練習芻議

馬曉明

練習芻議

馬曉明［1］作者簡介：馬曉明（1958～），沈陽音樂學院附中副教授。

藝術創作活動從來不存在奇跡，所謂天才都是偉大的辛勤的工作者，這就注定演奏家的生涯是需要超乎想象的艱苦的。這需要鋼鐵般的意志磨練！對每部音樂作品每天要像修道士一樣寂寞獨處不停的詠頌經文般的反復雕琢。反復練習是所有練習中的一種。這是一種在學習一首作品并做過了多次片段或完整練習后，相對熟練掌握了作品中的技術要求，比較合理的運用樂曲要求的情緒，對作品中的技術處理能熟練完成后較完整的演奏的一種多次反復練習。我的一位老師曾經告訴我如果要使演奏的作品在演奏時有把握的話，就要連續演奏一百遍；我個人認為是有一定道理的。這種練習對學生可能是一種枯燥，無味，但是這是學習中提琴的過程中必須要經過的階段，因為手指的神經，肌肉是有感覺和記憶力的，它們只有通過無數次的練習，熟練的掌握技術之后才能適應演奏的各種要求，把演奏中的技術弱點變成完美的技巧演奏，但是這種練習有時對學生來說是一種忍受感和無奈感，對年齡較大的、思維較成熟的學生有一定的效果。另外，對學習的作品在練習的前期和后期的要求也是不同的。前期的慢練是對音樂旋律的視奏和技術部分熟悉的過程，慢練的目的是把音樂中的有技術困難的片段通過各種練習組成一個沒有技術問題整體的旋律，這就需要大量的練習，甚至無休止的重復，隨著一個個片段的熟練后使整首樂曲演奏的越來越完美，并且每個音樂作品從音色，力度，技能技巧到情感的投入等都需要演奏者的打磨，使作品的二度創作達到一個新的高度，建議學生在這個階段練習時不要投入太多的感情色彩。這種練習對即將開演奏會或即將參加比賽的學生是非常有效的。同時你必須懂得，即使成為了一個演奏家，臺上演奏一小時，臺下要練數百遍。白天還是一個“工人”晚上才是藝術家。

分類練習

分類，就是把在演奏中需要解決的問題想清楚分出類別的羅列出來，這些問題一般是較難拉的技術問題，例如對于一首樂曲中的慢速，快速的部分應該分開來練習；練習把位的轉換，從低音到高音的快速的跑動等；音準方面需要一遍遍的熟練，直到準確無誤的演奏；再有就是雙音，和弦的奏法；弓法的技術要求，長弓短弓的變化運用；有些音樂作品的技術含量不是很高，但有的演奏者在練習時覺得很難適應，這就需要大量的時間進行練習，慢慢的按照方法找感覺來適應能力，比如練習較難的連頓弓，在動作準確的基礎上，先練習一弓兩個音，然后一弓四個，六個，八個音，時間長了，找到規律了，這種弓法自然會學會的。其他還有連弓，跳弓，等不同技術練習，開始每一種動作都要理智的分開慢練，待把技術練得熟練和自如后，再完整的演奏樂曲就會覺得容易多了。有人比喻就像清掃地面時，先搬走障礙物，然后再掃地就順當多了，如果掃地時碰到石頭就要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子那該多麻煩，這種生活常識的比喻我們可以理解也可以做到，可是在學習演奏時克服作品當中的困難片段用這樣的比喻是遠遠不夠的，許多技術問題是需要從考慮整個作品要求出發的。

將不同的技術放在每天特定的時間進行練習，把手指的靈活性調動出來，把手的機能，手的肌肉的彈性都訓練的適應作品的技術要求。要使左手各個手指的能力都具有相同的靈敏度，比如左手指單雙音準備練習，右手弓法變化組合練習，通過分開練習，到左手，右手的分練，這就要經過訓練。在訓練時首先要求注意手型，因為，每個練習者手型都不同，但要求是一致的，根據教師的要領進行練習，要根據手的大小，把握琴弦的高度，力度，靈敏度和反應能力方面都協調一致，在大腦的控制下，如果不能夠迅速的根據音樂的旋律去練習演奏的話，必須要調整練琴的方法，要先放慢練習，讓肌肉的耐力加強，一點點的加強強度，對胳臂和手要保持放松，對有些地方覺得很酸，很累時，就一定要休息，把緊張和放松協調好，因為認識需要休息的，不能無限制的疲勞戰術，那只是會加重肌肉的負擔，是達不到效果的。而且可能方法有問題，所以需要通過改變各種節奏各種手指組合的習手段，這些都是一種經常運用的行至有效的練習方法。

