淺談中國古典舞中呼吸的作用及訓練方式

汪小標

淺談中國古典舞中呼吸的作用及訓練方式

汪小標

中國古典舞是中華民族文化和藝術的結晶，它凝聚了中華民族舞蹈藝術的精髓與審美風范，博大精深，剛柔相濟，富有韻律感和造型感，蘊含著中國五千年舞蹈文化的神韻，令人陶醉。俗話說“內練一口氣”，意在提醒我們，無論是平時的訓練，還是正式的演出時，都要運用好呼吸，尤其是古典舞訓練中，更要注重呼吸的舒暢，它是古典舞訓練的重點和難點。呼吸不僅僅是外在表演的展現形式，更是情感的寄托載體。是必不可少的訓練內容，在中國古典舞的訓練中發揮著重要作用。

一、呼吸在中國古典舞訓練中的重要作用

（一）呼吸能保證古典舞訓練動作的穩定性

呼吸在一定程度上可以實現動作或技巧的穩定性。舞蹈的穩定性是舞蹈教學中最基本的要求，借助動作的穩定程度可以鑒定學生舞蹈動作的到位情況。在進行控制旋轉、前翻后翻等動作時，都需要強調動作的穩定性。在進行姿態性控制動作練習時，也需要呼吸的參與，在呼吸的均衡下，能增強動作的平衡與穩定。在控制組合中，每個動作與動作之間進行轉化，都需要穩定到位。穩定性的實現，靠的就是呼吸。在呼吸的輔助下，幫助加強動作的平衡、完善動作的美感。呼吸的過程也是給旋轉練習增加穩定與動力的過程。例如：練習原地旋轉時，需要學生做一些蓄氣與吸氣動作，在動作完成后，要進行一定的換氣練習，起到調節呼吸的作用。可以說，蓄氣是穩定的關鍵，在旋轉的過程中，如果沒有進行蓄氣，訓練者會出現腰背松弛，導致旋轉質量不高，甚至旋轉不成功，這也就進一步影響到動作的穩定性。

（二）呼吸能促進中國古典舞舞蹈動作的流暢性

在中國古典舞的練習中，除了要做好動作的穩定，還需保證動作的流暢。所謂動作的流暢性就是動作與動作之間的銜接沒有痕跡，十分自然巧妙。流暢性涉及到流動性，是檢驗動作與動作間運行線路最有效的檢驗方式。在舞蹈作品與舞蹈訓練中，沒有流暢性就相當于沒有欣賞性。只有保證舞蹈動作行云流水，才能實現舞蹈的流動感與藝術感。例如：低班的圓場組合，腳下面的圓場、手臂的自由晃動，需要運用深呼吸，當雙手自上而下進行晃手時，需要深呼吸，整個呼吸過程要貫穿于左右臂、身體軀干及雙腳，通過呼吸控制關節。假設沒有呼吸牽引，身體很難做到協調，流動感基本不存在。呼吸能實現動作的流暢，展現動作的抑揚頓挫與輕重緩急。借助氣息的牽動，實現舞蹈動作的一氣呵成，給人以行云流水般的藝術美感。

（三）呼吸能促進中國古典舞訓練動作的協調性

協調性在中國古典舞的基訓中是十分重要的，重點表現在技術技巧方面的練習。要求注重動作與呼吸的協調，呼吸與整體的配合，只有正確的運用呼吸，才能保證舞蹈練習者在基礎訓練中能夠保證身體氣息的通透、流暢，保證肢體動作的協調。例如：在進行翻身練習的過程中就需要做好呼吸的控制，“淺吸入、輕蓄氣、慢呼出”，在均勻的氣息平衡下，做出來的翻身動作才具有協調性與藝術性。借助呼吸來進行身體的支配，身體各個部位的調動，在保證呼吸勻稱基礎上促進動作與身體的協調，才能在中國古典舞的訓練中達到較高的藝術水準與境界。

（四）呼吸能促進中國古典舞訓練動作的爆發性

在中國古典舞的訓練中 ，需要體現一定的舞蹈爆發力，這是中國古典舞訓練技術的必備技巧，是典型的發力方法與節奏展現能力。在中國古典舞的訓練中，借助呼吸可以保證爆發力的力度。在增強爆發力的基礎上實現動作的暫時停留，增強舞蹈的美感。例如：在進行跳躍訓練腿蹬地發力時，運用快速吸氣的方式實現氣流的自下而上流動，提高人的重心，使身體始終處于蓄氣的狀態中，在一個舞蹈動作完成后進行呼吸換氣。呼吸與力的高度配合促進身體各部分肌肉的內在協調。因此，在進行中國古典舞的訓練時正確運用呼吸可以在一定程度上減輕身體的重量負擔，實現動作的輕盈展現，使舞蹈動作更加到位，體現出一定的藝術性與美感。

