探析文人畫“超形”與“寫意”的美學內涵

文/余　昭

探析文人畫“超形”與“寫意”的美學內涵

文/余昭

文人畫具有深厚的歷史發展淵源，是中國畫發展長河中的一顆璀璨的明珠，承載著中國畫的藝術精神，當代語境下中國文人畫如何發展，如何適應時代發展，需要思考“文人畫”的精神內涵，“文人畫”注重筆墨情趣，注重創作者主觀意趣，因心造境，提倡物我兩忘，神遇而跡化，為當代中國畫繼承與創新提供有益的啟示。

文人畫；超形；寫意；美學內涵

文人畫在中國繪畫史的舞臺上扮有重要角色，文人畫的發展有其深厚的文化思想、社會歷史根源，在各個時期中有其鮮明的個性特征，時至今日，文人畫的精神需要繼承和發展，需要把握文脈，思考其發展方向。如何繼承傳統，又不脫離時代，把握當代文人畫發展方向，離不開領會其理論著述、思想基礎，以及其精神內涵。

一、“文人畫”的發展理論根基

文人畫的起源，實際上在六朝時期已經出現，魏晉南北朝時期由于社會動蕩不安，因此老莊思想的盛行，宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》以及南朝謝赫的《古畫品錄》等理論著作的出現對于文人畫的發展奠定了理論基礎，宗炳提出“山水以形媚道”，表明山水畫通過繪畫這種形式傳達一種老莊思想觀念，謝赫的“六法”中的“氣韻生動”為文人畫創作發展提供了理論依據，確立中國文人畫的最高法則。王微提出“神飛揚，思浩蕩”表現了山水使得人精神自由，成為后來繪畫發展的重要著作，不僅僅是在文人畫領域，在院體畫中也有指導和借鑒意義，直至唐代王維，他的水墨山水被董其昌稱之為南宗始祖，山水田園詩謂之“詩中有畫，畫中有詩”，詩和畫傳達出一種禪意，對后世影響頗為深厚，張璪提出“外師造化，中得心源”等表明山水畫創作主客觀統一、師法造化的重要思想，張彥遠的《歷代名畫記》提出“窮神變，測幽微”表明對藝術的一種最大發揮。朱景玄提出“神妙逸能”對于豐富文人畫理論以及繪畫創作品評奠定堅實基礎。荊浩《筆法記》的“六要”即“氣，韻，思，景，筆，墨”對于繪畫創作提出新的筆墨要求，并對繪畫中存在“有形與無形”之病進行論述，繪畫注重形似，但不能因為形似阻礙筆墨氣韻生動表達。宋初黃休復《益州名畫錄》為“逸格”奠定了基礎，逸格就是“筆簡形具，得之自然”，對于山水畫創作總結《林泉高致》提出“易直子諒，油然之心生”，“易直諒”是指精神純潔，“子”是指精神所含生機。文人山水起到了凈化人們心靈、陶冶人的情操的作用。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折紙》中闡述“論畫以形似，見與兒童鄰，賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新”。論述了形似不是最重要的，重視的是傳達出一種藝術形象的主觀方面，使繪畫表現一種超凡脫俗，富有詩意趣味的情懷，僅憑技巧是不能達到藝術的最高境界。此論述對于文人繪畫的創作啟示不少。倪云林自謂“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。這種“自娛說”和“逸氣說”可謂影響深遠，明代董其昌曾謂“余嘗與眉公論畫，畫欲暗不欲明。明者如觚棱鉤角是也，暗者如云橫霧塞是也”主張崇尚“淡雅”之風，等等著述無不對文人畫發展產生積極影響。

