從中國傳統文化“陰陽之美”關注中國古典舞之發展現狀

郭春敏

從中國傳統文化“陰陽之美”關注中國古典舞之發展現狀

郭春敏［1］作者簡介：郭春敏（1963～）女，沈陽音樂學院舞蹈學院副教授。

［內 容 提 要］古典舞包括多種不同的元素，例如戲曲、武術以及舞蹈等，正是因為這些元素的多元化構成，才能不斷讓古典舞受到我國傳統文化發展中如此重要的影響和滋養。隨著我國改革開放的發展，文化交流與世界各國不斷頻繁，中國古典舞也逐漸得到了中外各界人士的關注和研究。本文將從中國傳統文化與我國古典舞之間的關系和影響，分析當前我國古典舞的發展現狀。

中國傳統文化/陰陽之美/中國古典舞/現狀分析

在我國悠久的歷史文明發展進程中，戲曲、武術以及舞蹈得到了發揚光大并啟發滋潤了一代又一代人，從而為古典舞的發展書寫了在中華文明史上非常輝煌燦爛的一個部分。在當前經濟全球化的發展趨勢下，國家文化的交流也更加廣泛普遍，中國元素中極具代表性的古典舞，作為文化藝術中非常典型的舞蹈開始受到了來自世界各國的關注。這種通過肢體動作的溫婉傳達出的中國文化的情感和文化精髓，潛移默化地通過獨具特色的民族形式的方式有力的凸顯了我國在生活方式以及傳統文化上的情感表達，是一個從形式到內容都自成體系的舞蹈表現形式，同時也是作為一種中國文化的要素和象征來進行國際文化的交流和傳遞。而古典舞作為中國藝術的其中一個組成部分，其根本歸源于我國的傳統文化，并體現了我國文化傳統與審美觀的獨特視角。因此中國古典舞以本土文化為基礎，融合外來文化，在不斷的向前發展中保持著自己的特色。

一、中國傳統文化的概述

中國傳統文化，其根本含義是我國上下五千年間所流傳延續下來的文明文化。而其中最為主流的內容包括了儒家文化和道家文化。其中儒家文化的內容博大精深、其精髓在于“倫理世俗”四個字，注重對“仁”與“禮”的崇尚和構建。而道家文化的核心內容是以德服人，并把自然作為崇尚的根本，這兩種文化思想的存在推進了我國在文化上的對立、矛盾與不斷進步與發展。在有關中國傳統文化的文本中，有很多關于儒家和道家的哲學記載，道出了我國文化發展過程中一直沿用至今的人生觀和世界觀，并形成了具有辯證思想的方法論，引領著人們不斷規范自己的思想和行為。在儒家和道家的哲學理論中，儒家更傾向于通過歷史和邏輯的分解和劃分來闡述觀點，而道家則實現了理論與實踐的雙向統一，在《易經》中的世界觀為“陰陽”，方法論則是突出了“周易”。其中在《周易》中有關一個非常撲朔迷離的八卦，并由八種不同的基本圖形構成，其中有中心采用“黑魚”“白魚”環抱的圖形，然后黑白相間，形成白黑、黑白的陰陽兩極。所以這也可看出在古典舞的很多動作傳達中，與《易經》有著非常密切的關聯性，并凸顯了其中某些特征。

二、中國傳統文化與中國古典舞之間的關系與相互影響的分析

1.從古典舞起源發展看中國傳統文化

中國古典舞的起源來說，中國古典舞的發展包含了中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈三個部分的組成，當今古典舞的發展也是對這三種舞蹈藝術的延續和復興，從根本上繼承了我國傳統文化藝術發展的審美標準。所以中國古典舞是在中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈的基礎上發展而來，依附于這三種舞蹈，從整體上把我國傳統文化的精髓更為立體的表達出來了。中國古典舞流傳并延續了我國在古代舞蹈審美和理念上的特點和流派，從這個層面來分析，古典舞的創新點并沒有太大的特點突破。也即是說古典舞延伸并集成了古代舞蹈的審美觀，并融入匯合到了現代化的戲曲中，這種古典舞起源過程也很大，是遵循了古代舞蹈戲曲發展的原則。如果根據藝術流派來分析，那么中國古典舞在未來的發展潛力，因為其具有非常地道和傳統的中國特色元素，甚至在世界范圍內可與現代舞或者芭蕾舞相媲美。中國古典舞的舞種發源已經具有非常悠久的歷史，其可追溯到我國古代歷史文明發展進程中的宮廷舞，甚至可更遠達到最為樸素的民間舞蹈。這就說明中國古典舞在我國傳統文化歷史發展中，為人們的文化發展提供并留下了非常珍貴而具有文化價值的藝術結晶。中國古典舞融合了武術、戲曲中的經典動作和表演造型，并從身形、神韻以及舞蹈技巧上也繼承了歷史的印記，中國古典舞無論是表演動作、服飾、音樂選擇以及神韻上都離不開中國傳統文化，強調的是形神兼備，身心合一。

