沐浴暖風——《南國四季花滿枝》工筆花鳥畫系列創作談兼析對經典宋代工筆花鳥畫的研習與運用

文/陳亞玩

沐浴暖風——《南國四季花滿枝》工筆花鳥畫系列創作談兼析對經典宋代工筆花鳥畫的研習與運用

文/陳亞玩

宋代工筆花鳥畫在宋代得到了很大的發展，寫實高度也達到了很高的水平。宋代工筆花鳥畫作為中國工筆花鳥畫的奠基者、發揚者,其審美觀念、風格特征深深地影響了后世的工筆花鳥畫家們。本文結合自己的創作《南國四季花滿枝》系列作品進行實踐探索。論文分別闡述了宋代工筆花鳥畫的審美觀念、風格特征，宋代工筆花鳥畫審美觀念對南方工筆花鳥畫發展的影響，宋代工筆花鳥畫的風格特征對南方工筆花鳥畫發展的影響，《南國四季花滿枝》系列創作的詮釋，從這幾個方面的研習和應用到自己的創作，在吸收和借鑒前人經驗的基礎上，結合自身的感受和體會來進行工筆花鳥畫創作。

南國四季花滿枝;工筆花鳥畫;宋代;研習;創作

一、《南國四季花滿枝》系列創作對宋代工筆花鳥畫審美觀念的研習與運用

宋代是中國繪畫藝術發展的高峰時期，宋代工筆花鳥畫蘊含了高雅的品質，成為了工筆花鳥畫的鼎盛時期。宋代工筆花鳥畫源于“格物致知”的精神引導，重視天地萬物之中的“理”法，筆者經過學習研究后，將宋代工筆花鳥畫的審美觀念運用到自己的創作中。

畫面追求優美動人的意境情趣，注重真實而巧妙的藝術表現，并努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力，對生活有著很大的熱情是本人對宋代工筆花鳥畫在創作中的模仿與運用。工筆花鳥畫的創作應源于心之所得，應是凈化了的靈魂感悟世界時的自然流瀉。作畫是一種內在的需要，其過程即物我感悟、心靈全部投入的過程，面對自然要使靈魂寧靜，致虛至于極，寧靜至于篤，使物我之間形成一種超出客觀的審美感受，達到“歸于無物”的審美理想，寫心中之形，寫心中之象，寫心中之意。自己感悟到要在這浮躁的社會里尋找寧靜之地，需要保持一顆平常心，需要靜下心來感悟大自然帶給我們的快樂，努力做到寫心中之形，寫心中之象，寫心中之意。

《南國四季花滿枝》系列創作作品，創作立意構思就是想通過描繪廣西南國四季花卉植物來表達在喧囂的社會環境里尋找心中的一片凈土。表現了積極向上、清新淡雅、繁花似錦和欣欣向榮的廣西工筆花鳥畫精神。

二、《南國四季花滿枝》系列創作對宋代工筆花鳥畫風格特征的研習與應用

（一）《南國四季花滿枝》系列創作在畫法上的研習與運用

1.構圖上的研習與應用

在構圖上，《南國四季花滿枝》系列創作作品也有意模仿宋代工筆花鳥畫的構圖方式，宋代工筆花鳥畫多數是采用團扇、圓扇方形的小品形式，筆者強化宋畫的表現形式，整個系列創作采用條屏的形式，自己想通過條屏的形式來展現出南國四季不同季節的花卉植物的不同形態特征和生長規律，采用折枝的表現形式，體現繪畫的視角“以小觀大”，以“四五枝”來表現千萬朵的“繁花”景象。

作品《南國四季花滿枝》系列創作的構圖形式整體上以大“S”形的構圖方式，使其有高低錯落的節奏感。單幅畫面簡約而純粹，在單幅作品的構圖中，有左、右、上、下等多種出枝的形式，同時運用聚散、大小、虛實、動靜、輕重、整碎等多種對比手段，使主體更加突出，同時也使系列作品的畫面充滿動感，這種動感都是為主體部分服務的，圍繞構圖中心展現極其豐富的變化。也以此來表現內在結構是內斂的，重視法度，又以法度之外自出新意，具有鮮明的程式特點，并給觀者帶來強烈的可視可感性。

2.賦色上的研習與應用

色彩是繪畫創作中重要的藝術語言之一，色彩對人的視覺刺激是反應最快的，在創作中烘托氣氛與情調，從而更好地塑造視覺主題、表現主題。在自己的創作中整體上借鑒宋代工筆花鳥畫純而不怯、鮮而不火、艷而不俗，給人以瑰麗沉著、凈秀文雅之美。過渡自然生動，意境雋永。