也可采取交替練習方法，音樂部分與技術部分交替練習，左手的問題解決后再轉移到解決右手問題的練習，已熟悉掌握的與陌生的練習，唱譜，看譜，背譜一并交替練習，其目的是能使大腦轉換靈活，減少疲勞感，激發興奮點，做到勞役結合，安排不同的使用部位交替練習。這種方法從根本上說是錯誤的，因為音樂是不能用來練習的，但是我們可以盡量在不破壞音樂感覺和音樂作品整體要求上做一些分類的各個擊破的處理一些技術問題練習，切記絕對不能練習音樂。

自由練習

一般來說，學生的學習內容和教學計劃都是由教師來規劃，在學生學習到一定程度時，教師問學生想拉什么，并由學生自己挑選作品的很少，在初學階段，學生對演奏技術并未完全掌握，所以訓練內容和學習內容由老師來定。到一定程度后，學生自己有關于作品獨特的理解并有在不違背原作品風格的原則下自由發揮的能力。學習演奏過程是嚴格的，是一門科學，學生們即要遵從科學規律，也不能呆板無創造性，關于學習成功的艱辛過程只要了解一些成功的演奏家后，看到那些身處金字塔頂端的天才演奏家們光環背后隱藏許多不為人知的秘密。演奏中提琴不應該是一件枯燥乏味的事情。每個演奏者都希望像演奏家一樣演奏起來得心應手，揮灑自如。這種美感不僅體現在高超的演奏技術上，更體現在即興的音樂表現中和音樂處理中的舒緩有度，這樣曼妙的音樂更有魅力更接近與人的情感抒發。能讓思想感情說話，把生命的氣息吹入作品燃之以火，用優雅美麗的音樂脈搏使它活起來，但是當學生們將要開始學習演奏自選曲目時用這種個性的練習方法時一定要注意，基本功絕不可丟掉。不能當感覺雙手不把握，演奏能力不夠時才惡補基本功，應當告訴學生基本功練習就像我們每天鍛煉身體是為了保證生活質量，每天必須喝水才能維持人體正常循環那樣重要，是每天離不開的，是需要長年苦練的，一曝十寒的練習是補不上的。能力的提升是循序漸進的過程，是按照一定的步驟逐漸深入從而得到提高，所以每個學生的個性發揮老師一定要仔細觀察，調節掌握好尺度。

所以我建議學生用個性的自由練習需要分兩步走：一是腳踏實地仔細練。二是放心大膽放心拉。既要保持扎實的基本功的練習，也要有標準完美的藝術表演，可能在演奏過程中會有些細節顧不過來有小小的閃失，但是我們要明確表現重點不在于此，明確我們刻苦練習的目的，就是以為了在舞臺上完美的演奏為目的，其他都是過程，所以在演奏中出現的一些問題要正確對待并有計劃的慢慢改進就可以了。

無聲練習

無聲練習分為無聲練習，無琴練習兩種方法。它是一種當不方便在琴上練習時可練習的方法。不如一些演奏家去國外開音樂會，在乘飛機或火車等交通工具時無法練琴，那么就可以看譜做一些手指的練習來進行對于左右手的無聲練習。

無聲練習的方法有很多，如，看譜熟悉左手指法，右手弓法。左手敲敲打打，右手比比劃劃；我們應當知道，要掌握一門精湛的技藝，得到真正的東西就應無時無刻的全身心的投入，在老一輩藝人中有一句話，戲不離手，曲不離口。說的就是完全的全身心的投入，在獲得真知之前每個人開悟的過程是艱難而痛苦的，沒有一定的磨難是很難獲得“特異功能”的。如何利用好學習的時間和機會，全在自己的掌握。

至于無琴練習，就是思索，背譜，默練，聽音響錄音。多聽中外名家的演奏演唱，并且不僅僅局限于中提琴作品，還要多聽一些國內國外的選集，不同年代有不同年代的形式，從中吸取營養，如果能聽現場演奏的音樂會是最好的，這樣能進一步建立藝術表現力強的音樂概念。除此之外，接觸音樂以外的藝術門類，如繪畫，文學等，也可以提高學琴者的藝術修養，使學琴者的內心世界更為豐富。當然，如果你的老師能言傳身教，能在專業課上做完美的完整的作品示范的話，那就真是你的福氣了，這樣不僅提高學習的興趣，直觀演奏狀態，還還可以在演奏中學習到作品真正表達什么含義，使演奏出來的音樂效果更有表現力更有內涵。還有一種心練，那就是在想象中練習，想象琴就在自己的手中，自己正在演奏，以便用頭腦想象鑒別哪些是自己比較拿手的，或者是演奏起來非常輕松的，哪些是自己需要反復練習的，哪些是自己需要分開練的，或者是一句一句的慢練，哪一段需要反復的練習，有些是技術性的，有些是音樂方面的，有些是聲音的音色方面需要細練，細摳，這些都是心練的內容，什么是還沒解決的問題，對某一樂句中的弓法指法怎樣處理最好？音樂的完整性怎么樣？對照作品的風格自己演奏中還有哪些不足等。