二、中國文人畫的“超形”與“寫意”精神

文人畫的又一重要命題就是“超形”，中國文人畫歷經演變，趨向成熟，注重神似。蘇軾曰：“論畫以形似，見于兒童鄰。”張彥遠曰：“古之畫或能遺其形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”注重氣韻、骨氣，并非是形似，以形似之外求其畫，以“氣韻”統領繪畫主旨，是超越“形”的束縛。以及近代著名國畫家均有對此論述，吳昌碩先生言“作畫時須憑一股氣”注重物象的一種風神氣韻，寫“氣”不寫形。齊白石提出“或觀黃癭瓢畫冊，始知余畫過于形似，無超凡之趣，決定從今大變”“作畫太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間”重要論述。黃賓虹論述畫有三：“一絕似物象者，此欺世盜名之畫，二絕不似物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫，三惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”表明中國畫創作注重表現“物象”精神氣韻，更加注重氣韻生動。這種“超形”的觀念從顧愷之提出“以形寫神，遷想妙得”注重形神兼備到“超形”而取神，是一種審美意識上升到更高層次，是對顧愷之“以形寫神”思想發展。

對于“寫意”精神，在明代徐文長的畫中得以充分展現，他是寫意精神的實踐者，正是對于中國文人畫的寫意精神的一個有力印證，在繪畫創作中，隨著主觀描寫的增加，從塑造形象的寫神、表意和追求自然渾然天成的機趣，進而又產生表現畫家思想、情意為主題內容的寫意，元人湯垕言：“以意寫之，不在跡象。”就是所依據跡象而不為跡象所牽。尤其山水畫創作而言，不是畫地形圖，追求物理屬性的真實與否，而是注重主觀情感的抒發于筆墨的完美統一，這一點在黃賓虹先生的畫中表現最有力度，他的山水畫里的點景房屋寥寥幾筆，并不注重其物理屬性形似的真實，而是表意即可，筆墨酣暢淋漓，將中國文人水墨寫意發揮到了極致。

結語

近代中國畫的發展此起彼伏，“85思潮”的興起，在中國畫領域其思想異常活躍，藝術家們運用不同的表現方式去試探中國畫，又舉辦數次現代水墨展，運用反傳統的筆墨樣式，進行抽象的水墨嘗試。經歷“85思潮”之后，中國畫重新再去審視傳統，從傳統中繼續尋找發展中國畫的因素，在這一時期提出了“新文人畫”命題，20世紀90年代又對新文人畫進行簡單的闡釋，“新”是指作品具有現代人的思想情趣，有個性特點，更新已有成法，創造出新的時空意識，“文”是指畫家懂美學、研哲理、擅詞章和書法，文采風韻。“人”是指畫家的品德能超凡脫俗、忘懷得失，又以天地萬物為懷，通達古今之人情。“畫”是指作品的形式技巧、筆墨、構圖、構思都在以上幾個方面表露出真率的形象語言。最終概括為新文人畫特點是堅持民族文化精神，崇尚儒釋道“天人合一”的思想，順其自然，以一種平常心來觀察生活，以一種凈化境界來表達思想，平衡人心的躁動，他們既重視筆墨又在形式上講究個性化，以真實的情感表達藝術語言。不可否認一些論述對于當代文人畫繼承發展提供了重要參考，有一定的積極意義，進入新世紀，物質生活的豐富多彩，使得人們心靈變得孤獨、恐慌，以表現現代生活的瑣碎場景較為多見，適應了大眾的審美情趣，發揚和繼承傳統筆墨精神，更顯示出其自身文化內涵的高度，形式的新帶動了筆墨的新，不再會感到其脫離生活、死守筆墨的傳統，而充分顯示了其繼承了中國畫的優良傳統，發揚文人畫精神。雖然在鴉片戰爭時期到新中國成立期間，對于文人畫弊端進行無情的批判，但這一時期文人畫巨匠有齊白石和黃賓虹，他們以自己的藝術實踐證明了中國文人畫并沒有頹廢，而在本民族傳統中挖掘自身繪畫語言和表現技法同樣可以實現創新，正是這樣的中國畫其味道更純正。新時期，理應繼承文人畫的筆墨精神，開創時代繪畫風貌。

［1］徐復觀.中國藝術精神［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2007.

［2］張啟亞.中國畫的靈魂：哲理性［M］.北京：文物出版社，1994.

［3］邊平恕.中國書畫名家畫語圖解：吳昌碩［M］.北京：中國人民大學出版社，2003.

［4］彭修銀.中國繪畫藝術論［M］.太原：山西教育出版社，2001.

【余昭，商洛學院藝術學院】