探析海城高蹺秧歌典型人物扮相“老”的表演特征

陸欣欣

陸欣欣［1］作者簡介：陸欣欣（1972～）女，沈陽音樂學院舞蹈學院國家一級藝術指導。

引言

高蹺秧歌是東北三大秧歌之一，海城高蹺秧歌同時又是高蹺秧歌的代表，近三百年的發展過程中形成了獨具魅力的海城高蹺秧歌。海城高蹺秧歌中獨特的典型人物“老”、的出現為其增添了文化價值和藝術氣息。傳統的人物扮相通過演員生動形象的演藝，構造出了豐富多彩的人物性格，這些性格體現出遼南地區人民的性格特點和生活方式。本文基于海城高蹺秧歌的田野調查，對民間的真實表演進行了較為深刻的分析，并結合相關文獻，從典型人物的形成和發展、人物本體形態和作用的分析以及藝術價值三個方面進行論述。通過研究發現海城高蹺秧歌形式與內容完美結合，人物扮相豐富多彩，情節設計能夠吸引觀眾。因此，作為一種獨特的舞蹈形式，海城高蹺秧歌不僅得到了人民的喜愛，還弘揚了我國優秀的傳統民俗文化。

一、海城高蹺秧歌典型人物的形成

海城高蹺秧歌一般由14至16人組成，高蹺秧歌是在東北地秧歌的基礎上雙足綁縛木制蹺腿表演的一種秧歌形式，本身高蹺秧歌就有很深的群眾基礎，無論是在舊時的年節，迎神賽會還是今天的喜慶節日里，都是不可少的表演形式，參與性較高。根據演出要求和規模的不同，演員所表演的海城高蹺秧歌會有所增減，甚至出現一些輔助人物以襯托典型人物的表演，豐富秧歌的內容。海城高蹺秧歌與遼南高蹺秧歌相一致，其主要的人物扮相借鑒了中國戲曲中的“四梁四柱”，進而形成了海城高蹺秧歌人物形象的基本框架。

在社會高速發展的今天，更多的人注重經濟的富足以滿足其物質需求，許多民間藝術和區域本土化意識形態逐漸面臨消失和滅絕，海城高蹺秧歌的形式與內容在社會大環境中一直被完好的保留下來。秧歌在明清之際傳入東北，踩高蹺是遼南民俗，遼南高蹺秧歌演出活動多在廟會表演，除了參加廟會活動外，每年春節期間的演出活動，主要是走門串戶表演，每家都給一定的數額獎金，收入之款由辦會者按表演者的技藝高低分配。

海城高蹺秧歌的典型人物在形成時，最初秧歌本身沒有典型人物個性，據《柳邊紀略》記載：清初流傳于我省的東北秧歌都是清一色的扮相，只有外貌性別的差異。沒有人物扮相的區分，也沒有人物個性的顯示。隨著戲曲對東北秧歌影響的加深，高蹺秧歌中逐漸增加了典型人物扮相和典型人物表演，這時的人物扮相借鑒了戲曲中的行當。海城高蹺秧歌中常出演的人物扮相包括：頭蹺（武丑）、二蹺、老漁翁（老生）、老（彩旦）、傻柱子（丑）上下裝（旦、丑）等，人物角色可以根據演出的目的不同進行改變或增減。“老” 、是秧歌隊中的主要人物，“老”形容東北男性的“老伴兒”，彩旦打扮。“老”所扮演的是詼諧、幽默的中老年婦女形象，代表作為《鐵弓緣》、《王婆罵雞》中的茶婆或王氏，常能吸引觀眾的眼球，使觀眾對其留下深刻的印象。

二、海城高蹺秧歌典型人物的發展

隨著海城高蹺秧歌自清朝形成，海城高蹺秧歌是遼南地區地秧歌和高蹺秧歌相結合的產物，高蹺秧歌是在地秧歌基礎上發展形成的。在此基礎上，藝人們不斷的吸收和借鑒戲曲中的元素，使得高蹺秧歌經歷了具有遼南地方特色的藝術形式，逐漸形成了“歌、舞、戲、雜”四維一體的綜合表演形式，至此，以海城高蹺秧歌中的遼南高蹺秧歌表演形式初步形成。

清咸豐十年（公元1860年）至清光緒十六年（公元1890年），海城高蹺秧歌的進入到第二代傳承。此時的高蹺秧歌已從12人左右增加到了三十余人，在早期的扭秧歌基礎上，形成了職業性的秧歌藝人。在秧歌藝人們的不斷努力下，海城高蹺秧歌得到了長足的發展。在長期的實踐和演出時間中，相互學習、相互切磋，并受到多個姊妹藝術的熏陶和感染，形成了較為多元的表演性藝術。其中踩高蹺中的蹺棍，為了適應當時市場化的需求，以及技術上的多樣化發展，由原來的二尺以上的高度，逐步變為一尺二至一尺五左右的高度。其表演難度也隨之變得五花八門：跑、扭、跳、翻等技術技巧在節奏上進行處理，形成每一拍一個動作，與跑動的節奏感形成節奏歡快，情緒熱烈的快節奏高蹺秧歌。