宋代工筆花鳥畫的色彩運用極其精到、工致嚴謹、典雅端莊。經過筆者的研究和學習，將其配色技法與用色意識使用到自己的工筆花鳥畫系列創作《南國四季花滿枝》中。整組系列作品花頭用色彩分染出紅、黃、藍、紫、淺綠、淺黃等不同的顏色，再分出濃淡、深淺、虛實層次，葉子都是先用墨色分染出豐富的濃淡墨色，再用赭石分染葉子的正反面，正面葉子再分染不同遍數的花青、三青、二青、群青，背面葉子分染三綠，在同一個色系里細微地加以顏色的區分，由于不同顏色的多次疊加而產生了豐富的層次變化，表現了葉與葉之間微妙的聯系。如宋畫《牡丹圖》的設色濃艷厚重，用胭脂紅反復渲染，工細入微地刻畫出花瓣的重疊層次。紫荊花和葉的色彩處理上，突出的花頭運用胭脂紅不斷地反復渲染和罩染，而葉子用墨分染之后上一層赭石打底，再上花青，降低其純度和明度，突出花頭的冷艷。象牙紅的賦色則參考了宋畫作品《虞美人圖》的賦色方法，一串串火紅的景象撲面而來，展現廣西夏天的火辣辣的感覺，使其在整個系列條屏中花頭顏色是最重最濃烈的一幅。作品為了加強前后關系，畫面加了淡淡的太湖石作為后景，再配以小鳥和蝴蝶，豐富著畫面的色調。這些都是本人對宋代工筆花鳥畫在創作中的模仿與運用。

（二）《南國四季花滿枝》系列創作意境上的研習與運用

“意境”是畫家賦予作品特殊的藝術生命。將花鳥草蟲經過藝術創作，表現出不同的內涵和深意，自己抓住這一藝術創作的重要環節，賦予作品蓬勃的生命力，注重意境的塑造，尊重傳統工筆畫的立意、設色、布局、線條等完整的表現體系，善于提煉新鮮的生活感受，并從中獲得可貴的意趣，這與宋畫的繪畫精神也是相統一的。

《南國四季花滿枝》系列創作組畫中以南國四季花卉為主要表現題材，此題材代表了南方特色，有地域文化內涵。自己借用傳統的色彩，再融合新的表現手法把有生活氣息的現代構圖形式巧妙地運用到畫面中，表達了作者對大自然和生活的深情，同時也是對于家鄉的熱愛之情使作者有感而發、借物言志。對悟鳥語，獨領花意，感悟自然，體味生命。在深刻鉆研宋代工筆的基礎上，廣泛吸收前人的營養，面向生活，錘煉筆墨。筆下的草木花鳥氣象清雅而別致，勃勃有新意。在繁花似錦的花卉植物中對于有情、有感、有形、有意的花鳥造境，注入寧靜自然、清新典雅的神韻。《南國四季花滿枝》在意境的營造上，不僅把自身融入到自然中，感受體悟它自身在獨特的地域環境中的美，并把美的感悟運用到意境的營造中來，同時還借鑒了宋代工筆花鳥畫追求天人合一的自然美的審美格調，力求復古清新淡雅，強調畫面整體的生動自然。

《南國四季花滿枝》系列作品

結語

通過《南國四季花滿枝》的創作實踐使我對工筆畫有了更進一步的認識，首先在理論上進一步學習了宋代工筆花鳥畫的審美觀念和風格特征，對宋代的繪畫作品和理論著作有了更深層次的理解和認識，對今后的繪畫創作也有著更重要的理論指導作用。其次在技法上通過對宋代工筆花鳥畫的處理手法和表現技巧的研習，深刻地認識到宋代畫家對物象觀察之精微、刻畫之精細，無論圖式還是賦色都考究縝密，對自己今后的工筆畫創作做出了典范。

[1]陳綬祥.國畫講義[M].南寧：廣西美術出版社，2004.

[2]陳綬祥.國畫教程[M].南寧：廣西美術出版社，2007.

[3]余永健.藝事芻論[M].南寧：廣西美術出版社，2013.

[4]余永健.折枝象外——漓江畫派花鳥畫研究

[M].南寧：廣西美術出版社，2015.

【陳亞玩，廣西民族師范學院】