湖北民間美術與兒童繪本審美特征的一致性

戴素素

湖北民間美術創作與兒童繪本之間存在許多共通之處，如主觀的構圖、稚拙的造型、瑰麗的設色都體現出兩者之間精神本質上的高度契合。本文從兒童心理認知為出發點，分析了湖北民間美術與兒童繪本審美特征的一致性，并以此期望推動湖北民間美術元素運用到本土繪本創作之中，實現荊楚傳統文化在新生代中的傳播與傳承。

隨著人們生活水平的不斷提高，對精神文化的追求日益增長，近些年來，兒童繪本這種啟智教育類出版物大量出現，顯示出人們對于低齡兒童精神世界的空前關注。就現有的市場環境而言，常見的兒童繪本以國外進口為主，本土的繪本作品由于受到出版體制、經驗積累、觀念更新等諸多因素的影響，優秀者甚少。如何深度挖掘本土文化精神，創作具有湖北本土內涵的優秀繪本作品，讓本土文化在新一代人群中得以有效繼承，不僅有利于兒童的身心健康，也是對湖北傳統文化的弘揚。

以兒童為本位看兒童繪本創作

繪本在我國的發展雖歷史短暫，但近幾年已經成為家長為孩子們首選的兒童讀物。事實上，繪本早已是國際公認的“最適合幼兒閱讀的圖書”。繪本以插圖為主導，具有敘事功能和啟智意義。為了讓兒童繪本創作在兒童易于接受的前提下完成潛移默化的影響，繪本的視覺形象必須符合兒童的心理認知，即以兒童的心理認知作為兒童繪本的創作依據。

十九世紀后半葉已經開始對兒童發展系統化的心理研究，而關于兒童藝術的第一批出版物也源于這一時期。根據著名兒童心理學家讓.皮亞杰的觀點——“兒童的心理活動由認知的自我中心的特性（cognitive egocentricity）所支配”。我們的繪本創作，尤其是插畫的創作應符合兒童的表征，這樣的表征可以便捷的形成非常有價值的高品質兒童藝術，對兒童的觀察能力、溝通能力、想象力、創造力和情感力的培養都是十分有利的，對于創作出高品質的兒童繪本作品具有重要的指導意義。

讓.皮亞杰把兒童認知發展分為四個階段，0-2歲的感知運算階段，這個階段的兒童從一個具有反射行為的個體逐漸發展成為一個具有感知力的個體。2-7歲為兒童前運算階段，這一時期的兒童思維可憑借心理符號（圖形）進行思維，具有自我中心性。7-11歲為具體運算階段，兒童的認知結構發生巨大轉變，具有脫自我中心性。11歲以后為形式運算階段，兒童思維發展到抽象邏輯推理水平。基于此，2-7歲的繪本適齡兒童具有符號的認知能力，這一時期的兒童可運用畫筆等工具在平面上圖畫出夸張的形象和隨意的線條，這些形和線條構成了這一時期兒童藝術的表征。從這個階段兒童特有的生理條件及心理條件出發，我們不難發現兒童藝術世界是通過直覺思維主導，質樸的描述周圍的人、事、物和內心感受，孩子們習慣以感性經驗來表達對世界的好奇，也通過繪畫等藝術形式獲得快樂和滿足。兒童繪本的創作者必須了解和掌握兒童心理特點，才能創作出以兒童為本位的、受到兒童歡迎的優秀繪本作品。

湖北民間美術的藝術內涵

湖北地處長江中下流，物產豐富、人杰地靈。優越的地理條件和悠久的歷史沉淀，造就了風格濃郁、異彩紛呈的民間美術傳統。湖北民間美術植根于民間土壤，客觀的反映著千百年來生活在這片土地上的人們的故土情結，是人們在這片土地上繁衍生息、耕耘創造的精神體現。

湖北的民間美術形式多樣，有老河口木雕年畫、漢南絹花、陽新布貼、漢繡、土家族織錦、黃陂泥塑、應城石膏雕刻、鄂南木雕、孝感雕花剪紙等等，不僅具有鮮明的地域特色和民族風格，還具有實用性和藝術性。這些源于農耕文化，源于自然生活的民間美術反映出了人們在衣食住行各方面的美好愿景，反映出美術創作者發自本心的、原始的、率真的精神氣質，是對大自然、對生命最虔誠的崇拜。

1.湖北民間美術的生命意識

藝術源于生活而高于生活，湖北的民間美術產生于農業文明社會中，生命延續、健康幸福、消災納吉表現了人們最具體，最實在的對生存和繁衍的祈求。這樣的祈求在湖北民間美術作品飽滿的構圖、夸張的形態、濃烈的色彩中反映的淋漓盡致，不論是漢繡靈動的紋樣，還是陽新布貼斑斕的圖案，亦或是西蘭卡普絢麗的色彩中都可以明顯感受到一種蓬勃的生命力，一種充滿生命激情的文化精神，那是具有生命力的藝術符號。