此時期，高蹺秧歌則以純舞蹈的方式發展起來。在小場表演中，歌唱的表演越來越少，純舞蹈的表演越來越多。并形成了“歡騰、奔放、火辣、熱烈”的風格特點，構成“扭、浪、逗、相”的技法要素，充分展現出遼南高蹺秧歌的風格內涵和人文特點。“扭”是秧歌藝術的普遍技法，“浪”是高蹺秧歌的審美標準，“逗”是高蹺秧歌的主要表現手段，“鼓”（叫鼓、亮相）是高蹺秧歌的精髓。

建國以后，文化藝術得到了大力的支持和復興。海城高蹺秧歌也隨之迅速發展起來，老一輩高蹺秧歌藝人推出高蹺舞臺，年輕秧歌隊員對秧歌進行舞蹈上的一些改變與創新，改編之后的舞蹈風格氣氛較火爆，更能體現出時代的鮮明特征。隨新世紀開始，國家慢慢對民間藝術文化非常重視，最重要的是傳承與發展，這也給海城高蹺秧歌帶來了新的時機。2006年6月，海城高蹺被國務院確立為國家級首批非物質文化遺產保護項目。

三、典型人物“老 扌匯”的表演特征

（1）煙袋的執法與舞法：1.端煙袋；2.夾煙袋，右手虎口夾住煙袋桿中端；3.繞煙袋花，右手“端煙袋”做“里挽腕”；4.8字花“端煙袋”，以腕為軸劃8字。

（2）棒槌的執法與舞法：1.握棒槌；2.反握棒槌；3.捏棒槌；4.單指棒；5.雙指棒；6.分指棒；7.雙抱棒；8.雙掐腰；9.反握雙掐腰；10.旁磕腳；11.磕棒槌等。

四、典型人物“老”在海城高蹺秧歌中的價值體現

（一）凸顯地域特色

隨著在歷史的發展中，遼南高蹺秧歌文化的交流和藝術之間的相互借鑒，凸顯了東北地區民間秧歌舞蹈的火辣、潑辣、詼諧的藝術魅力。遼南高蹺在全國都很有影響力，也是專業舞蹈工作者在海城高蹺秧歌中完美的體現。其特點人物形象設立較為穩定，其人物之間的對應關系，囊括了豐富的人物性格，是當地人民生活的真實寫照。海城高蹺秧歌作為遼南地區高蹺秧歌的代表，不僅因起源于海城，更多的是東北地區民俗文化的體現，已經成為海城人民生活中不可分割的一部分，也是他們每天都會自娛自樂表演的方式，更是海城人民精神文化需求不可分割的重要組成。

（二）傳承舞蹈文化

海城高蹺秧歌藝術以其獨特的民間舞蹈文化、民俗舞蹈藝術底蘊繼承發展高蹺，使高蹺秧歌更上一個新臺階，為百姓的自娛文化藝術生活，為傳統節日慶賀，為普通人民群眾的業余文化生活起到了不可低估的作用。非物質文化遺產，是社會發展的無形資產，能夠代表中華民族的文化價值，是我國民族民間藝術上的閃光點。是一筆無形的財富和巨大的瑰寶。海城高蹺秧歌傳承了我國獨特的舞蹈文化，充分體現了高蹺在藝術中表演的價值和文化價值，同時也拓展了中華民族舞蹈的多樣性，大大增加了舞蹈藝術的魅力。

結語

遼南高蹺秧歌是東北秧歌中重要的組成部分，遼南高蹺秧歌在東北乃至全國皆有較大的影響。而海城高蹺秧歌是遼南高蹺秧歌的發源地，海城高蹺秧歌又是遼南高蹺秧歌中最為著名的，在發展過程中形成了獨具魅力的海城高蹺秧歌。海城高蹺秧歌的表演除繼承東北秧歌的表演風格外，還構建了豐富的典型人物形象，使得整個表演能夠突出東北地域的特點，同時增添了文化價值和藝術氣息，凸顯東北地區民間秧歌舞蹈的火爆、潑辣幽默詼諧，時而穩靜的藝術魅力，使海城高蹺秧歌在內容上得到了深化。傳統的人物扮相“老”通過：演員生動形象的表演，清晰地構造出人物個性。同時彰顯了在高蹺秧歌中突出的表現魅力，為傳播傳統的海城高蹺秧歌舞蹈文化起到了推動作用，使東北地區秧歌中的典型人物表演有了新的飛躍。

（責任編輯 王進）