關于國畫山水畫構(gòu)圖審美特征的分析

吉文明

國畫山水畫繪畫中技法多樣，構(gòu)圖是其重要表現(xiàn)手法之一。構(gòu)圖不僅是畫家將其對人生、對生活、對自然的感悟融入作品，更是將山水畫內(nèi)容的更高級呈現(xiàn)。一副意境深遠的山水畫作品必定有精妙絕倫的構(gòu)圖，所以對構(gòu)圖的審美特征進行分析思考很有必須。本文從山水畫的構(gòu)圖表現(xiàn)的影響因素和山水畫構(gòu)圖所展現(xiàn)的藝術審美特征兩方面進行了討論，以期使國畫山水畫構(gòu)圖技法更加系統(tǒng)。

引言

在繪畫的時候，根據(jù)畫家所要表達的意境和主題，采用適當?shù)谋磉_形式將繪畫所采用的素材組織起來，構(gòu)成一個和諧統(tǒng)一的畫面就是構(gòu)圖，是繪畫的一種布局方式。沒有成功的構(gòu)圖就沒有成功的作品，只是山水畫著墨、運筆的技法的重復展現(xiàn)。因此，國畫山水作品需要有一個完整的構(gòu)圖審美體系。

山水畫的構(gòu)圖表現(xiàn)的影響因素

山水畫構(gòu)圖表現(xiàn)的影響因素較多，但主要有主觀和客觀兩個方面。首先，主觀方面的影響因素主要是畫家的自身審美認知水平的影響。所謂相由心生，山水繪畫作品作為一種畫家內(nèi)心的情感抒發(fā)途徑，往往也能夠體現(xiàn)出來畫家的內(nèi)心審美層次和藝術修養(yǎng)。由于畫家的生活狀態(tài)和所受藝術環(huán)境的熏陶有所不同，所運用的構(gòu)圖表現(xiàn)形式也就有所不同。例如在五代時期，南北畫派的山水畫就有著明顯的構(gòu)圖差異，北派畫家荊浩多接觸的是北方的巍峨山色，作品構(gòu)圖也就以全景式布局為主，強調(diào)巍峨的山勢，有“上突巍峰，下瞰窮谷”的構(gòu)圖氣勢，其作品《匡廬圖》為傳世之作，畫面描繪了廬山的自然景色，縱深的構(gòu)圖將山體的氣勢呈現(xiàn)了出來。其次，客觀方面的因素是繪畫作品中所要表達的山、水、林、亭等元素的自然狀態(tài)，在山水畫中，不強調(diào)對于這些元素的寫實把握，而是強調(diào)抽象與此的意境探析。在構(gòu)圖中畫家往往會對客觀的自然景觀進行藝術處理，以求達到畫面構(gòu)圖的和諧、自然。在對作品進行藝術處理的同時，藝術家往往也對山水賦予了其自身的人格化特征，實現(xiàn)了自然與畫家的聯(lián)系，讓構(gòu)圖更加富有靈韻。

山水畫構(gòu)圖所展現(xiàn)的藝術審美特征

山水畫構(gòu)圖所展現(xiàn)出來的審美特征是綜合了理性美與感性美，從視覺角度出發(fā)，分析受眾心理，并通過一定的章法重塑與紙面，對于作品的審美有著舉足輕重的作用。

1.山水畫構(gòu)圖展現(xiàn)景別形式的多樣性

山水畫是自然通過畫家的心靈和畫筆后呈現(xiàn)出來的作品，有著較為濃重的主觀性，同樣的景色，在不同畫家的心中往往也就有了不同的呈現(xiàn)形式。畫家運用不同的構(gòu)圖形式來對統(tǒng)一景色甚至同一角度的景色進行描繪，突出其所要強調(diào)的重點而對其他主體進行弱化處理，以黃山為例，古往今來，以黃山為主體的繪畫作品不勝枚舉，卻各有千秋，其多樣性就源自于構(gòu)圖的區(qū)別。

2.山水畫構(gòu)圖突出主次位置

在繪畫作品中如果沒有主次關系，往往會讓作品淪為平庸，甚至僅僅是對于各個繪畫主體的細致描繪的練習作品而已。從人類的視覺角度出發(fā)，只有畫家在作品構(gòu)圖中突出重點、擺明主次，觀者才能夠?qū)ψ髌酚懈M一步的分析和理解，否則會造成感情、意境的傳達偏失。古語有“凡畫山水：先立賓主之位，決定遠近之形，然后穿鑿景物，百步高低”。如畫廬山，以主峰為主體，可著重描繪，其余小峰則為次景，用勾、染等技法表現(xiàn)。從整體來看，山水畫的主體仍為山和水，畫面中的動物、人物、建筑、船舶等均為點綴，不可過大，不可過細。

3.虛實、疏密對于山水畫構(gòu)圖的影響

構(gòu)圖中虛實、疏密都是一個相對的概念，在繪畫過程中，為了呈現(xiàn)層次感和遠近感，畫家往往有意無意地都在作品中運用出虛實相和、疏密相應的美感。從局部刻畫的角度來說，虛實相結(jié)合的畫法往往可以達到以山帶水的繪畫效果，不同的主題對于筆觸的虛實也有著不同的需求，例如山石、山勢需要用更為真實的筆觸來刻畫，強調(diào)硬朗及主體輪廓，而雨雪、云霧等則需要用虛無的避暑進行渲染雕琢。疏密主要刻畫的是畫面的主次關系，筆觸較為密集的區(qū)域往往也是畫面想要著重表達和闡釋的重點意象。

4.山水畫構(gòu)圖力求縱橫、開合

山水畫的構(gòu)圖往往描繪的是一個較為廣闊的視域，因此如果畫得沒有縱橫感、過于注重細節(jié)，往往會讓作品錯憾大家之列，以南北朝作品為例，北朝的山水畫作品傾向于繪制北方巍峨的山勢，畫面以縱深構(gòu)圖為主，畫面大氣磅礴，大開大合，符合畫家的性格及地域特征，具有和諧統(tǒng)一的美感，而南朝的山水作品山巒多低矮連綿，畫面縱橫有矩，山勢小開小合，而由于地勢的特點和南方的人文因素，使得這類構(gòu)圖又十分和諧富有生命力。

小結(jié)

對于現(xiàn)代山水畫畫家來說，分析古人的山水畫構(gòu)圖有著重要的意義，但這并不意味著要對作品照搬照抄，而是應當“師古人之心，而不師古人之跡”，由于現(xiàn)代審美與古人有著較大差距，而不同的山水題材也有著很多優(yōu)秀的作品，今人要求得突破，需要在學習古人構(gòu)圖的精髓和關鍵的基礎上結(jié)合現(xiàn)代人的審美，進行新時代的國畫山水畫創(chuàng)作。

（作者單位：湖北科技學院藝術與設計學院 ）