畫什么就是什么

什么是藝術？貢布里希說：“實際上沒有藝術這東西，只有藝術家而已。”我們不能將話題落在什么是藝術上，要做些有意義的事，“藝術是人類溝通心靈的媒介，尤其在人類愈來愈渴望交流的時代，我們已不可能像古人那樣僅僅似藝術潔身自好，但真正的藝術家應當回避隨波逐流而堅持人格的獨立性，堅守信念是藝術家最可貴的品質，藝術創造的意義與價值來自藝術家自由心靈和真誠的獨白，而不是聚眾效應。”

藝術家是以繪畫作品的方式展現于觀者，使觀者從觸覺、聽覺、視覺等方面來拉近與作者心靈的對話，尤其是當代藝術，更注重畫面的視覺沖擊力。當然，中西方繪畫還是有所差異的，東方藝術是以情感見長，表現的是主觀的內在形式，對事物是充滿想象的描寫即寫意；而西方藝術是以形式見長，表現的是客觀的外在形式，多模仿于大自然，即所謂的寫實，所以我認為繪畫就像在表達人的心靈，畫什么就是什么！

中國繪畫

1.工筆畫

中國繪畫中的國畫主要分為工筆和寫意。工筆畫又稱為“細筆畫”，“工”主要是以精致而細膩、工整而細致的筆法來描繪景物，這也與工筆所用的紙有關，多用熟宣或絹作畫，“筆”是在繪畫中講究筆法，在古代南齊的謝赫畫論中就提到“骨法用筆”，“骨”即比喻人的內在性格剛直，果斷，在繪畫上則強調“筆”在傳統中國畫中的表現形式的重要性。我認為畫家喜歡畫工筆就說明畫家的心很細膩，做事很嚴謹、嚴于律己，追求畫面的意境與內心涵養的表達（當然，并不是絕對的）。工筆畫的歷史很悠久，最早起源于戰國時期，繁盛于唐代，明末之后，隨著西方國家繪畫技法不斷地傳入中國，使中西方繪畫互相借鑒，從而使工筆畫創作在原有的造型基礎上更加準確。工筆畫它不僅融合了文字與書法、還融入了哲學與詩等語言的軌跡而深入發展，吸收了東西方新的視覺藝術語言的元素，擴展了繪畫材料，尋找新技法的新領域，將傳統的工筆畫的勾勒、渲染與平面表現的裝飾性及西方寫實主義手法和夢幻般的意境都融入到當代工筆畫之中，在傳統的繪畫基礎上，繼承與創新。

2.寫意畫

“寫意畫”按照題材可以分為寫意山水、寫意花鳥、寫意人物。顧名思義，寫意既注重書寫性又注重意象造型，主要是以簡練、概括的筆法來描繪事物。注重用筆與用墨，墨與水與紙與筆所形成的焦、濃、重、淡、輕的畫面效果，豐富了畫面的趣味性，更顯示了畫家的繪畫功底。我認為畫寫意畫的人做事比較干練，果斷，思維很靈活，追求畫面的神似和筆墨的趣味性。“寫意畫”追求神似、注重用墨的表現、強調作者的個性發揮、是表現詩、書、畫、印為一體的藝術形式。當我們在看一幅畫時，首先看畫的立意是否打動我們，所謂的立意就是畫面要表達的主題，畫家在作畫時應意在筆先，將自然景色與個人感情結合在一起來表達自己的生活情感。只有畫面的立意很生動才能吸引我們以欣賞的角度來觀看，所以，我們被一幅畫所感染，是因為畫面的內在涵韻的美，這種內在的美是通過畫面形式美的來體現的。

3.西方繪畫

在我眼里，西方人是樂觀、開放、嚴謹、個性的，他們追求自由，追求繪畫的寫實。因此，西方的繪畫比較重視寫實性、注重畫面透視的運用，畫面上運用了透視則畫面就具有立體感，是三維的，而中國的繪畫多是平面的，注重二維平面的表現；西方的繪畫重視解剖學的運用，他們研究人體骨骼等的表現形狀，所表現的人物繪畫描寫的如同真人，具有嚴謹性，而中國的早期繪畫不講究人體解剖，多是平面化的繪制，當西方繪畫逐漸東漸時，中國畫家才開始真正的重視人體的解剖；在畫面背景的處理上，中國畫因為是筆墨繪畫，所以背景比較薄和簡單，注重畫面的留白，多給觀者無盡的遐想，而西方的繪畫則十分重視背景的處理，他們的畫面背景有的是表現室內，有的是表現室外，畫面是全部填滿而不留空白。這些差別主要是中國繪畫是畫在比較薄的紙或絹上，而西方是畫在油畫布上的，繪畫的工具不同所追求的繪畫風格也不同；西方主要的繪畫題材是以人物為主，尤其是以裸體題材為主的人物畫。這些畫面特征與中國畫有很大的差異，這就與中國的文化，社會，經濟，思想等方面有關。

畫什么就是什么！這不僅與作者的性格、家庭背景、社會地位、個人繪畫風格有關，還與教育背景、個人興趣愛好有關。現代藝術教育更尊重學生的選擇。如：美術中的插畫、國畫、油畫等學科都是學校設置好了，由學生的興趣愛好進行選擇與學習，所以，孩子選擇什么就是什么，從而就會畫什么！當然，很多家長也為了孩子不輸在起跑線上給孩子報很多培訓班，這也培養了學生的藝術修養，提升孩子的藝術品位。在學習過程中，教師將基本的繪畫技法傳教給學生，在后期就是由學生個人的繪畫創作來展示自己的藝術潛能。在這個時期、這個階段完全是由學生發自內心的情感與藝術進行對話，畫出的作品完全符合作畫者的心境，是作畫者內心世界的表達，所以我認為畫什么就是什么！

（作者單位：南京大學美術研究院）

作者簡介：賈小鴿，女，河南洛陽，南京大學美術研究院2015級碩士，中國畫創作與研究。