在新時代下，如何使你的唱腔富有時代氣息

黃亞蓮

【摘 要】越劇誕生于嵊州，一代代越劇人走過了時而風雨、時而陽光的漫長之路。在前輩們的不斷努力下，越劇不僅唱紅了全國，而且成為了全國第二大劇種。二十世紀80年代中期起，越劇界陸續試行了體制方面的改革，以溫婉細膩、優美抒情的唱腔風格和一批獨樹一幟的著名演員，吸引著越來越多的觀眾。

【關鍵詞】新時代；唱腔；時代氣息

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0034-02

越劇誕生已近百年，在漫長的歲月實踐和發展中，已成為一種完整的、具有科學性的藝術形式。到現在，越劇唱腔已發展成為一門綜合藝術，直接表現人物的思想情感，同時又體現著美的聲音和它所帶來的美的感受。那么如何使自己的唱腔在前輩們的努力下更進一步，富有當今時代氣息呢？本人結合自己的實踐經驗，談一點自己的看法。

一、技巧方面

技巧是演唱的基礎，要唱好越劇就要遵循越劇的唱法技巧。越劇的唱法，是唱好越劇的關鍵，它通過節拍、音準、呼吸、吐字、運腔的有機結合體現出來。在開唱之前，首先要打開口腔，說得通俗一點，就是有點像打哈欠的感覺，是開唱的熱運動。

節拍，即板眼，板重（強拍）眼輕（弱拍）。節拍不穩定，就會出現“走板”的現象。走板會使人心懸而不踏實，嚴重者則會使聽眾心里感到一種無法形容的時差壓力。出現這種情況，主要是音的長短問題。解決這個問題有一些簡單的辦法：平時多聽伴奏音樂，同時跟著均勻地打拍子，與伴奏音樂完全合拍；提高聽覺能力，掌握音樂旋律和主奏樂器的伴奏速度，時時留意板和眼在行進中的位置，養成聽低音的良好習慣。

音準是演唱過程中最基本的條件之一。如果音準出了問題，唱者可能沒多大感覺，但聽者會感到很難受。音唱得不準，是音的高低問題，音準除了天賦條件外也有一些解決的辦法，首先平時就得多加強音階練習，一般以鋼琴聽音為準。確立音高的概念，多聽、多練，掌握音與音之間的高低關系，才能唱準音符。

呼吸是唱好唱腔的動力，唱腔的呼吸與生活的呼吸是有區別的。生活的呼吸是本能自然的，而唱腔的呼吸要隨著樂句的長短、根據情緒的喜怒哀樂來變換。呼與吸的對抗在身體內部產生一種壓力，吸進氣時使肺的下部擴張，也就是我們平常說的“氣沉丹田”，正確的呼吸能賦予唱腔極強的生命力。呼吸一般分為以下三種：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。目前被認為比較全面科學的呼吸法是胸腹式聯合呼吸法。呼吸有四種類型必須掌握：慢吸慢呼、急吸急呼、急吸慢呼、慢吸急呼，尤以急吸慢呼最為常用。

咬字又稱吐字，越劇是用嵊州“官話”來演唱的地方劇種，所以咬字的準確度和清晰度，直接關系到演唱質量和水平的高低，如果說語言不講究，那么唱出來的聲音也不準。每個字在發音時，有分字頭、字腹、字尾，要唱好越劇唱腔，必須做到咬字準確、吐字清晰。所謂“字正”，就是字與音的完美結合，只有這樣，才不會出現“倒字”現象。所謂“倒字”，就是把四聲關系顛倒了，音樂家周大風老師曾在越劇唱腔研究的有關資料中闡明，越劇的語音仍然保留了古語的“入聲”，如鐵、塔、七、察等等，這些讀音短促的詞，要全面掌握各流派的吐字方法，就要在平時一字一音地多拼讀，勤唱練，這樣才能做到即使不用字幕，也能讓觀眾清晰地聽出你所唱的每一個唱詞。

