寫意畫的內涵及其藝術表現

文/唐　潔

寫意畫的內涵及其藝術表現

文/唐潔

寫意畫是我國一個重要的書畫種類，具有鮮明的藝術特色和豐富的內涵。中國寫意畫能夠將中國特有的思維方式、審美意識、文化傳統和哲學觀念融為一體，用精煉的筆墨、夸張的手法和高度的概括來對客觀物象進行表現。本文簡要探討了中國寫意畫的內涵及其藝術表現，供相關人員參考借鑒。

藝術表現；內涵；寫意畫

在我國的美術發展史中，寫意畫出現的時間較晚，但是卻具有豐富的內涵和極強的藝術表現力。寫意性是寫意畫的基本特征，所謂的“寫”指的是人類對客觀世界審美的認識方法的具體表現，“意”指的是人類對客觀世界的審美認識。可以說寫意中既有方法論又有世界觀，具有非常豐富的內涵，能夠體現我國繪畫藝術的最高水準。

一、中國寫意畫的內涵

總體而言，中國寫意畫的內涵體現為直抒胸臆、瀟灑自如、隨性傳神。根據寫意的字面意思可知，寫意的藝術語言應該是疏率、自如的，尤其要重視“神”的傳達，形與神的結合已經成為中西方美術發展中普遍追求的境界。甚至西方的很多畫家的作品中也體現出寫意語言的魅力，如馬奈、左恩、德拉克洛瓦、戈雅等。

中國寫意畫的內涵又與上述西方畫家的作品有所不同。西方藝術家雖然也追求作品的隨性傳神、瀟灑疏率，但是仍然立足于形似的基礎。而中國寫意畫已經達到了不求形似而追求神似的境界。倪瓚曾經說過中國畫家創作寫意畫的創作意圖是“聊以自娛”，也就是只希望通過繪畫來將胸中的“逸氣”抒發出來而已。由此可見，中國文人畫家在創作寫意畫時追求天人合一的境界，必須盡量摒除雜念，特別是摒除功利之心與務實之心，去追求精神的自由。因此中國寫意畫藝術中的傳神境界與西方傳統繪畫藝術中的傳神并不相同。

在繪畫的語言形式外觀上，中國寫意畫也不同于西方。一般情況下，西方藝術家及理論家都普遍認為，天人合一、傳神的境界就是寫意畫創作的境界，也就是精神的揮灑自如、隨心所欲、極度自由。這固然是中西方美術創造領域的藝術追求，然而中國寫意畫中還包含著更為豐富的藝術內涵和藝術語言，那就是書畫同源。書畫同源指的是寫意畫和書法具有共同的內涵，這也是中西方繪畫中對“寫意”內涵理解的最大不同。張彥遠、趙希鵠、趙孟頫、柯九思、董其昌等我國著名的書法家、畫家都明確提出過這一觀點，即認為書法和繪畫的內涵、方法都有共通之處，如畫家柯九思就曾經運用書法中的一些筆法來繪畫木石、竹葉等，譬如屋漏痕、折釵股、撇筆等。很多畫家甚至將書法運筆作為一項繪畫基本功，對其予以了高度的重視，提出了書畫同法的理論。在各種不同的藝術語言的變化過程中形成了中國寫意畫獨特的筆墨語言，能夠形成寫意畫特有的水墨韻味和筆墨氣韻。

中國寫意畫的用墨方法同樣能夠體現中國寫意畫的內涵，優秀的寫意畫畫家往往能夠在用墨中體現自己的情感和意趣。寫意畫的筆墨語言具有一種藝術理性，其不僅僅是為了對藝術形象進行直觀的表達，更是為了對作者的精神世界進行傳達。藝術家的心理世界會通過筆墨語言表現出來，而無需對理性的筆墨語言進行籌劃，這也是中國寫意畫充滿了內在意味和理性趣味之所在。

二、中國寫意畫的藝術表現

中國寫意畫不僅內涵豐富，而且具有很強的藝術表現力，體現出鮮明的藝術特色。中國寫意畫的藝術表現主要體現在以下幾個方面：

（一）以神寫意，重視神似

在似與不似之間是中國畫造型的一個普遍追求，中國寫意畫非常重視傳神，在其造型觀念中更加重視意象，強調使用筆墨來表現藝術家的情感，無需受到自然形態的限制和拘束。中國寫意畫作品盡管來源于生活，卻往往能夠突破生活的限制，通過物象來宣泄情感。例如：宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》這幅作品，用大刀闊斧、濃墨重彩的筆法，勾勒出仙人的形體、衣著和神態，將仙人的醉態表現得非常生動。最值得稱道的是該畫作中對仙人的腰帶的表現，寥寥數筆的勾勒中不但準確表現了仙人腹部的形體和行走的動作，還將衣帶當風、飄飄欲仙的神韻表現得淋漓盡致，可謂是形神兼備，在對客觀物象進行簡單描繪的過程中卻給觀賞者無盡的想象空間。

