探討漢繡藝術的文化內涵*

文/夏路　范力云

探討漢繡藝術的文化內涵*

文/夏路范力云

刺繡是一種民間美術，文化內容決定著生活方式，生活方式又決定人民大眾對民間藝術的訴求，而扎根于荊楚文化土壤的漢繡藝術，在不同歷史發展時期，所蘊含的豐富文化內涵通過其藝術表現形式綻放出動人的風采。

漢繡；楚文化；戲劇服飾；宗教文化；市井文化

漢繡藝術作為地域文化特色的繡種，在其不同的發展歷史時期，都與荊楚地區諸多文化因素相互影響、滲透，形成了豐富的文化內涵，深入研究漢繡與楚文化、戲劇文化、宗教文化以及市井文化等之間依存關系，有助于大家更好地理解認識漢繡價值。

文化是抽象的，并且是復雜的。然而，我們可從文化現象來探討刺繡與地域文化，什么是文化現象呢？在《文化社會學》里司馬云杰是這樣描述的：生活中到處可以看到文化現象，禮教、家風、古訓、德行是文化；牌坊、鼓樓、胡同、四合院、蘇州園林是文化；茶館、戲院、酒鋪是文化；宣紙、瓷器、雜技、皮影戲、古典家具、地域小吃等，無不是文化現象。這樣，我們就會形成對文化現象的理解，比如：提到“四合院”會想到北京，提到“蘇州園林”就聯想到煙波浩渺、如詩般的江南風光，宣紙、瓷器、地域小吃等現象讓人浮現某一地域，其中也包含著對地域文化的認識。

一、楚文化

漢繡在歷史文化長河中和戰國時期的楚地刺繡有著密切的淵源，流行地域在長江中游江漢平原一帶，以武漢、荊州、洪湖等為主的廣闊地區，楚地刺繡輝煌的工藝水平也得益于東周時期楚文化的強盛，楚文化一向以頑強的生命力和堅韌的意志而著稱，獨特的創造力也為荊楚文化的發展不斷注入新的血液，濃郁的浪漫主義情調更是根植于楚文化的精神之中。

楚人先祖是黃帝的后代，他們立足荊楚大地，兼收并蓄，廣采博集，創造了融合“夏、夷”為一體的楚文化。楚人“篳路藍縷、以啟山林”的精神，使其長期立于不敗之地，而念祖忠君、愛國戀鄉與恤民尚武等思想，奠定了在中華文化中的重要地位。

漢繡藝術中，蘊含著具有生命意識和浪漫主義情懷的楚文化基因，當時的歷史條件下，楚人對自然和生命有著強烈崇拜，如出土文物，楚絲綢品、雕刻品的動植物紋樣，生動展示出古代的生活理想和一種蓬勃的生命力。古代楚國工藝品中，常常以弧線和曲線組成紋樣造型，流動活潑、富于變化，象征著自由生命的符號。這些符號在數千年后的漢繡中依然得以保留，最常見的是祈福祈壽、消災納吉的紋飾，其中，魚、鳥、鳳表達的是陰陽相合、繁衍萬物的觀念，除此之外，還有三魚旋轉、三鳥旋轉象征著天地宇宙生生不息之意。

楚藝術還有另一個文化特質——浪漫主義情懷，主要源于楚人所生活的環境中的原始宗教與巫風巫術，引用李澤厚先生所說：“是一種充滿浪漫激情、保留著遠古傳統的南方神話?！边@種情懷喚起對創作的極大熱情和智慧。古楚國造型藝術的瑰麗浪漫、充滿大膽的想象，他們擅于將傳統的怪獸、龍鳳形象肢解打散，給予變形，然后根據象征、裝飾等需要重新組合，創造出活潑灑脫的藝術形式，并賦予全新的藝術境界和神韻。

二、地方戲劇服飾

戲劇服裝把漢繡與漢?。ㄇG楚地方戲?。┻@兩個不相關聯的事物緊密聯系在一起，我國的古典戲劇服裝又名“戲衣”，俗稱行頭，傳統戲曲中扮演角色在演出時穿的服飾，先輩們漸漸把舞臺表演服裝和日常生活服裝不斷加以融合，在樣式色彩和圖案紋樣上，結合表演要求進行美化、夸張，逐步符號化、舞蹈化。

江漢平原是漢繡和漢劇共同成長的土壤，其刺繡文化源遠流長，在《中國戲曲志·湖北卷》中記載“荊繡戲衣比漢繡戲衣的歷史更為悠久，在針法上保持戰國刺繡遺風，如辮子針、人字針等”。荊沙漢繡傳人張先松先生曾說“荊楚一帶許多老藝人及祖輩們大都從事戲衣制作”。漢劇在清朝中期開始蓬勃發展，同時也刺激戲衣行業的興旺，隨著漢口鎮崛起，吸引周邊漢繡藝人紛紛前往萬壽宮一帶聚集，發展出上百家繡鋪，打造了繡房林立的刺繡一條街。繡鋪繡坊大量承接漢劇演員戲衣制作，不僅滿足市場需求，也促進了漢繡技藝的提高。

