淺析意象油畫中的形式美感

文/金凡

淺析意象油畫中的形式美感

文/金凡

經濟的發展帶動人們對精神文化的需求，在這樣的大背景之下，油畫得到了極大的發展，逐漸進入到人們的視野當中，而在不斷發展和演變過程中，油畫的表現形式也變得更為多樣。由于受到中國傳統文化和繪畫風格的影響，在繪畫領域中一種獨特的藝術形式得以出現，即意象油畫，其用自身獨特的繪畫語言和意境對油畫的形式美感進行充分體現，發揮出了獨特的藝術魅力，受到人們的喜愛。

意象；油畫；形式美感

圖1吳冠中/水上人家

改革開放同樣推動了中國油畫的發展，各種思潮和風格在油畫創作中得到融合，一時整個油畫畫壇百花齊放、爭奇斗艷。由于受到中國傳統繪畫的影響，意象油畫表現形式逐漸出現并得到了一定的發展，意象油畫以內在美對油畫的生動性進行表達，并且通過油畫形式美感語言應用對藝術家的主觀意識進行充分的表達。而如何對意象油畫中的形式美感進行追尋，該怎樣去探索，是目前所需要面臨的重點內容。

一、意象油畫與形式美感

意象是古典文學的一個審美范疇，蘊藏于中華民族幾千年的傳統文化之中。葉朗先生曾將意象比喻成是情趣和形象二者之間的結合，汪裕雄在其著作《意象探源》中指出，意象關鍵在于“象”，其既可以是實實在在的形象，也可以指虛無縹緲的形，其中含有深藏起來的道理和情感。在油畫的發展中，傳統的文化意象逐漸得以滲透，成為中國意象油畫發展的基礎，在筆墨、線條和色彩、靈感及情感中進行了滲透。意象油畫不屬于任何一個派系和主義，其關鍵在于對創作者情感的表達和抒發，是隨意的無固定的模式，其在文化發展過程中，形成了一種文化默契、審美思想和民族意識，對社會一些群體的文化心理和欣賞風格習慣進行了反映。

對于藝術而言，形式是藝術作品通過形象體現進行形式傳達手段所逐漸形成的外在藝術形態，藝術家在進行藝術作品創作的過程中，需要對自身的技巧和技能進行運用，實現對藝術的表達，從而對創作的藝術內容進行實現。中國唐代著名詩人王維有一句詩“空山不見人，但聞人語響”，創作其實與之是一樣的道理，通過技巧和情感的結合，以達到內心最高境界的創作和藝術表現。因此，可以說藝術的表現形式具有十分重要和特殊的含義，其是藝術家進行作品創作和情感表達的一種符號。藝術形式不是一下形成的，而是需要不斷地實踐和摸索，對經驗進行日積月累，從而形成一種法則和規律。在創作中，包含肌理、造型、筆觸、構圖和質感等主要內容，藝術作品在這些內容的共同作用之下，形成一定的形式美感，可以將這種外在的形式美感概括為“形式美”。形式美感也具有一定的規律，如虛實、明暗、氣韻、節奏、零散和整體，對這些規律進行組合或者適當排序，從而達到美的享受。

二、意象油畫中形式美感體現

（一）意境情感

意象油畫創作中形式美感的主要表現為意境情感。將情感融于油畫這種表達的方式在20世紀表現藝術中就已經有所體現，在整個繪畫領域，其中最具代表的人物為梵高。在進行《向日葵》創作中，梵高將個人的情感進行了表達，而不只是進行靜物的創作，畫作的創作是以內心情感的表達作為主線，其次才是對物體的描述，這就是典型的藝術情感，這在意象油畫的創作中得到了逐漸的體現。藝術家在進行創作時，常常深入到日常的生活中，通過體驗和找尋，并且通過油畫表現符號和形式語言，對內心的感受和情感進行表達，這種表現帶有一定的生命氣息和活力，具有濃厚的藝術魅力。針對技法的表達而言，主要是以寫意的手法對油畫創作形式進行體現。這種寫意形式的表現手法對中國傳統的民族繪畫形式從技術層面進行了結合，對中國民族傳統理念情感進行了融匯，并且在其中進行意境的尋找，從而找出適宜自己的獨特的表現技法。意象油畫出發點為內容，從表現的語言中以個人技法對藝術的鮮明特征進行體現，也正是鮮明特征的完美展現，使觀眾可以得到更加強烈的感染。

