬了音域。從史料判斷，手彈和撥彈兩種演奏技法很可能并存了數百年。從明清以后幾乎找不到撥彈的記載，指彈越來越得到發展。而且，從明清時期以后，樂曲的風格也大致分為文、武兩大類，并形成了南北流派。每個流派都有各自的曲譜，獨特演奏風格和

例1.《虛賴》中“綽”、“注”的運用記譜方式。較有代表性的人物之一華秋蘋之《南北二派秘本琵琶譜真傳》，他兼收南北派琵琶曲譜，首次規范了完整的琵琶指法符號。另一位代表人物李芳園在《南北派十三套大曲琵琶新譜》中更加匯聚精華，博采眾長，不僅吸收了華秋蘋等人的寶貴經驗，還把民間小曲聯綴起來，組成套曲。并將樂曲的段落都加以小標題。此時期，琵琶指法已到達一百余種。

二、清末至20世紀中葉

另一位民間音樂家華彥鈞為后人留下《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品和《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》三首二胡作品。至今為民族音樂界的珍貴作品。個別作品被作為當今全國民族器樂大賽的的規定曲目。琵琶樂曲中所使用的“滿輪”、“雙輪”、“輪挑”、“七指輪”、“滾奏”、“彈摭”、“雙彈摭”等運用，筆者認為是華彥鈞根據對民間音樂特點的了解結合琵琶演奏技法，融入個人觀點提煉而成。當然也不排除今天我們所看見的樂譜技巧標記有后人的改編。畢竟在20世紀初，社會動蕩，華彥鈞眼部失明，生活窮困潦倒，無論他的演奏技藝如何，他在民間所搜集的樂曲體裁并用琵琶演奏出來，無處不滲透著傳統音樂的精髓，濃烈的時代氣息，透露著人民群眾淳樸而深沉的氣質，充滿著強烈的藝術感染力。他的音樂給后人深刻啟迪。

提到華彥鈞，不能忘記中國音樂學家楊蔭瀏，他是中國音樂史上不可磨滅的人物。也是他與曹安和等采訪阿炳整理出來了3首琵琶曲和3首二胡曲。此外，最突出的貢獻是他為后人留下的巨著《中國古代音樂史稿》，堪稱歷史瑰寶。他與曹安和合著的《文板十二曲》創新了琵琶所有指法的標記符號，并是十二平均律最早的設想者之一，改革琵琶品位為六相十八品?？梢哉f楊蔭瀏不僅在琵琶史上做出貢獻，更對我國民族音樂的發展做出了非凡的成就。

除以上三位，近代的琵琶演奏家，為琵琶藝術做出貢獻的人物數不勝數，在此略舉一二。近代琵琶演奏家沈肇洲是崇明派代表人物之一。他編輯整理的《瀛洲古調》有45首，并細致分為慢板、快板、文板、武板。樂曲內容非常豐富，有詠嘆人生也有歌頌自然的，演奏技法考究?！跺薰耪{》［1］韓淑德、張之年著《瀛洲古調》中左右手演奏技法符號，詳見《中國琵琶史稿》（修訂版），上海音樂學院出版社第191頁。至今廣為流傳，是一份寶貴的歷史遺產。

浦東派代表人物沈浩初編撰的《養正軒琵琶譜》對指法、把位、弦序的標記非常細致，為后人提供了極大的方便。沈氏對文武曲演奏風格提出了獨到的見解：“彈文套宜緩，彈武套

自華氏以后，北派琵琶逐漸失去影響，南派琵琶繼而廣泛興起。南派琵琶藝術的發展中，又逐漸形成了許多流派。比較著名的有：無錫派、浦東派、平湖派、崇明派、上海派等。各流派都歸納出各自的演奏技巧，運用方法和樂譜標記都有不同。樂曲處理風格各異。

