如何將風景寫生與創作相結合的教學思考*

文/張路得

如何將風景寫生與創作相結合的教學思考*

文/張路得

在當今美術教學中，許多學校將風景寫生課程納入重要的教學環節，但到學生創作階段卻很難將寫生與創作聯系起來，使得創作僵化，缺少生命力。本文闡述了寫生與創作的關系，提出了寫生和創作中存在的一些問題，并從教學實踐出發對如何引導學生將寫生帶入創作進行了剖析和思考，旨在使學生的創作有法可循。

風景寫生；創作；美術教學

一、寫生和創作的關系

寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，根據描繪對象的不同分為“風景寫生”“靜物寫生”和“人像寫生”等幾種，其中風景寫生更能全面接觸到繪畫中的選景、構圖、色彩、技巧、情感等問題，因而它在各大院校的美術教學中受到重視。無論是哪種寫生都會有其目的性，包括以收集素材為目的的、以體驗生活為目的的和以創作方法訓練為目的的，但寫生最大的魅力在于能夠帶給畫家現場感、直觀感和與自然景物、人物之間的互動感。

創作是藝術家審美意識的表現，是基于生活的一種精神追求，也可以說是藝術家對于自身生活現實的審美認識與審美情感的一種表現，因此創作是把具象的物體提煉為抽象而具有欣賞價值的視覺形態。

如果說寫生是對生活中個體對象的描繪，而創作則是對現實生活整體的提煉和概括。

二、寫生和創作中存在的一些問題

（一）觀念的問題——將寫生與創作分離

風景寫生課程是將學生從傳統的課堂帶入到生動、新鮮的自然環境，這種教學環境不但能激發學生的學習興趣和靈感，更能培養學生敏銳的觀察力和獨特的表達能力。寫生課不是單純的臨摹和照抄自然，它是和創作緊密地結合在一起的，很多畫家的寫生作品就是他的創作作品，然而很多學生不清楚它們之間的聯系，長期用抄襲自然的方式去寫生，等到創作時困難很多，只能靠抄襲照片來完成創作，更有甚者依賴噴繪等現代技術來完成創作。當然不能完全否定照片對畫家所起的作用，但藝術是自由的，藝術創作也是自由的，繪畫創作中的主動性、敏銳性是相機無法取代的，所以在寫生教學中一定要引導學生在學習過程中注意寫生與創作之間的轉化，如果寫生只是技法的堆積，而沒有融入畫家的情感，作品就缺乏了生機和靈魂。

（二）視角問題——缺少畫面元素的建構

大自然提供的景物無比精彩，所以在寫生時一定要有感而發，不是簡單的細節刪減，而是要對眼前景色進行提煉概括，學生在風景寫生中通常對選景和構圖不太重視，畫面常常呈現“面面俱到”“四平八穩”的狀態，這樣的作品往往視覺沖擊力弱，而好的作品是在自然的基礎上形成的繪畫效果，應該比自然更有感染力。因此在教學中，教師應引導學生嘗試創新構圖形式，通過改變觀察角度、空間層次關系、透視關系等方式，打破思維定式，這樣到創作階段才有法可依。

（三）導向性問題——不以作品感染力來評價作品

現在美術展覽中常常用畫幅的大小、表現時間的長短、畫面是否具有逼真效果來衡量作品的高下，有的甚至認為畫得越大水平越高，導致畫家或學生在面對客觀事物寫生時所產生的強烈情感被弱化了?？v觀美術史可以發現：繪畫作品的高低評價從來不以是寫生畫、還是創作畫來區分，而是以作品具備的藝術感染力程度來評價作品的優劣。

三、在教學中如何將寫生與創作相結合的思考

藝術的本質應該是創造和個性的發揮，好的作品能表達出藝術家最真實的情感，而不是簡單地對對象的模仿與再現。在學生選擇、提煉素材時，要對身邊的事物進行觀察、體悟和記錄，寫生中可能一個不經意的瞬間或景物都會對創作產生巨大的影響，并成為靈感的來源，學生即可將感受記錄，在創作中加以應用、放大表現。在教學中培養學生將寫生與創作相結合可思考以下幾點。