所謂“字正腔圓”，咬字往往跟運腔聯系在一起。在運腔時，要做到口型始終不變，若無意或隨意改變口型就會出現咬字不實（寬口）的現象，這在日常演出活動中是比較常見的。不同的越劇流派有其不同的特點，越劇唱腔也因流派眾多而豐富多彩，比如說范派多用口腔共鳴，所以她的唱腔給人以淳樸、憨厚的感覺；尹派多用胸腔共鳴等等。在用腔時，花旦的唱腔幾乎都用波音，而小生唱腔則少用，袁派唱腔多用波音和推氣，例如《祥林嫂》：戚派唱腔多用波音和節氣，例如《法場祭夫》畢派多用鼻腔音，例如《血手印》旦角唱腔結束時，一般都以顫音結束，而生角則基本上以直音結束。不同的流派唱腔有不同的風格特點，在呼吸、鼻腔音、小腔（裝飾音）等方面體現出來，我們平時聯系是應該掌握該流派的唱法風格和技巧，才能唱一派像一派，不斷提高自己的演唱水平。

二、情感藝術方面

具備了節拍穩、發音準、吐字清晰、嗓音甜美等基本條件，不等于就能唱好越劇唱腔，同樣一段唱腔，人人都會唱，但聽眾的感受卻大不一樣。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲調本身的優美旋律因素外，很重要的一點就是演唱者能夠根據唱詞的內涵和需要以情帶腔，正確處理好唱腔的情感和把握好潤腔時的對比度（輕重、緩慢、強弱、長短等）。“能唱”不是巧唱，不解曲情，唱得如同背書，致使曲終聲盡，那么只不過是一為技工匠人而已?！扒沙眲t使作品字字有聲、聲聲動衷，繪聲繪色地把人物的思想感情反映出來，在唱每一段唱腔之前，首先要把自己的情緒帶進該角色此時的思想感情，才能夠把該角色所唱的內涵深刻反映出來。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重?！彼?，在唱唱腔時，不僅僅把作品唱下來，而且還要把內心真實的情感唱出來，以引起觀眾的共鳴，收到良好的效果。

那么怎樣才具備“感動觀眾的才能”呢？我覺得應該從以下幾方面去把握：首先，應該熟讀劇本，劇本乃一劇之本，只有了解了劇情，吃透了其唱段所要表達的唱詞內容，在唱腔時才會有此時此景的感覺；其次，理解劇中的人物性格，只有理解了人物性格，才會進入角色，把自己的感情和人物思想融合在一起，這樣在唱唱腔時才會體現出劇中人的情感；然后，確定劇中人物在該劇中的流派，掌握該流派的唱法，發揮她的風格特點，結合以上三點，基本上就能做到以情帶腔了。

三、努力學習黨的“三個代表”理論知識，提高文化修養，與時俱進，使唱腔富有鮮明的時代特征

以上介紹的兩方面是唱好越劇的基礎，而要使唱腔富有鮮明的時代特征，則必須主動學習黨的“三個代表”理論，要代表先進文化的前進方向，心里時刻要有為人民演唱的思想。因此我們本身就一定要有一個堅定的政治立場。作為一個基層工作者，必須時刻以黨員的標準來要求自己，不斷學習先進文化，思想上時刻和黨保持一致。因此，基層工作者僅僅學習發聲方法和技巧是不夠的，還需要不斷地學習黨的政治理論、提高自己的文化修養。我們演唱任何一段唱腔，都有一個研究、理解、處理的過程，如果對此一無所知，就無法理解劇本，達不到藝術表現的境界。任何動人的唱腔，都是平時生活和藝術積累在內心用自己的思想認識融化后的產物，有了深厚的文化修養和時刻為人民服務的思想，才能領會唱詞的內容和感情；有了堅定的政治立場，才能把它正確地向人民群眾來表達。只有有了黨的理論的指導，才能代表先進文化的前進方向，才能讓自己的唱腔富有鮮明的時代氣息。

四、結語

如何使唱腔富有時代氣息？上面的回答可能還不十分全面。它并不只包括上述三方面，還有先進的科學技術對它的影響等等，總之它是多方面的綜合，僅憑天賦的條件是難以完成的，它是一個漫長的、循序漸進的學習訓練和各方面綜合過程，同時也是一個需要自我解剖和自我分析的過程，還是一個不斷積累和提高的過程。憑借著越劇形成以來多年的歷史積累和本世紀一百年來的豐富經驗，憑借著這支歷經艱苦磨練的團結奮進的隊伍，在江澤民同志關于“三個代表”思想的指引下，我們有充分的信心，努力使唱腔富有鮮明的時代氣息，把具有鮮明民族特色和時代精神的越劇藝術帶進新世紀，對世界文明的發展進步做出新的貢獻！