劉天華是此時期最著名民族音樂家之一。劉天華對傳統四相十品琵琶進行改革，制作出六相十三品的十二平均律琵琶，采用活動品位裝置，既可按傳統音律演奏，又可按十二平均律演奏。另外，劉先生首次創作十五首琵琶練習曲和三首琵琶獨奏曲，四十七首二胡練習曲，十首二胡獨奏曲。將琵琶和二胡演奏推向專業化教學，形成獨立體系。他創作的15首琵琶練習曲是琵琶發展史上的首次創新。這引起后人對基礎教學的重視，扭轉前人“以曲代功”的思想，為演奏者順利完成樂曲提供很大幫助，為琵琶專業教學與演奏奠定基礎。劉天華創作的三首琵琶獨奏曲即：《改進操》、《歌舞引》、《虛籟》。在樂曲中，他運用“綽”、“注”、“挑彈”、“勾搭”、“扣輪”、“挑輪”等技法，更恰當的表達作者的思想感情。其中“綽”、“注”、劉天華借鑒古琴的兩種演奏技法，將滑音運用到《虛賴》樂曲中，表現作者思緒萬千，心潮起伏的情緒。宜緊?！币鉃槲那L表情，以節奏緩慢抒情細膩為特點；武曲易狀物，以節奏快，力度強氣勢宏偉為特征。表達的內容不同，演奏技巧的運用與輕重緩急有明顯差別。他的這一觀點，對后人收益匪淺。文曲推拉吟柔和武曲的掃拂絞弦等技巧的運用及風格的把握至今都是演奏家不斷追求的重要演奏技巧。

平湖派琵琶演奏家、教育家、作曲家朱英在其撰寫的《琵琶左右手全部指法記號說明》中，繼承前人又創造出左手“勒”“托”右手“撚”“圈滾”“勾搭帶輪”“輪掃”等技巧。他另一大貢獻就是“解放禁指，”即此前演奏左手禁止用小指。在音色的追求上，提出復手上方一到三寸之間，剛音稍下，柔音稍上。還吸取了西洋記譜法的各種輕重緩急的表情記號。他的這些理念影響深遠，沿用至今。

此時期，受“五四”新文化運動探求新思想、新知識熱潮的影響和推動，和對西方音樂作曲理論的借鑒，琵琶演奏藝術在各方面都得到極大發展。

三、20世紀中葉至80年代

隨著新中國成立，琵琶樂曲方面，出現了大量的改編和移

例2.《春雨》中的勾音

著名浦東派琵琶演奏家、教育家林石成先生將琵琶由二十四品增加為三十品，并安裝了活動山口。早在50年代他便編寫《琵琶演奏法》、練習曲教材《琵琶三十課》等。在基礎訓練方面著有五線譜練習曲百余首、并在創作和改編的樂曲中植作品。如：《瀏陽河》、《遠方的客人請你留下來》、《唱支山歌給黨聽》、《送我一支玫瑰花》等。還有一些原創樂曲如《彝族舞曲》、《狼牙山五壯士》、《春雨》等并出現創新技巧和借鑒西方音樂的元素和演奏技法。無論在教學、演奏還是改革、創新方面，都將琵琶藝術的發展推向一個新的高度。

50年代末呂紹恩《狼牙山五壯士》是以《新四軍軍歌》為主題素材象征五壯士，用半音、增減音程及和弦表現日本侵略軍，較多的運用武曲掃弦、掃拂等技巧，使音樂剛強有力。是傳統音樂與西方作曲技法結合下特征鮮明并罕見的優秀琵琶作品。著名琵琶演奏家王惠然在1965年創作的《彝族舞曲》中創造性運用“解放大指”技巧。即將在輪指的同時，將大指獨立出來挑其他弦，作為另外一個聲部。可以形成食、中、無名、小指組成的四指輪作為伴奏聲部，大指獨立勾勒出旋律。將點與線完美結合，形成優美的和聲和復調音效。80年代初在朱毅、文博創作的《春雨》樂曲中，借鑒西洋古典吉他向內勾弦發音的技法，結合琵琶演奏特點，演變用指甲的內側向內勾弦。音色要比向外彈更薄更細膩，中指勾一弦、食指勾二弦、大指勾四弦形成三連音節奏型，形象地表現江南三月的雨滴晶瑩透明的景象。運用西方和弦，代表作品有《彩云追月》、《海河之歌》等。對浦東派的傳統指法繼承發展，如將“并四弦”用一個手指迅速完成，鳳點頭的補足音調，滾四弦連伏，人工泛音等創造性指法。這一切貢獻對琵琶走向科學化、規范化的道路起到深遠影響。

