物象、心象、墨象
——論中國山水畫的學習過程與方法

文/張瑩潔

物象、心象、墨象
——論中國山水畫的學習過程與方法

文/張瑩潔

一幅優秀的山水畫創作必然要經歷由物象到心象再到墨象的轉變過程，那么我們如何更好地完成這樣的一個轉化呢？這時，我們就應當先從臨摹開始，通過速寫與寫生得到加強與鞏固，最后再創作。力求突破傳統的繪畫表達方式，尋求屬于自己的、能夠表達時代特征的筆墨語言。其關鍵是個人修養和筆墨運用能力。這樣的水平不是一蹴而就的，還要通過后期的優質閱讀來加強自身涵養，提升自己的品位。

物象；心象；墨象；山水畫；臨??；寫生；創作

劉勰在《文心雕龍》里說：“是以意授于思，言授于意，密則無際，疏則千里?；蚶碓诜酱缍笾虮?，或義在咫尺而思隔山河。是以秉心養術，無務苦慮，含章司契，不必勞情也?！边@句話的意思是說：文章的內容受作者的思想感情支配，而言辭又受文章內容的支配。如果文章的內容、作者的思想感情和文章的言辭三者結合得很緊密，那文章就貼切而天衣無縫，反之，疏漏就會相差千里。有的道理就在心里卻要到很遠很遠的地方去搜求；有的意思就在眼前，卻像遠隔著高山大河。所以要秉持虛空寧靜心思、加強修養的方法，不在于冥思苦想，要體悟外物的美好，不必去勞心累情。這句話表達了在文學創作中神思—意象—言辭三者之間的關系。同樣的，在繪畫寫生中物象、心象和墨象之間的關系與此也有異曲同工之妙。這和我們山水畫的學習過程是相當契合的，學習初期從臨摹入手，然后是寫生，最后是創作。因此繼承傳統作為基礎十分重要，從傳統中入，又能從傳統中出，此為重中之重。

一、物象、心象、墨象

這里所說的物象、心象、墨象是根據鄭板橋提出的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的這個理論總結出來的，古人經過日積月累的觀察與實踐得出的藝術真理對此就是最好的詮釋：眼中之竹，是指現實中的真竹，見到竹想畫，畫哪些，不畫哪些，畫出什么意思，就要經過思考，于是變為“胸中之竹”，但落筆時又會因為筆墨的關系，比如說濃淡干濕以及取舍得當的問題產生變化，此為“手中之竹”。這個例子說的就是在山水畫學習過程中可能出現的問題，值得我們深入探究，對于中國畫的學習也是大有裨益的。

二、在中國古代文論中學習中國畫

顧愷之的《畫云臺山記》更多的是記錄山水畫構思，其中也有人物故事。和宗炳的《畫山水序》比較，《畫山水序》是最早的山水畫論，而且用山水體現“道”，精神層面上的意義重大。他在文中所寫的“洗心”和“澄懷”即是強調胸無塵濁雜念，被歷代畫家所推崇。從宗炳的《畫山水序》到石濤的《苦瓜和尚話語錄》是山水畫理論的又一高度，其中讓我印象最深的是第五章中談到了筆墨的修養和技巧，石濤認為作山水畫時以筆取氣，得陽剛之美；以墨取韻，得陰柔之美；第十一章“蹊徑”中講到了山水畫取景構圖的六種特別方法：對景不對山，對山不對景，倒景，借景，截斷，險峻。這樣的總結對我們的學習提供了方便，減少了學習中探索的障礙。

三、臨摹的步驟與方法

筆者在本科時期，首先練習了唐畫，有韻致為基礎，再學宋畫的嚴謹，形象準確。元畫一反宋畫的實、硬為空靈、柔美，變宋畫的繁、重復為簡潔，用筆隨意，著重抒發胸中逸氣；對于明清時期則主要學習的是沈周和石濤的作品，現在還是重傳統學習。通過這樣的順序來學習便不會“野”，幫助也會很大。師古人，要師其心，不師其跡；學傳統，學其精神而不學其形式，若完全在形式上繼承，有可能是違背傳統，在形式上背叛，而得其精神，才是最好的繼承傳統。

