當代油畫創作中的寫生與圖像的思考

文/張志強　李　敏　孫晉鵬

當代油畫創作中的寫生與圖像的思考

文/張志強李敏孫晉鵬

本文探討了當代油畫創作中寫生與圖像創作的思考，闡述了當代油畫創作中是將寫生與創作相結合，還是只單獨的寫生，抑或是單獨的圖像創作，使得當代油畫創作保持著油畫所獨有的直觀性的感性創作，而不是依靠圖像去了解自然從而進行單純的視覺性的創作。

當代油畫；油畫創作；寫生；圖像

在目前新時代的文化背景襯托下，外來的先進文化與目前新圖像時代的到來，促使了一種新的油畫創作方法的產生發展，以至于當代油畫作品中具有明顯的圖像借鑒的痕跡，豐富了藝術家的創作素材，建立起新的創作形式，根據人們的審美觀去調整油畫創作，甚至使用生活中隨處可見的材料，給人們帶來全新的視覺感受。

寫生創作自油畫誕生以來，是藝術家們一直推崇的創作形式，給人們帶來自然而純真感受的藝術作品。然而，圖像繪畫創作時代的到來，會不會失去原本單純的、直觀的、感性的藝術創作呢？

一、方法之爭

當代油畫創作究竟是應該再現寫生，還是應該采取圖像創作，一直是油畫界關于油畫創作不斷有爭議的問題。許多人認為過時的自然寫生的形式語言，不會對當代油畫創作帶來當代性的表達。不過，筆者認為，無論當代的油畫創作是否依然被復制自然寫生，藝術創作都不能簡單地認為是我們了解自然寫生的狀態，如果藝術只是用于此目的，那么自然的物體將會比繪畫創作更加強大有力。

（一）寫生創作

寫生，顧名思義是以花草樹木、人物、禽獸等實物為載體的一種以對象直接進行描繪的繪畫創作形式，在創作過程中總是透漏著生活中所見的一些人物或事物的一種創作方法，深得畫家們的推崇，一直延續至今。

寫生在早期的繪畫創作中只是為創作搜集材料，而不是直接作為成品的創作形式出現，隨著人們思想水平和思維意識的不斷發展變化，油畫家們把寫生與創作相融合，利用風景中的自然狀態，直接對自然光線下轉瞬即逝的光影變化進行描繪。

然而，寫生又有提高技法和研究創作方法的方法，這是現實中必須要注意和重視的。在中國當代的藝術教學中，多數還是需要依靠人物寫生、靜物寫生、風景寫生等獲得扎實的造型基礎，同樣在當代很多畫家的創作中，依然是以真實人物為寫照去進行寫生創作，根據畫面的需要去調整背景、前后虛實關系，使得畫面活起來。寫生性的油畫創作中，往往帶有很多畫家自己特定的符號，會根據自己的喜好對寫生對象進行人為的調整，從而使讀者對作品有一定的熟悉性，在讀畫的過程中沒有絲毫障礙，對所寫生的對象傾注了一定的生活上的、意識上的感情色彩。當代油畫家王沂東、忻東旺等都是這種寫生性的創作，從而使得他們的作品更加耐人尋味，作品都帶有一定的現實性、自然性，然而又是給人一種超自然的感覺。

寫生創作在當代油畫創作中是一種不需要討論的作畫形式，運用視覺藝術的便利和不同，給畫家們認識與把握世界提供了一種媒介作用。當代油畫創作當中，具有空間感的三維平面空間，使得畫面中的形與空間形成了高度和諧統一，把技法和心靈相結合，達到了理性與情感、現實與理想的完美結合。

（二）圖像時代的創作

照相機、投影儀等，這一系列的收集和使用圖像的新科技產品出現和普及，更加方便了油畫創作對素材的收集，以至于當代許多油畫家都借鑒圖像進行油畫創作，在當代油畫界活躍的藝術家張曉剛、劉小東等油畫創作中都明顯地發現了借助圖像的痕跡。圖像時代的到來，也使得油畫家們的創作素材更加豐富便捷，當代中國油畫也從單一化走向多元化。

一些畫家在創作中通常會借鑒圖片中的某些形式構成，圖像的廣泛傳播不僅給人們的視覺帶來享受，同樣給畫家們的當代油畫創作形式帶來更多便利，藝術家們的作品中逐漸出現了一些模糊的圖像類似黑白照片，簡單的或者老照片中常出現的背景。這種在創作中運用老照片的歷史痕跡是一種新的創作語言，反而使得人們看慣了紛繁復雜的色彩畫面，更能讓觀者猶如置身在檔案館中一樣，體會自己不曾有過的生活氛圍。

在當代油畫創作中也有直接畫照片的例子，一些藝術家經常使用生活中的一些照片和影視劇中的截圖作為素材，不同年齡、不同階層的人們，用的表現手法也不同，圖像和技法的相互結合畫出人們不同的生活狀態，以逼真的手法與現實生活相互銜接，讓讀者通過帶有鏡頭感的畫面融入到畫面的情節當中，這樣定格圖像瞬間的一種繪畫形式使得畫面更加具有生活氣息。

圖像時代的到來，出現了架上繪畫，足以說明文化背景下時代的不斷發展，新媒體的出現與藝術的銜接，導致當代油畫產生一種新型創作形式，吸取和借鑒優秀的藝術形式，不斷補充、更新，新的圖像時代的創作是對經典寫生創作的一種升華，把圖像中一些經典的瞬間置之于寫生中不曾遇到的狀態，反而使得畫面中的現實感更加強烈，新的圖像繪畫形式的出現，更加符合人們對新的審美觀的需要。

二、寫生與圖像在當代油畫創作中的作用

寫生創作作為繪畫界一種經典的繪畫創作形式，貫穿于繪畫創作的始終，從西方到東方，一直延續至今，仍是油畫創作中的主要形式，尤其是寫實繪畫中的人物繪畫，對其描繪所需要的人物精神狀態和真實感是圖像永遠達不到的，必須要真真實實的人物存在，才能更加真實地展現這一人物主題。

圖像創作時代的到來，便利了畫家們的創作，畫家們不再像單純寫生時代那樣通過速寫、素描去搜集素材，而是隨時攜帶的都是相機等數碼產品，隨時快速記錄自己需要的素材，圖像時代的到來極大地簡化了藝術家的繪畫過程，為畫家的創作節省了大量的時間，讓畫家有足夠的時間來探究繪畫的新技法。

結語

在當代油畫創作的形式下，寫生和圖像是相輔相成的，共同為油畫創作帶來更為新鮮、符合時代要求的繪畫創作載體。寫生能夠更好地鍛煉畫家的手眼相互協調的能力，為畫家奠定更加堅實的繪畫能力，通過寫生捕捉到圖像不能帶給我們的便利。圖像時代的到來，給畫家的創作帶來更多值得借鑒的便利，更加豐富了畫家的思維和畫面感，創作作品是畫家們智慧的結晶，圖像創作與寫生的相互融合給觀者帶來不同的視覺感受，在油畫創作中發揮更加有力的影響和作用。

［1］范景中.《藝術的故事》筆注［M］.南寧：廣西美術出版社，2011.

［2］呂澎.中國當代藝術史［M］.長沙：湖南美術出版社，2000.

［3］［法］羅蘭·巴特.明室——攝影縱橫談［M］.趙克非，譯.北京：文化藝術出版社，2003.

【張志強李敏 孫晉鵬，山東建筑大學藝術學院】