例3.《彩云追月》中借鑒西洋和弦寫作手法在琵琶演奏中的運用

林石城先生培養出很多當今著名的琵琶演奏家。其中琵琶演奏家、改革家鄺宇忠先生首先使用金屬弦代替絲弦，使琵琶音色更加明亮飽滿，清脆悅耳。著名琵琶大師劉德海先生更是為琵琶演奏技巧的創新，樂曲的改編創作等方面做出琵琶史上不可磨滅的貢獻。享譽世界舞臺的著名琵琶協奏曲《草原小姐妹》由吳祖強、王燕樵、劉德海于70年代創作而成。此

例4.《草原小姐妹》中“四五度雙弦”的運用曲為琵琶主奏交響樂協奏，是琵琶演奏藝術上最早的，最具影響力的協奏曲之一，更是中西音樂成功融合的代表作。在技巧的運用方面，發揮了琵琶四五度雙弦演奏的技巧，加入滑雙弦生動的模仿小姐妹與暴風雪搏斗的場面。強力度大篇幅的搖指更是史上第一次獨創性的運用，將全曲推向高潮。

此時期代表人物李庭松、衛仲樂、林石城、楊大均、曹安和等為琵琶事業做出巨大貢獻，并培養出新中國一代新人如王范地、鄺宇忠、李光祖、陳澤民、王惠然、葉緒然等登上琵琶樂壇。這是琵琶發展史上最為活躍、最有成就時代之一。

四、20世紀80年代至今

受我國改革開放全面發展的影響，20世紀末音樂文化的繁榮景象在琵琶演奏藝術方面也有顯著的體現。樂曲種類更加豐富多樣，增加了移植西洋器樂作品如《陽光照耀著塔什庫爾干》、《流浪者之歌》、《無窮動》、《查爾達斯》等。這些小提琴和鋼琴的樂曲移植到琵琶上演奏，大大增加了演奏難度，有些作為琵琶基本功練習，對速度和靈活度的訓練起到很大的作用?！蛾柟庹找矌鞝柛伞肪褪谴砬恐弧＿@是由我國著名琵琶演奏家陳音移植改編的小提琴作品。這首樂曲的演奏難點在于，對演奏速度、靈活度、力度、耐力要求極高。尤其是三和弦和七和弦使用，轉換頻繁而速度快。在節奏和指法方面都打破了傳統的琵琶演奏習慣，不規則的節奏對演奏者的樂感是個考驗，增四五度的指法運用也較大的提高左手靈活度。七次轉調并為此增加了24和26品，都為順利演奏此曲增加了很大的難度?！蛾柟庹找矌鞝柛伞芬部梢宰鳛榭焖儆柧氈袃炐愕木毩暻?。它不僅可以代表一名演奏者的演奏水平，而且開拓了琵琶演奏事業方面一個嶄新的表演風格。

除了移植作品外，地域性較強的獨奏曲任鴻翔創作的陜西風格的《渭水情》、歷史題材紀念唐代大詩人白居易題材的由吳厚元創作的《訴—讀唐詩琵琶行有感》，大型協奏曲方面有《花木蘭》、《祝福》、都是此時期較有代表性的樂曲。在演奏家方面，有位不可磨滅的人物為琵琶演奏事業做出里程碑式貢獻——我國著名琵琶大師劉德海先生。他創作獨奏曲有《人生篇》、《田園篇》、《宗教篇》、《鄉土風情篇》、《懷古篇》等等里面共包含約18首獨奏曲，在演奏技法方面創造了大量的新技巧。如《老童》中的“大指敲四弦，右手敲面板”；《天鵝》中“左右手分別拍弦，鳳點頭，雙勾搭”；《秦俑》中“離品按品絞弦”；《春蠶》中的“雙琶音，肉掃，山口撥弦”；《天池》中的“弱音”演奏等等。此外還有一些“舊法新用”的技巧。將傳統的左手“推拉吟柔打帶顫滑”，右手的“上下出輪，反正彈”等有賦予了新的寓意和運用方式，每種技巧都能非常恰當的表現出生動的音樂形象，極大的提高了琵琶的藝術表現力。