四、從速寫的角度入手為寫生打好基礎

以速寫為例，可以通過簡單的勾勒大形表現事物的意境，也可以細致刻畫，追求物體的精致美。山水畫速寫最主要的作用就是收集素材，其實畫速寫的過程也是創作的過程，它源于生活又高于生活。還可以解決山水畫的一些常見的問題：從臨摹的眾多古畫中可以發現傳統繪畫中的近大遠小，近實遠虛，移步換景的透視與觀察方法。比如說前景中的景物用色較深，刻畫較實，遠景中的景物用色較淺，刻畫較虛，等等?？偟膩碚f，當我們面對大自然的時候，總是會迸發出更多新穎的構思，這是非?？少F的，這時將你想要表達的物象恰當地表現在畫面中，把握好畫面的節奏感，找到用鋼筆畫速寫和用毛筆畫山水之間的不同，速寫的意義就基本達到了。

五、寫生的觀察方法

從教授的講座中我學到了寫生的方法有兩種，一種是對景寫生，一種是目識心記。當然這里所講的寫生方法是指水墨寫生，這又比速寫寫生提高了一個層次，用毛邊紙或者宣紙畫。不管是哪一種方法，要點都在于是否取舍得當。我們經常執意去刻畫現實事物的表象及細節，而沒有從整體的角度去觀察，使自己陷入了一個瓶頸，所以我們要有大局觀，抓住事物最本質、最有特點及最有表現力的一面著重表現。

寫生除了要帶繪畫工具外，還要帶著心。抱著玩樂的心態導致有些人忽視了寫生的重要性，只追求臨摹，結果畫出來的作品都是閉門造車，脫離了自然，毫無生機可言，這樣的作品是沒有意義的。其實，我們所臨摹古人的技法，他們也是從自然寫生中得來的。藝術離不開技術，但是藝術的最終目的并不是炫技，而是為我們未來的發展做指引，從而探求藝術的深刻內涵。

六、從筆墨語言的創作中探索新路

寫生與創作有著非常緊密的關系，當然創作也是寫生的更高一層的要求。通過這些年的學習發現：一幅優秀的作品離不開心靈和筆墨技巧的深度融合。唐代畫家張璪說“外師造化，中得心源”。“師造化”“中得心源”并無先后之別，在真山真水中研究，醞釀構思，尋找題材，走出一條屬于自己的路。這時我們要學會把在寫生中積累的素材靈活地用到創作中去，在臨摹古畫時學習的技法也可適當運用，這里強調要有以古反新的觀念，不要把古人的東西全部拿來，畢竟我們生活在現代，作品也要與時俱進，具有時代感。創作要求我們學會舍棄與變通。

結語

臨摹、寫生與創作是分不開的，三者是始終結合在一起的，在寫生的過程中，會感到自己學習的不足，這時再回去臨摹，這是一個反復的過程，也是為創作積累素材的過程，后期我們總是習慣于寫生與創作，但臨摹是萬萬不能拋棄的。偶爾也要回過頭看一看自己走過的路，看看自己學到了什么，或是還有什么不足之處，有疑問的地方要及時請教，而不是埋頭苦學，一味地活在自己的世界，適當的總結經驗，才能有所提高。

當然在我們學習的過程中也必然會遇到困難，比如說在構圖方面，在墨色變化發面，以及其他一些細節方面等，這時一定不能急躁，更需要我們沉下心來，追根溯源，解決問題。臨摹縮短了我們認識自然的距離，學會了一些基本的繪畫技巧，寫生加強了我們對自然的理解，有了自己的認識與體會，在創作中體悟真山真水，把握美的規律，通過自己的作品來打動更多的人獲得贊同，體現獨特的號召力，起到教化、愉悅人心的作用，與此同時起到凈化自己心靈的作用，我想這就是宗炳所說的“洗心”和“澄懷”吧！學習中國畫的道路不是一帆風順的。學中國畫的人要對繪畫多一些耐心、多一些探索和研究，如此才能更好地從扎實的基礎向新穎的創作方向發展。

［1］陳傳席.北窗臆語［M］.北京：中國青年出版社，2013.

［2］黃侃.文心雕龍札記［M］.北京：中華書局，2006.

［3］朱良志.中國美學名著導讀［M］.北京：北京大學出版社，2004.

［4］石濤.苦瓜和尚話語錄［M］.章宏偉，編.鄭州：中州古籍出版社，2013.

［5］王素柳.名家課堂：林海鐘和他的學生［M］.杭州：浙江人民美術出版社，2013.

【張瑩潔，安徽師范大學美術學院】