漢繡戲衣是漢劇角色扮演的重要道具，受其影響漸漸形成和漢劇風格相映的楚風楚韻，戲衣具有色彩富麗、造型古樸、線條挺拔、層次分明的特色，最突出表現手法是“夸張變形”“裝飾修邊”，將抽象的條紋、圓格組合用于衣領、衣袖、衣擺等邊緣部分，呈現出富于韻律、敦厚古樸的視覺美感，許多繡品常采用連續紋樣的構圖方式，彰顯強烈的節奏感，比如蘆席片、萬字錦、冰竹梅等圖案。同時，漢繡獨特針法經常借鑒戲衣中的“齊針法”，并以階梯式分層的技法，層層套色讓色彩逐漸散開，且邊緣繡得整齊均勻，保持圖案清晰的輪廓。

無論過去還是現在，戲劇服裝始終都是漢繡的第一大宗繡品，從這個意義上說，同其他地域繡種相比，漢繡與戲劇的密切關系更加突出，也是漢繡藝術區別其他刺繡藝術的文化內涵表現。

三、宗教文化

自漢代以來，本土的道教和外來的佛教開始傳播并逐漸深入到我們傳統文化中，表現主要有兩個方面：一是刺繡在宗教上的運用，推動藝術類型的拓展；二是讓刺繡品從高端走向民間，宗教用品是其過渡形式。

19世紀60年代后，武漢三鎮大大小小的寺廟觀庵有400多處，就需要大量的刺繡類用品使用于廟宇和宗教場所，如道教、佛教寺觀里的刺繡神像、道士僧人們穿的服裝、裝飾佛寺殿堂器物等。

佛像是宗教繡品的重要內容，為滿足民眾對佛像頂禮膜拜，常常用金線在梅紅底色上繡制，呈現一種富麗堂皇、佛神閃耀的氣氛，佛像作為尊貴神圣的象征，其莊重肅穆的藝術效果也給人敬畏之感。著名漢繡師任本榮以擅長繡佛像而聞名，所繡的《釋迦牟尼像》，紅色緞底上繡制佛祖身披金色袈裟，神情肅穆地盤坐在蓮花寶座上，繡用平套針、平針為主，采取關門針對衣褶皺處理，畫面完整、立體。

四、市井文化

市井文化是伴隨著封建商品經濟逐漸萌發起來的，漢繡崛起在明清時期的“漢口鎮”，一直就是九分商賈一分民，彌漫著濃厚的市井文化。

漢口“九省通衢”的便利交通條件，成就了頻繁的貿易與發達的經濟，隨著繡品使用量越來越大，品種和類型也更加豐富，要滿足不同階層、不同行業市民的需求，如繡衣、繡枕、繡鞋、頭巾、圍裙等，還有裝飾用的壁掛、中堂、屏風等，甚至商船旗幡有漢繡繡品。多樣豐富的繡品反映人們的日常生活，市井文化是一種生活化、自然化的市民文化，同現實的一粥一飯、一絲一縷緊密相連。發達的經濟讓人們更加注重生活里衣食住行、節日風俗、信仰禁忌等。

市井文化表現出一種“落俗”的審美心態。當時人們追求金錢富貴，繡品選擇上強調視覺沖擊，喜歡艷麗濃烈的色彩，用高明度五色線在深色繡地上繡制圖案紋樣，產生鮮明對比色，因而漢繡形成多用重色作底的習慣。一般來說，趨利和避害兩者互為補充，當趨利無法滿足時，避害就成為最基本的心理需求，市井文化是一種最實在的生存文化，納吉祈福是老百姓對日常生活的美好向往，如龍鳳、鴛鴦、牡丹、蓮花仙鶴等有著美好寓意的吉祥圖案，用各色絲線繡制在枕套、帳簾、被面、頭巾上，構建一幅都市民俗風情畫。

刺繡是一種民間美術，文化內容決定著生活方式，生活方式又決定人民大眾對民間藝術的訴求，而扎根于荊楚文化土壤的漢繡藝術，在不同歷史發展時期，所蘊含的豐富文化內涵通過其藝術表現形式綻放出動人的風采。

注釋：

*本論文為2014年湖北師范學院人才引進項目（項目編號：2014F032）。

[1]馮澤民.荊楚漢繡[M].武漢：武漢出版社，2012.

[2]童蕓.刺繡[M].合肥：黃山書社，2012.

【夏路范力云，湖北師范大學美術學院】