（二）以書入畫

書畫同源是中國寫意畫的一個重要內涵，這也使中國寫意畫具有了以書入畫的藝術表現力。用筆和用墨是中國寫意畫的基礎，與書法一樣，中國寫意畫非常重視用筆的功夫，很多著名的寫意畫家都使用了書法中的筆法來入畫，如吳昌碩、趙之謙等。以書入畫的典型應該是明朝徐渭的《墨葡萄圖》，作為一幅寫意畫，這幅畫用飽含水墨的筆法，隨意點染、涂抹，不僅描摹出了葡萄的晶瑩剔透，也體現了自然下垂、隨風擺動的藤條的情態。在這幅畫中還配有作者的一首題詩，無論是畫作本身，還是畫中的題詩，都表現出了一種以書入畫、書畫合一的美感，在一幅畫作中將書法、詩歌、繪畫融為一體，草書中飽含畫意，畫作中又蘊含草書之法，使整個畫作體現出一種樸拙的生命力和野趣。

從藝術表現層面上而言，以書入畫不僅使寫意畫的畫作本身具有書法筆墨的形式，而且也增加了寫意畫的審美價值，使寫意畫的筆法能夠獨立于外在的物象，使寫意畫有了更寬廣的表現領域，其基礎元素的質量也得到了極大的提升，使藝術家能夠通過運筆來表現自身的心靈世界和思想意趣，使寫意畫的藝術魅力也得到了極大的提高。

（三）對意境的追求

對意境的追求一直是中國寫意畫一個重要的藝術表現手段，寫意畫中應該對畫家的文學修養進行直觀的表現，境界也成了對寫意畫的文與野、雅與俗、優與劣進行區分的一個重要標準。與此同時，還可以通過畫作中的境界對藝術家的修養高低進行直接衡量。從某一層面上來說，畫家要通過深入研究客觀物象，并進行豐富的主題活動，來豐富寫意畫的意境，因此寫意畫的意境從一定程度上也能夠對畫家的人品進行反映。

（四）寫意畫的形式之美

我國很多傳統文化藝術都能夠在中國寫意畫中得到體現，從而使中國的寫意畫具有了詩書畫印結合的表現形式，這也給中國寫意畫帶來了獨特的藝術表現力。畫作上的題詩、印章、題款都能夠對作者的書法功力、文學修養予以直接的反映，題詩和印章往往與畫作的內容相映成趣，起到了畫龍點睛的作用，如鄭板橋、八大山人、徐渭等著名的寫意畫家，其經典作品中往往都有相應的題詩、題款和印章，創造出一種畫中有詩、詩中有畫的形式，使寫意畫的藝術品位和藝術情趣都有了極大的提高，也能夠對畫家的學識水平、藝術修養和審美情趣進行直觀的反映。

中國寫意畫往往通過托物言志的形式來表現畫家內心的情感。仍然以《墨葡萄圖》為例，徐渭一生懷才不遇，導致其胸中塊壘難消、落寞孤寂，這種情緒通過其對葡萄藤和葡萄的描摹表現了出來，其筆墨狂放不羈、大氣恢宏。而其圖上的題詩也使用草書，用筆酣暢，不拘一格。整個畫作、詩作和書法融為一體，營造出物我交融的境界，體現了寫意畫獨特的藝術效果和藝術價值。

結語

中國寫意畫是中國乃至世界繪畫史上的明珠。對于畫家而言，要描繪一個形體并不是難事，但是要在描繪形體的過程中體現自身的內在精神和情感，這就需要極高的藝術修養和藝術功底。中國寫意畫講究“意在筆先”，將書法、繪畫融為一體，著重表現藝術家的內心情感和獨特的精神氣質，是直覺、思想和情感的三位一體，具有極其豐富的內涵、極強的藝術表現力和極高的藝術價值。

［1］王桂素.農民題材寫意畫中人文精神的社會價值［J］.藝術教育，2016（4）.

［2］王吉妮.寫意山水創作分析［J］.藝術科技，2016（2）.

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［4］楊京霞.寓情于意——論寫意畫的情感表達［J］.大眾文藝，2011（3）.

【唐潔，四川大學藝術學院】