二、呼吸在中國古典舞中的訓練方式

眾所周知，在學習中國古典舞的過程中，呼吸貫穿了提、沉、沖、靠、含、腆、橫、移八大基本律動元素，只有正確的運用和把握好古典舞的呼吸特點，以呼吸的手法來帶動肢體的張力和美感，使學生深入了解古典舞所蘊含的情感，從而將自己理解的情感賦予舞蹈，給舞蹈以生命力，才能將古典舞的獨特韻味和美感完美表現出來。古典舞的呼吸并非獨立存在的一個部分，它與舞者的內在情感和肢體表現力是緊密聯系在一起的，呼吸賦予了古典舞生命力。對此，教師應當注重教授古典舞訓練的方式與方法，同時結合學生的學習能力，對學生循序漸進地進行量化訓練，讓學生正確認識到呼吸在古典舞中的重要作用。

在呼吸訓練的初級階段，初學者對于舞蹈可能并不是特別理解，僅僅停留在完成一個簡單動作或者學習軟開度的基礎上。在這個時候讓學生去明白呼吸是如何配合舞蹈動作及表演是十分困難的，我們只能讓學生初步的認識呼吸的含義，并做到簡單區別生理上的呼吸與舞蹈中的呼吸的不同，逐步在學習舞蹈的初級階段培養學生進行呼吸的意識。在這個階段，為了方便學生日后學習呼吸，可以把呼氣與吸氣分開練習，去體會和感受呼吸的含義，熟練以后再進行呼吸的結合。老師不要因為動作比較簡單就簡單做幾次，而是要培養學生日后進行有意識地呼吸訓練。否則后果會十分嚴重。隨著所學內容越來越復雜，學生所表現出來的毛病就會越來越多。比如說憋氣、聳肩等等，在完成舞蹈的過程中，就會嚴重影響到舞蹈的觀賞性。在具體的教學過程中，教師可以采用比較形象的方式，避免空洞說教。在古典舞身韻的學習中，關于提沉的學習是對日后的呼吸有很大幫助的，老師要進行較為詳細的講解，把氣息的起源、運動線路、所達到的效果，盡可能地用口語表述給學生，讓他們不僅僅學習了解外在的動作，更能逐步看到進行呼吸訓練之前與之后的區別。

隨著學習舞蹈時間的積累，舞蹈動作以及技巧都會加大難度，這就要求學生在這個階段開始逐步地把有意識的呼吸運用到實踐中去。由于舞蹈動作復雜程度的變化，要求呼吸也要相應的進行調整，使舞蹈動作與呼吸協調統一，最終融為一體。在這樣的配合下，人的舞蹈動作才能完整，才能符合教學目的。如果只是僅僅要求肢體動作，而忽視呼吸的協調統一，那么，所完成的動作就談不上完整，更談不上完美了。例如：在旋轉的穩定性訓練中，一般采用“慢吸氣、蓄氣、慢呼氣”的方法，這樣對旋轉的穩定性有很大作用。在旋轉時，要求先吸氣，通過人體力學上氣的推動，才能形成動作的旋轉力，中間要求蓄氣貫穿整個旋轉的過程。所謂蓄氣并不代表憋氣，蓄氣的時間越長，人的舞姿維持的時間就越長，穩定性就越強，旋轉的圈數就越多，在整個旋轉過程完成后再呼吸換氣。旋轉這個動作主要要求學生以慢呼吸方式進行。而跳躍的技巧中就要求學生以快呼吸方式來配合動作。在跳躍的過程中，推地起跳的那一刻，要快速吸氣，利用氣流自下而上的升騰，可以提高人體的重心，身體在空中短暫的停留保持姿態的過程中，要保持蓄氣，身體落地之后再進行換氣。訓練中級階段主要要求在比較復雜的舞蹈動作和技巧中，必須要在初級階段培養的簡單呼吸的意識基礎上，逐步學習如何應用，并根據不同的動作特點進行調整，以配合舞蹈動作的完成。

而當學生進入訓練高級階段，也就意味著學生的綜合素質已經達到了一定程度，無論從基本功、技術技巧等方面都具有一定水平，有了良好的基礎。在這個階段不僅僅對舞者本身的基本能力、動作規范程度、節奏的把握、方向感的控制、技術技巧等有所要求，呼吸自然也是我們訓練的一個重要環節。對于進入這一階段的學生來說，呼吸的練習將變得相對靈活且綜合性較高，也就是說動作、技巧、情感三者之間統一的綜合訓練。所謂綜合性表現是以情感表達為根本目標，要求舞蹈所表現出來的情感是內心真情實感，并不是偽裝出來的。它需要借助外在的動作來表現，在展示技術技巧的過程中，也有助于情感的表達。此階段要求呼吸的運用更加細膩、得體，老師要細致地反復強調，加以關注并悉心指導，使訓練達到一種完整的效果，使呼吸與肢體語言完美結合。

綜上所述，呼吸對古典舞的完美呈現具有至關重要的作用，它可使舞蹈動作顯得更加豐富和充滿美感，從而可以極大地增強舞蹈的藝術表現力。呼吸不僅是人的生命得以延續的重要條件，而且也是舞蹈藝術的靈魂。要想培養一名優秀的中國古典舞演員，我們首先要指導其掌握巧妙地運用呼吸的方法。同時，我們也要在平時的訓練中不斷地進行摸索，讓學生在身體的運動過程中找到呼吸的支點，將呼吸的運用從無意識升華到有意識，并將其融入到自身的每根神經、每個細胞中，從而使我們的舞蹈更具有感染力，更富有美感。

汪小標：江西省藝術職業學院

責任編輯：謝菁菁