2.中國古典舞的形、神、韻源于中國傳統文化

中國古典舞其在表演的外形來看，其特點是一方面要求表演者要具有非常筆直的外形，同時還要具備通過圓、擰、傾的基礎上來展示各種多元化的舞蹈技巧。中國古典舞對外形的要求也即是為了通過外形來表達舞蹈的內涵和情感，尤其是民族的那種神韻和精神要充分展現出來。因此作為中國古典舞的表演者，其在表演時要正確對舞蹈的節奏以及力度有一個方法和技巧上的拿捏，這就要求在表演中國古典舞時，要通過舞蹈動作上的快與慢、松與緊來掌握舞蹈的節奏和神韻，達到抑揚頓挫、溫婉優美的表演效果。那么對于舞蹈技術的動作技巧的把握其重點是注意氣息，通過氣息的運用來確立動作的具體位置，表演時氣息應該從身體的丹田部位發出，然后氣沉丹田的把中國古典舞所具有的神韻和精神、情感表達的淋漓盡致。因此，總體而言，傳統文化貫穿于中國古典舞的每一個技術動作中，作為古典舞的表演者，要對表演的每一個動作進行準確拿捏和把控，并善于通過氣息來對動作進行更加精準的表達，才能演繹出古典舞蹈所傳達出來的中國傳統文化的內涵和精髓。

3.中國古典舞對中國傳統文化起到了繼承與發展的作用

中國古典舞，很多人對其的認識還相對比較淺顯，觀點中帶有這種舞蹈只是針對古代大將進行霓裳羽衣的認識處境。但事實上，隨著古典舞在我國的發展，已經從舞蹈表達形式、表演類型方面都呈現出了對傳統文化思想的繼承和發揚光大。也是通過這種舞蹈讓人們對舞蹈工作有一個古代與現代化之間的切合點，形成適合時代發展的新型價值取向，這種價值的核心是通過中國古典舞來表達和傳遞生命本體，從而達到對文化傳統的繼承并體現當下時代的一種藝術特點。古典舞的發展在20世紀70年代曾有過一段發展相對緩慢且甚至有停滯的階段，其原因是在當時這種舞蹈的文化氛圍與時代發展的背景有一定的發展差異性，造成兩者在情感、文化意志上存在一些偏差，并隨著社會不斷的發展與進步，人們也開始注重這一點，并逐漸讓古典舞與傳統文化進行了磨合，尤其是進入改革開放以來，文化發展的積極氛圍給古典舞帶來了活力和生機，并將中國古典舞創作推上一個新臺階。這也是表明了中國古典舞是社會發展和時代進步的必然產物，而中國傳統文化的發展也因此得到不斷的發揚延續，并帶來了文化藝術的變革和發展，這種變革思潮和文化藝術的發展也在舞蹈創作中鮮明的表現出來，并不斷涌現出許多繼承和表達我國傳統文化的舞蹈形式。

三、當前我國古典舞發展的現狀

1.在繼承傳統古典舞時，忽略了創新

時代在發展，社會在進步，傳統文化所具有的精髓在繼承與延續其文化價值的同時，必須與時俱進，做到對古典舞的創新發展才能得到更為長遠的發展，但是在實際的古典舞發展過程中，在某種程度上忽略了這種藝術在各方面的創新，導致其在發展中缺乏一定的精神活力。中國古典舞作為我國舞蹈的一種藝術形式，只有這樣才能保持古典舞蹈的新鮮活力，才不會被社會淘汰。因此在我國古典舞的教學中，作為舞蹈老師也應該重視到這一點，不要固守成規，僅僅通過肢體動作的表達來要求對古典劇目進行呆板的表現，而是要發揮教學者與舞蹈者自己的主觀能動性，來進行舞蹈的創作與創新，讓舞蹈表演更具當下舞蹈發展的情形，在不斷繼承我國傳統文化影響下的古典舞發展的同時，做到創新發展，讓古典舞得到更具潛力和特色的發展。

