高安采茶戲演唱方法與技巧探索

劉傳甫 蘭 芬

高安采茶戲演唱方法與技巧探索

劉傳甫 蘭 芬

高安采茶戲曲源遠流長，歷經幾百年的積淀與發展，形成了自身顯著的藝術特點——曲牌多樣，行腔優美，纏綿婉轉，柔曼悠遠，既有高亢激越的曲調，又有喜慶歡快的小調，更有悲情見長的腔調。因此，要唱好高安采茶戲，就必須進行嚴格的唱功練習。本文試從“科學喊嗓練聲、練氣 “唱腔吐字巧用方言”；“唱腔特色形成韻味”；“把握唱腔板式節奏”四方面，闡述高安采茶戲的演唱方法與技巧。

一、科學喊嗓練聲、練氣

高安采茶戲是根據高安語音聲調形成的聲腔結構，其戲曲音域達8～13度，而且高腔較多，這就要求演唱者必須有較好的嗓音。所以，演唱者都要進行喊嗓練聲訓練，按照練聲先練氣的程序，循序漸進。

首先，練氣。 一是 “深吸慢呼”氣息控制延長練習。要領是先學會“蓄氣”：先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣自然松暢地輕輕吸氣，待氣沉丹田，慢慢放松胸肋，使氣像細水長流般均勻呼出。二是 “深吸慢呼”數字練習。要領是“吸提”的氣息向里向上，“推送”的氣息向外向下， 在“推送”的同時做氣息延長練習。練習一：數數字練習，吸提一口氣，輕聲快速地數念“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10”，一口氣反復數，數到這口氣將盡為止，看你能反復數多少次。練習二：數物件，如數木凳、數棗、數葫蘆等。吸足一口氣數，數到這口氣將盡為止，反復4-6次，使其氣息的控制越長越好，千萬不要跑氣。三是 “深吸慢呼” 長音練習。要領是練氣為主，發聲為輔。在推送同時擇一中低音區，輕輕地發音。男生發“阿”音（大嗓發“阿”是外送與練氣相順），女生發“咿”音（小嗓“咿”是外送）。一口氣托住，聲音出口呈圓柱形波浪式推進，盡量拉長，反復練習。四是“托氣斷音” 練習。這是聲、氣各半練習。雙手叉腰或護腹，由丹田托住一口氣到咽喉處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，要有彈性，腹部及橫隔膜利用伸縮力同時彈出。介紹二種練習方法:A.一口氣托住,嘴里發出快速的“噼里拍啦”(反復) 到這口氣將盡時發出“嘭—啪”的斷音，反復4-6次。B.一口氣繃足，先慢后快地發出“哈呵哈”(反復)(加快)“哈哈哈…”大笑、“啊哈”“啊咳”。經過這一階段練習，氣為聲之本、氣為聲之帥的氣息已基本飽滿,“容氣之所”已基本興奮、活躍起來,而聲音一直處于醞釀保護之中,在此基礎上即可開始聲音練習。

其次，練氣、聲、字。一個戲曲演員在喊嗓練聲過程中，不能急于求成，不可急著喊高音，猛叫亂喊往往會事與愿違。而是要從氣、聲、字相結合練起，這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。在喊嗓練聲中的要領是托足“氣”，找準“音”，咬真“字”。具體方法是：用高安話讀漢語拼音，把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，逐步加快。

第三，吟詩、吟唱 。 吟詩、吟唱練習目的，是練習和挖掘“低音寬厚、中音圓潤、高音堅韌”的嗓音素質。不要盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一個好聽好用的嗓子。如吟詩，一般選各個行當的定場詩來練習。因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，讓他們停止議論，安靜下來。所以定場詩應是聲調較高，不急不慢。定場詩是角色自己興趣志向的自我表白，韻律性極強，適合于喊嗓、練聲、練氣。例如《南瓜記》。丁文選的定場詩：“滿腹文章，未登秋榜，只落得渺渺鐘聲教小郎。”朱正亮上場（引子）：“執掌朝綱，偶得清閑訪豫章。（詩）輕渡鄱湖溯贛江，滿帆明月宿南昌。西山云淡東湖翠，孤鶩歸來依故鄉。”在風清氣爽、萬物蘇醒的清晨可以盡情發揮潛質進行練嗓。再如吟唱，具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。半吟半唱，例如《南瓜記》丁文選定場詩最后一句：上半段吟“只落得渺渺鐘聲”，下半句唱“教小郎——”。再如朱正亮上場 （引子）最后一句先吟：“偶得清閑”后唱“訪豫章”。還有第四場劉老二半唱半念：“呷xiā（吃）我咯酒，算你咯東，隔壁有個丁相公。”整段唱腔都是半念半唱。