2.湖北民間美術的浪漫情懷

湖北民間美術另一個重要的特質，那便是浪漫情懷。湖北民間美術的題材中有許多關于神話、傳說的內容，美術造型、裝飾紋樣也充滿神秘感。從古至今，自楚人的精神文化來看，楚人的思想意識、思維方式、行為方式都是追求豁達，不拘小節，向往自由的。在藝術創作中也表現出原始的活力、狂放的意緒和不羈的想象。例如漢繡的“花無正果、熱鬧為先”的美學思想正是湖北民間美術浪漫情懷的典型代表。

湖北民間美術與兒童繪本精神本質的契合

湖北民間美術與兒童繪本在精神本質上有許多相似性。湖北民間美術以其強烈的生命意識，詮釋了荊楚大地上的人們對美好生活的追求。繪本具有溫暖、撫慰心靈的功能，可以構建孩子的精神世界，幫助孩子探尋生命的意義。湖北民間美術中充滿浪漫情懷的神話傳說也正是兒童繪本創作中常用的題材。這些神話故事、民間傳說經由一代又一代口口相傳，成為湖北重要的文化資源。若能將這些寶貴的資源運用到兒童繪本創作中，不僅有利于挖掘湖北地區的本土文化內涵，形成地域文化特色，也有利于實現荊楚傳統文化在新生代中的傳播與傳承。

湖北民間美術與湖北地區的民俗民風有著密切的關系。民間藝人們在婚喪嫁娶、生子祝壽、節日慶典等生命活動中，發自內在精神的感悟，創作出貼近生活的藝術，是用生命的本然在創作，是對“真善美”的提煉，是對生活的渴望最直接的表達，是一種心靈的釋放和情感的張揚，這樣的藝術天真而質樸。在優秀的兒童繪本中，我們看到的是兒童純凈心靈的寫真，是俯下身姿與孩子平等對話的真情流露，是用生命本真的表達方式給孩子傳遞真實的情感、善良的力量、美麗的想象。好的繪本能幫助孩子體驗生命的美妙，提升生命的質量。從這一點來說，湖北民間美術與兒童繪本在精神本質上有著高度的契合。

湖北民間美術與兒童繪本在藝術表現上的相似性

作為中國民間美術體系中重要組成部分，湖北民間美術立足荊楚大地，兼收并蓄，廣采博擷，形成了既具有楚風漢韻，又兼具中國民間工藝美術審美共性的藝術特點——主觀的構圖、稚拙的造型、瑰麗的設色、自由奔放的想象力與兒童繪本的藝術表現不謀而合。

1.構圖的相似性

湖北民間美術與兒童繪本具有相似的構圖特點。民間美術藝人們

以人類最原始的意識創作，形成了特有的構圖方式。以主觀的感受感知物象使主觀隨性的空間營造法式常見于湖北民間美術作品中，這與兒童美術創作中常常將不同透視關系的事物描繪在同一畫面里有極大的相似性。此外，湖北民間美術裝飾化、平面化的構圖也與兒童繪畫作品中以正面視圖在二維平面上描繪物體和場景的特點相吻合。

2.造型的相似性

湖北民間美術造型自由多變，無論是老河口木板年畫的大膽夸張還是黃陂泥塑的高度概括，亦或是漢繡的粗獷豪放無不與兒童認知有著很高的相似性。兒童由于其身心發展的特點，對物象的觀察是整體概括的。兒童只會關心物象的基本結構而忽略物象的細節和局部，這從兒童繪畫不恰當的比例、局部的缺失、缺乏具體特征的表達客觀地反映出來。兒童藝術中的稚拙之美恰恰符合了齊白石先生“妙在似與不似之間”的藝術主張。

3.設色的相似性

湖北民間美術多用原色表達情感、渲染氣氛。大眾化的設色、強

烈的色彩對比是湖北民間美術的顯著特征。民間的配色習俗如“紫金配，表祥瑞”“紅靠黃，亮晃晃”等反映了荊楚人民的用色心理。這種極具裝飾性的色彩風格與兒童天然的審美具有一致性。色彩的本質是可見的光譜，而兒童對波長較長的光譜較為敏感。兒童對色彩的偏好順序是紅、橙、黃、綠、藍……兒童對色彩感知的這一特征反映了湖北民間美術的設色與兒童的色彩偏好有著驚人的相似性。

可見，湖北民間美術與兒童繪本無論是在精神本質上、藝術表現上都具有不可忽視的共同點。湖北民間美術是荊楚地區重要的文化資源，以兒童為本位創作具有鮮明地域文化特色的繪本作品將有助于楚文化在新生代中傳承與發展。

（作者單位：武昌工學院藝術設計學院 ）