可以說藝術的形式美感是由意境情感所決定的。油畫家與一般的人相比對于物象有更為深刻的認識，可以在風景觀看的過程中，體味到更為深層次的意境。例如，吳冠中代表作《水上人家》（圖1），其畫作中蘊藏著更為深層次的情感。該作品以江南水鄉為題材，畫作以黑、白和灰為主要色調。畫面以點、線、面等語言形式進行統領，這種表現形式對畫面關系進行了鮮明的烘托，表現出了江南水鄉流水的清澈、柳樹的婆娑和黑瓦的參差錯落，另外早春時期白鵝在水上的蕩漾撥弄，使景色更添一抹色彩韻味。在這幅畫作中，吳冠中的藝術風格和情感得到了充分體現，這就是通過藝術語言對形式美感進行體現的一種意象油畫創作。意象油畫在創作的過程中對中國傳統的山水畫風格進行了融入，其關鍵之處即為表達精神情感，使傳統中國文化和精神進行了凝聚，體現出了中國藝術繪畫的靈魂和核心，藝術家在進行創作的過程中觀念和精神得到了雙重表達。

（二）語言表達

意象油畫的形式美感體現，需要通過藝術語言進行表達。“形”作為藝術造型的基礎語言形式，是畫作內容承載、組織和空間布局的關鍵。在進行畫面的創作中，首先進行的也是形的創作，然后在創作中進行創作者情感的表達。早在老莊道家學說中就對“形”進行了描述，即“厚德載物，大象無形”，看則“無形”但是卻成就了“大象”。畫家在創作中將客觀事物的描繪進行了升華，注入了主觀的情感，不僅是對事物的再現，更多的是對“神”的追求。

意境油畫創作更為隨意和夸張，對“神”的追求進行更多體現，如畢加索代表作《格爾尼卡》，畫作對自我世界、情感和思想的表達中，對特定意義的造型語言進行了運用。整個畫作主要造型為三角形，橢圓和長方形作為次要的創作元素，通過進行切割、重疊的描繪，對撕裂和破碎的效果進行了強烈的展現。整個畫作的中心是頂端的燈盞，其與右邊婦女膝蓋和左邊戰士的手形成了一個大的三角形，畫作中的人、牛、馬等都進行了破壞、肢解和扭曲，然后形成了新的線條和形體，整體畫作體現出一種恐怖和痛苦的情感，在形體和線條二者之間的反復重疊和交錯下，對空間進行了反復的再現，對特定的美感形式進行了傳達和體現，蘊含作者強烈的情感和內心世界。

而自從光色原理概念出現，印象派便將其在油畫創作中進行了運用，使色彩繪畫形成了固有色、光源色和環境色共存的含義，代表作品為梵高的《向日葵》。而黑白色彩在意象油畫中的注入，使色彩強烈的油畫多了一份寧靜和恬適，使畫面更為生動。針對空間進行描述，西方作品在很早之前就有所體現，中西方存在很大的不同。西方注重理性，而中國繪畫更多地注重表意，在進行現代意象油畫的創作中，不能流于形式，需要對中國傳統形式語言進行運用、進行感悟，然后創作出更具民族特色和氣息的意象油畫作品。

結語

總而言之，意象油畫的創作中其所表達出的形式美感是以創作者的主觀情感為主導因素的，也就是說藝術家通過一定的繪畫語言對其形式美感進行具體表現，從而表達自身的藝術境界，新時期在眾多優秀藝術家的不斷創新和努力之下，創造出了眾多優秀的油畫作品，對我國意象油畫的發展進行了積極的促進。

[1]邵建波.漫談意象油畫的意境之美[J].宿州學院學報，2010（4）.

[2]韓貴慶.論意象油畫中的形式美感[J].黃山學院學報，2015（1）.

[3]黃南男.中國油畫意象表現初探[J].芒種，2015 (20).

【金凡，珠海市古元美術館】