慢速練習

慢速練習，是學習和練習中提琴演奏中的關鍵內容，不論你是初學者還是演奏家都將采用這種方法進行練習，因為每一首新作品的學習過程中，都需要不斷地反復地練習無數遍的磨練，甚至是多少年的堅持慢速練習才能獲得的演奏技術。不論是學習任何一種樂器，都離不開這種學習方法。有些人欣賞這種方法，有些持否定的態度，為什么有人會害怕慢練呢，其實就像我們在騎自行車時，騎得慢時很難控制平衡，因為這是需要腦袋的高度集中來控制雙手，稍不留神就會失控，這是一樣的道理。而且枯燥的慢練又讓很多學生在練習中發現許多問題，好像越練越差而望而卻步，其實慢練就是將模糊整理的清晰，將淺顯重復到加深，像用放大鏡檢查物品一樣把每個音仔仔細細的檢查一遍從而練出精確的音準及漂亮的音色。但我們不贊成永遠都是慢練。它是手段不是目的，而從慢到快只是一個過程的，哪有一個演員不喜歡在臺上一放光彩展示一下自己過人的演奏水平和讓人羨慕的琴技，也可以這樣想，沒有誰愿意整天對著白墻，把自己關在一個房間里苦苦的練習，既然滿足不了自己的虛榮心，又怎能在閃光燈下發出耀眼的光芒呢！

我們在日常生活中每做一件事都是要通過大腦思考，想過了之后方可去做，可要遇到很復雜的事情時，就必須多方面全面的思考，如果沒有考慮清楚后果也是我們預料之外的了，所以拉琴也是同樣的道理，只有先慢練習才可以有意識的去思考自己的持琴方法是否正確，只有先慢練習時間就會給你想要的結果，我相信流暢的慢練勝過磕磕巴巴的快，也可以這樣說慢練一遍勝過快練十遍，小提琴傅聰曾經打過一個比方練琴就像洗衣服，衣服穿出去很漂亮，穿久了穿久了就要回家洗，不洗的話就會越來越臟，慢練就等于洗衣服的過程，細細檢查，看看那里臟就洗一洗，只有這樣衣服才可以干凈漂亮，我們之所以要放慢練習，就是要把每一句的句子甚至每一小節都要把它連起來，音樂是一種流動且打動人的東西，只有熟能生巧以后你的音樂才能抓人心。有人曾辯證的說過：毛病是練出來的。就是指無意識的輸出，動作不分對錯的練習，從中可以看出合理的練習過程對于成功是起到決定性的作用的。

慢練的方法就是把原有的音符的時值按比例放大，這樣一來雙手與雙臂之間的動作還有腦中的思考也都會一并減速，這樣也可以更多的注意到正常速度下所注意不到的細節就好比音準、節奏對于每一個要求要投入加倍的認真與耐心，所以說慢練并不是說你速度慢下來了，整個狀態也跟著松懈了，然而真正有效率的慢練效果不是人人都能做到的，也并不是短期能夠悟出來的。我們要認識到沒有要求和無計劃的慢練并沒有一點意義。通常老師要求的慢練許多學生并沒有領悟其中真正的意義，僅僅只是單純的放慢速度，這樣的練習不僅對演奏沒有任何幫助反而會造成退步，從學生的反饋來看很多人是在并不明確樂曲的最終效果和來不及完成腦中所設想的復雜性的情況下進行分解放慢的練習，并沒有真正理解慢練的含義，也沒有具體的步驟和框架要求，所以并不能及時的調整細節上的紕漏，這樣錯誤的聯系方法已經沒有一點意義了。他們并不知道現在放慢是為了以后能夠達到所演奏的作品要求的速度，他們僅僅只是聽從老師的安排而已，僅僅是揮舞著雙手進行無意義的練習，有效率的慢練應該是系統性的，在對音樂作品最后實際效果進行深入的剖析準備進行聯系后，應該在最初就為自己設定一個能夠很好地自己能夠掌握自己動作及能反映出音準和其他標準要求的速度，這個速度要在自己能力范圍內，最大限度的保障，能夠顧忌每一個看似不起眼的細節，以及作品所要求的地方，當完成以上的要求后，就可以逐漸提速直到回到原速。當然，慢練并不是可以無休止的進行下去，我們也要注意慢練所占用練習的時長，其實慢練本身就是一種為演奏所服務的練習方法，在一定的慢速度練習下達到了作品中的要求和自身動作的協調，就應逐漸的提升速度，并不是花費大把大把的時間，在慢速度練習上，等待最后一鳴驚人的效果，我們應該明白的是所有成果都是通過系統性的計劃正確的練習與速度上逐步的提升，一步步磨合出來的。

每首作品都是演奏者一次次的辛勤勞動，不斷地進行各種正確的練習才后能完美的展示在眾人面前。

（責任編輯 王進）