2.對古典舞中靈魂、神韻的把握欠妥

藝術的表達源于生活，且是高于生活。所以中國古典舞，作為藝術流派中的一種表達形式，其實質就是對生活的反映，也是對當前社會發展的一種反映，從舞蹈中的各種肢體動作、服飾、表情以及表演節奏等方面來體現作者通過舞蹈所傳達出來的情感與精神內涵。作為中國古典舞，其是傳統舞蹈中賦有靈魂和歷史的一種舞蹈，表演者要通過舞蹈的表達來感受和領悟其中的情感和精髓。但當今不少古典舞者在表演表達的過程中，相對空洞，沒有真正從根本上來了解我國傳統文化與古典舞之間的聯系和內在互動，缺乏實質上對舞蹈神韻、靈魂的感悟和拿捏。

四、古典舞表演藝術應遵循的原則

1.中國古典舞的創新發展

中國古典舞作為一種藝術，自身具有其所賦有的內涵和精神實質，這其中的精神內涵如果能量足夠深厚，那么發展的潛力也就無限。而中國古典舞的源起與發展都與我國傳統文化有著千絲萬縷的必然聯系，發展至今，其過程蘊含了從無到有、從小到大、由淺入深地延續發展，且不斷在歷史與時代的推進中得到升華與變化。正如老子的思想匯總有關陰陽兩氣互相激蕩而形成的適均狀態，促成了中國古典舞在這樣一個相對和諧融洽的合體中得到了不斷的發展與進步。這也是中國傳統文化所帶給古典舞的精髓所在，并不斷要求舞蹈需要通過創新發展才能取得更為長遠的發展。中國古典舞的發展一方面離不開戲曲、武術的內容精華的汲取，同時也是因為古典舞本身就蘊含了博大精深的中國民族傳統文化的內涵和審美精髓，隨著時代變遷，從舞蹈構造、表達形式以及神韻情感上開始發生了與時代并進的變化與發展。

2.舞蹈重在用身體抒情表意

中國古典舞的表現有動有靜、收放自如，能夠通過肢體動作的柔美多姿來呈現出流暢的舞蹈之美，并能延伸出舞蹈者在表演中的優雅和氣質，其根據歌曲伴奏類型表達不同氣勢的效果，讓舞蹈的神韻和氣韻都能都仿佛在天地運轉之間放射出來，直接給人們營造出一個視覺效果，讓人們通過觀賞留給大腦最深刻的印象和情感的升華。這也是為什么中國古典舞重視古典舞演員在身體韻律方面的素質和要求，注意讓舞者通過舞蹈來傳達所營造的舞蹈意境。能讓人們在這樣的舞蹈意境中具有想象的空間。因此作為中國古典舞的表演藝術家，從技術上、思想上都要具有非常豐富而立體的實質，才能演繹出這么鮮明的藝術效果。中國古典舞蹈的本是源于民族傳統文化，所以歸結到最終要落實到民族傳統文化的審美思想。讓古典舞的表達能有效體現舞蹈審美的要求，達到藝術的教化功能，能在古典舞中達到從情感和道德素質的升華，在以民族傳統文化中構建中國古典舞事業應當認知和遵循的藝術哲理。

結束語

綜上所述，中國的古典舞蹈、中國傳統文化藝術以及美學之間而言，其根基都是中國傳統文化，從這種文化中繼承與發展了古典舞，準確把握它的外部呈現形式與內在傳統文化之間的氣韻關系，達到中國傳統文化陰陽之美影響下的說“中和之氣”，只有這樣才能充分凸顯出我國古典舞與傳統文化之間的交互性，同時也是真正意義上體現了中國古典舞具有時代的氣韻之美。因此作為中國古典舞，為了順應時代發展和民族間文化交流，必須與時俱進，提高創新，來讓古典舞的藝術更具中國文化的特色，使舞蹈藝術與傳統文化之間達到更完美的境界。

［1］李永明，楊露.以和為美——從中國傳統文化之“和”談中國古典舞的神韻［J］.青年文學家，2010

［2］趙冰.中國古典舞與中國傳統文化——陰陽觀下的“圓性”藝術［J］.青春歲月，2015

［3］郝維一、蒲馨偉.淺談中國傳統文化與中國古典舞的關系［J］.大眾文藝，2012

［4］程鵬民、陳繪旭.中國傳統文化“和”思想在古典舞中的展現［J］.戲劇之家，2015

［5］李佳妮.從“陰陽”中淺析中國古典舞水袖的審美意蘊［J］.樂府新聲，2009

［6］鄧捷.論中國古典舞之傳統文化內核［J］.貴陽學院學報：社會科學版，2012

（責任編輯 白麗榮）

1001-5736（2016）02-0148-3

J722.4

A