例5.《春蠶》中“肉掃”的運用。即右手運用大指小魚肚肌從四弦向一弦方向劃過，發出“砰砰”的效果。其演奏位置稍靠上，音色朦朧混沌。喻示柔弱的蠶以吐絲結網，歌頌“春蠶到死絲方盡”的樂歌。

跨世紀前后，雖然演奏技巧已經發展到相當高的程度，但也不能滿足一些意識超前的演奏者和創作者的需求。于是出現了技術難度更高甚至無調性抽象派的現代琵琶作品。代表樂曲有陳音《山之舞》、陳怡《點》、羅永暉《千章掃》、《逸筆草草》、朱踐耳《玉》、唐建平《春秋》等等一些獨奏、協奏曲。樂曲題材迥異，有取材于少數民族曲調、紀念偉人及表現中國傳統文化書法哲學等?！肚д聮摺酚?997年根據中國草書的動態美獲得創作靈感，將傳統琵琶文曲韻律氣息和武曲的剛健有力巧妙地結合在一起，表現了“筆連、意連、形連”的草書意蘊。本曲有些段落進行了無節拍、無調性、增減音程的設計，并在一些傳統演奏技法（彈、挑、勾、抹、吟、推、打、拉等）的基礎上加以非樂音的技巧（如大指指肚勾四弦，雙手拍面板，右手提弦等）。快板運用大量的掃拂，慢板則把點與線的對比發揮的淋漓盡致。可以說本曲即體現出“狂草”的奔放瀟灑，又將書法創作中的氣、韻、力與節奏的運用通過琵琶演奏生動的呈現出來。例6.《千章掃》中節奏快慢的變化與草書寫作的松緊有序的布局對比，意境上的統一。

2000年以后，琵琶演奏藝術出現了多元化的發展，出現了很多站著演奏并加以歌唱舞蹈動作或現代電子音樂伴奏的現代新民樂。2003年《琵琶相》專輯中林海創作的“琵琶語”，采用小提琴、中提琴、鋼琴、洞簫、女聲伴唱等手法，以無限反復的迷笛伴奏為特點，營造一種時隱時現，纏綿悱惻等意境。雖然樂曲采用的是現代制作手法，中西結合的形式，但從琵琶演奏技巧上看，完全采用的文曲的演奏技巧。左手的推拉吟柔和右手文曲演奏方法對音色的控制，真正達到了繼承傳統的基礎上加以現代元素，是古典與現代的完美結合。

結語

琵琶藝術的發展受歷朝歷代的政治、經濟、文化、社會狀況、美學思想、音樂家、作品及其他樂器的發展等諸多因素的影響。琵琶演奏技法歷代相傳、經久不衰，這是無數人的辛勤耕耘和智慧的結晶。然而，演奏技法只是音樂表演的手段，它的最終目的是藝術與情感的表現。只有技法和藝術表現完美統一，它才真正實現了自身的價值！

［1］夏野.中國古代音樂史簡編［M］.1983

［2］楊蔭瀏.中國古代音樂史稿.上下冊［M］.人民音樂出版社，1980

［3］凌瑞蘭.20世紀中國音樂史略［M］.沈陽音樂學院內部教材，2002

［4］韓淑德、張之年.中國琵琶史稿［M］.上海音樂學院出版社，2013

［5］曹安和.影印李芳園〈琵琶新譜〉后記［M］

［6］全國琵琶演奏（業余）考級作品集上冊［M］.新華出版社

［7］陳音琵琶譜［M］.北京環球音像出版社

（責任編輯張寶華）

J616.22

A

1001-5736（2016）03-0237-4

［1］作者簡介：田甜（1986～）女，沈陽音樂學院音樂教育學院副教授。