最后，練爬音階及高難音。唱腔中的“翻音”、“高腔”是演唱中不可缺少的。在喊嗓練聲中練習高難音時，要注意不可多練、強叫，關鍵是找對方法、找準發音部位。如果拼命去喊、去叫，不僅前面練習的將會全部作廢，還會傷及嗓子，損壞聲帶。練習這路音最忌擠、 卡、捏、壓，強綻、硬拼、蠻上。高安采茶戲先輩們傳藝時曾說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊），惟將該字唱聲做狹、送出，則聽者清晰明亮，唱者又不費勁。”這里有訣竅、有方法，要根據自己的實際條件去捉摸、去練習體會。

二、唱腔吐字巧用方言

戲曲唱腔與念白互相補充、配合,是表達人物思想感情的重要手段。唱是運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態,通過聲樂的藝術感染力,表達劇中人的心曲。念白具有節奏感和音樂性,鏗鏘悅耳,與唱相互協調。戲曲念白大體上可分為兩大類：韻白和散白。散白包括各劇種的方言。方言是一種語言的地方變體，它在語音、詞匯、語法上具有獨特性。高安方言有19個聲母，65個韻母，7個聲調，屬贛中語系，語音復雜多變。

高安采茶戲的唱腔念白是以高安方言聲調為基礎，經過藝術提煉而成為高安采茶戲舞臺語言主體，其聲調不僅標示出高安采茶戲的劇種特色，也影響著高安采茶戲音樂創作及唱腔韻味的形成。高安方言語音的特殊聲調規律使之產生了高安采茶戲曲的獨特聲腔結構。但在具體的演唱時，如何運用高安方言聲調演唱好高安采茶戲，是一門藝術學問，也是體現一位演員的唱腔功底。例一：《羅帕寶》第五場王科舉上場唱段: “三年前……”，普通話“三”字（sān）為高平聲 (漢字的聲調)調值55, 高安話“三”字讀音為[san]調值35，高升調，上揚聲。伍經緯先生同他師傅藍昌貴按高安話音譜曲1=D：51 2“三”字的第一音節就是高音。例二：《蝴蝶杯》中的《藏舟》選段田玉川唱“猛聽得”，普通話讀“猛(měng)”字的聲調調值214，上聲、降升調，讀聲吐字較長；而高安話把“猛”讀為[mu?]，調值42，中降調，語音高起低落。單松甫先生以《老本調》為基調，根據高安話的字音特點譜曲1=D 唱“猛”字音調較高。這兩例唱段的第一個唱詞都處在高音域，在演唱時須運用“深吸慢呼”的方法和技巧，即將唱段的第一個高音字做細、做銳、做深，將氣提起送出，輕唱字頭、重唱字腹、緩唱字尾。這樣聽者才會覺得唱腔清晰柔和明亮，旋律優雅。特別是《南瓜記》第五場丁文選與杜蘭英的三段對唱,是劉敏濤老先生以《北詞調》譜曲,男生女旦都唱1=G調,實現了作曲者為高安采茶戲實行男女聲同弦同調演唱的夙愿；但對男生唱腔，需要更過硬的唱功。雖然高安采茶戲作為地方戲，從客觀上要求，演員理應嫻熟地運用高安方言，但作為戲曲演員字正腔圓，聲情并茂是演唱創作的最高境界。因此，高安采茶戲的戲曲演員也要做到咬字準確、吐字清晰。同時掌握豐富的演唱技巧，為更好的表現作品深刻的內容，塑造充滿魅力的藝術形象也是十分重要的。

演員在舞臺上使用高安方言念白，更是體現了高安采茶戲劇種特色。如：《孫成打酒》鄒三吉（白）：“打亂哇(話)”、 “你咯婊子崽”等；《南瓜記》中劉老二（白）：“你今日（yi）東，明日（yi）西，我到陰間去尋你,”這些采用高安方言念白，它用語言形象生動地展現出劇中底層小人物的鮮明性格，既豐富了劇中人物的表演形式，又襯托出舞臺藝術氛圍。再如小戲《四九看妹》中，四九的念白：“呷xia（喝）茶莫哇（話）事，哇（話)事就煨（會）打瀑布。”可見，演員用方言表演，不僅貼近生活，而且為刻畫人物形象、增加劇情的喜劇色彩起到畫龍點睛的作用。所以，演員創作角色，要依劇情人物的需求，恰到好處的使用方言要，才能達到劇場藝術的良好效果。