（一）創造性思維培養

首先，教師應當引導學生欣賞中外名家作品并有針對性地剖析名家作品的風格流派、表現手法和時代特征，使學生提煉可遵循和借鑒的藝術規律，將其運用于自身的寫生與創作中；其次，學生可不斷地繪制草圖，畫幅不應太大，嘗試運用不同的材料和手法進行抽象與具象、聯想與創意的訓練，注重抽象意識和內在情感相結合的表達；最后，也可采用記憶表象能力訓練的方法，主要是堅持寫生，在大量收集生活素材的基礎上，積累記憶表象，對其進行加工改造，建立自己需要的藝術形象，強化想象力，最終使自身的藝術表現手段和思維方法得到提升。

（二）構圖的創新

風景寫生和創作都應該具有創新精神和意識，要有打破常規的心智和勇氣。首先在構圖上要有創新性，教師可以引導學生在掌握西方一些經典構圖樣式的前提下，將經典作品中的構成關系、黑白灰關系采用速寫的方式歸納出來，運用在寫生創作中，還可不斷地通過“草圖意識”將圖形的趣味性運用于畫面中，如塞尚等著名畫家將曲線和直線并置在同一畫面中的方式。寫生與自然之間是有很大區別的，如果將造型表現得更加夸張變形，將構圖表現得更加新穎別致，將顏色表現得更加主觀而富有表現力，這樣的寫生就具備了主觀感受和情感表達，也使寫生具有了創作的意味。

（三）加強作品意識

在寫生和創作中教師應引導學生打破寫生習作和創作的界線，也可直接用寫生的方法進行創作，這樣創作的藝術作品更有真實現場感和藝術感染力。寫生過程中不能過分遵循客觀，要體現出作品的意識，即充分發揮作者的主觀能動性，盡可能地把寫生當成創作來實現。好的寫生作品也許寥寥幾筆就把感受運用到作品中，其本身就是創作。通常一幅創作需要經過三個階段：第一是草圖階段，需要進行構圖、素描稿和色彩稿等內容的推敲；第二是創作稿的修改、推敲以及正式稿的放大階段；第三是進行深入具體的創作繪制階段，這需要畫家學會思考，將想法進一步組織與歸納，使寫生作品具有作品意識。

（四）加強意境的表達

在風景寫生與創作中，作品意境的表達非常重要，形似而神往的意蘊是一種更高的追求，這與中國山水畫的意象很相似。風景寫生既需用創造性的手法來傳達畫家的思想和靈魂，也需畫家尋找獨特的觀察視角，通過畫面的空間布局讓人感受到深遠的意境。所以要讓學生不能一味地描繪表面，而應當找到藝術的切入點，畫出自己內心真正感動和興奮的東西。如吳冠中的作品就是在形式與意境之間徘徊、奮斗，竭力捕獲潛藏于人民感情中的活生生的真藝術。

（五）加強系統的理論學習

繪畫是一門嚴謹的藝術，它需要進行系統的研究與學習，一些學校將寫生和創作這兩門課程沒有很好的銜接，甚至有的學者認為：創作就是創作出新的東西，前人所沒有的作品，認為有新的作品誕生了就是在進行繪畫創作工作，這些做法都很偏頗，所以在教學中應加強對藝術史的學習，并應該對學生的藝術鑒賞能力進行專業的訓練，讓學生能夠在寫生與創作中熟練地運用好這些繪畫藝術的準則。多去了解美術各個方面的知識、新聞動態和發展情況，欣賞包括一些著名藝術家的繪畫理論、樣式和風格等，都有助于提高學生的審美能力，這樣在創作時能更加直接地將這種感受運用到其中。

結語

縱觀藝術史會發現很多畫家如莫奈、塞尚的寫生作品無數，有的都是同一地點的風景，只是感受和思考不同。如果將寫生時的個人情感與激情帶進創作當中，使寫生與創作二者結合在一起，這樣的畫面才會更富感染力，更能打動觀賞者。

注釋：

[1][英]貢布里希.藝術發展史——藝術的故事[M].范景中，譯.天津：天津人民美術出版社，2001.

[2]吳冠中.吳冠中畫作誕生記[M].北京：人民美術出版社，2008.

[3]潘天壽.關于構圖問題[M].杭州：浙江人民美術出版社，2015.

【張路得，內蒙古科技大學藝術與設計學院】

2015年內蒙古科技大學教學（教改）研究項目。