三、形成唱腔韻味的特色

韻味是唱腔藝術的最高審美。同樣的曲譜唱腔，不同的演唱者和不同的演唱流派，由于唱法和技巧上的不同，唱出的韻味也不同。戲曲唱腔的樂譜上的每一個音符，在演唱上都需要伴隨著上滑、下滑、上顫、下顫、上甩、下甩等技巧。戲曲唱腔的每一個音符，幾乎都是眾多個快速的裝飾音，可以被處理為“棱角音”、“虛氣音”、“圓滑音”和“甜質音”等。但在實際演唱過程中，演員要同時掌握多種音符的處理技巧的確不易。因此，應從以下幾個方面理解和練習:（一）在對每個唱詞與音符進行行腔處理時，要輕唱字頭，重唱字腹，緩唱字尾，這樣才能唱出棱角，使觀眾不看字幕也能聽出唱詞字意，這就是棱角音；（二）在上一個唱詞與下一個唱詞及音符銜接轉換過渡之間，要提氣輕唱，不留音痕，就要運用“虛氣音”； （三）在演唱時吐字清晰、發音正確，加上演員對每一個音符上滑、下滑等技巧應用，就會形成“圓滑音”，達到字正腔圓的唱腔效果；（四）對于“甜質音”，既有先天嗓音條件和后天勤學苦練的付出，并在熟練掌握前面三種唱音技巧的基礎上，演唱者還應根據劇情、聲調、情感的需要，充分運用良好的嗓音條件，唱出甜美的音色，就是“甜質音”，這樣才能達到演唱的較好的藝術效果。同時，對唱詞的排列、襯字的使用，也直接影響著演唱的韻味。所以，演員在演唱前，首先要對劇中人物有深透理解；其次在練唱過程中要細心揣摩、消化作曲者的意圖；再就是演員應根據自己的音質條件來用嗓、吐字、行腔，這樣才能演唱出獨特的韻味。例如：《十五貫》中熊友蘭唱：“販遍了綾羅草藥海味山珍”一句，在演唱時，把“海味”與“山珍”分開排列，試行拆字唱法，先唱“海味”，并在“海味”后加上“也”作為唱腔襯詞，然后再接唱“山珍”結尾，這樣的唱法處理，既符合人物的性情，又豐富了高安采茶戲的韻味。又如：《羅帕寶》中王科舉的“描容”唱段一：“三年前夫妻多恩愛……”唱“多恩愛”時，在“多”與“恩愛”之間，提氣停頓0.3秒再接唱“恩愛”甩腔；唱段二：“巧筆難把笑容畫”，在唱到“笑容”時換氣，接唱“畫”并行腔甩腔，中間不換氣，用停頓閉氣（吊氣）法，按照曲譜上、下甩腔，這樣完全符合王科舉懷念夫妻過去的恩愛，思念妻子的急切心情，展現出高安采茶戲有腔有調的特色韻味。在演唱行腔過程中，在丹田氣的支撐下，應靈活應用胸腔、顎腔、頭腔、鼻腔的共鳴，從而演唱出獨特的純質聲音，唱出高安采茶戲聲腔特有地方韻味。

四，把握唱腔板式節奏

板式是唱腔的整體格局，包括調性、節奏、情感、色彩等。高安采茶戲唱腔屬板腔體音樂，板式分為：慢板、快板、原板、散板、搖板、導板等等。演員在演唱過程中要熟練掌握運用板式節奏和種類，才能唱得有板有眼、抑揚頓挫，在演唱時，不能搶板，更不能拖沓。例:《啞女告狀》中,陳光祖出場前先唱導板:“心焦急,盼望天黑更鼓響”,接著演員隨著鑼鼓經節奏和音樂板式出場,行至舞臺中央亮相,音樂起板后接唱“蒙小姐相約話別赴考場”。演唱者從唱導板、出場、臺步、身段、亮相、接唱下文,整個過程都是準確地恰在板式節奏中進行。所以,板式的節奏，關系到劇中人物性格和規定情景中人物心境的表現。板式節奏的變化，在板腔體的音樂中占有重要位置，它是唱腔的脈搏。我們平時講：“跑調一半，沓板全無。”就是強調板式的重要性。

結 論

要唱好高安采茶戲，非一日之功，如唱功練習中的喊嗓、吊嗓、擴大音域、音量、鍛煉嗓子的耐力和音色；分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼；練習咬字、歸韻、噴口、潤腔和高安采茶戲唱腔發音等技巧，需要得到老前輩師傅們的具體示范和潛移默化的熏陶。戲曲的傳授歷來靠口傳心授，從老師的口型、面部表情可以感受演唱的感情、韻味，使學習者悟得其道。同時，演員要細心模仿、琢磨、反復演唱，并做到平仄相輔、先字后音、吐字行腔、腔中帶字。這樣的唱法才能達到 “唱腔動聽，行腔優美”。再加上演員的音質甜美、旋律流暢，能唱出劇中人物的內心世界和情感，給人以音樂美的享受。這樣的演唱才能扣住觀眾的心弦，才能彰顯高安采茶戲獨特的藝術魅力。

后記：本文承蒙諶國泰、黎花英、矢明、王寶全、伍經偉、藍昌貴、單松甫、劉敏濤等諸位高安采茶戲的前輩及文化藝術名人名家的指點，特此向他們表示崇高的敬意。

劉傳甫 蘭 芬：高安市發展和改革委員會

責任編輯：吳建軍