油畫寫生與創作之間的關系探析

文/張悅

油畫寫生與創作之間的關系探析

文/張悅

隨著時代的進步，西方文化的不斷涌入從而打破了我國的傳統文化格局，這一點在我國的藝術發展上尤為突出。本文以油畫為例，開篇以油畫寫生和創作的涵義和發展作為引子，探索和分析了油畫寫生和創作之間的微妙關系，表明了寫生在油畫創作中的重要地位。同時，闡述了現今油畫創作中一些與寫生相關的不良現象，并提出解決辦法，希望讀者在讀完此文后加大對中國油畫寫生和創作的重視，推動油畫領域的前進和發展。

油畫；寫生；創作

一、油畫寫生與創作

最早的油畫作品出現在西方，主要為宗教服務，拉斐爾、達·芬奇等在油畫創作方面都有許多的代表作，伴著清朝時期傳教士的大量訪華，油畫也隨之傳入中國，但我國早期的油畫作品多以學習西方風格為主，也帶有濃厚的西方色彩。到現在為止，油畫的發展總共經歷了古典主義、現實主義、印象主義、后印象主義以及現代象征主義五個階段。油畫的分類與素描、水彩、水粉畫一樣，分為人物、風景和靜物三類。油畫教學中最基礎的課程為寫生，尤在風景油畫中應用突出，所謂寫生就是直接對客觀現實進行描繪的一種作畫方法。在創作過程中更多強調對客觀事實的尊重，主要為油畫創作搜集素材和提煉技巧，但隨著后期的逐漸發展越來越多的油畫創作者喜歡直接以寫生的方式進行創作，這使寫生成為了油畫創作的主要手段之一。油畫的創作相較于寫生的直接明了就稍顯間接，而且需要創作者長期的藝術沉淀和技巧鍛煉，通過大量的時間、知識和情感共同融合來使作品得到完成，在這其中創作者的主觀因素起到了決定性作用。因此，創作更傾向于主觀思想的表達，創作者將自身的審美和修養融入客觀對象中所描繪的作品便是創作。

二、寫生與創作的關系

（一）寫生與創作的聯系

一直以來寫生與創作的關系問題都是藝術愛好者們談論的焦點。通常而言寫生是油畫創作的基礎，它為創作者提供豐富的繪畫素材，長期的寫生訓練可使其在繪畫技巧、繪畫信念以及繪畫思維上得到極大的提升，讓創作在寫生的基礎上得到繼承和升華。人類自身處于一個變幻莫測的世界里，豐富多彩的物象世界為油畫創作者提供了更多的素材選擇，然而不同的事物在不同的視角下所展現的美大都不盡相同。油畫創作者往往擁有一雙與眾不同的眼睛，他們善于寄情于物，通過選擇不同的素材來表達自身眼中所觀察到的不同美景。寫生就是創作者獲取素材的最好途徑，在寫生過程中隨便一個簡單的事物都可以給予他們美的感悟，進而激發他們對其進一步的創作。同時，創作者經過長期的寫生訓練后，對繪畫題材的理解和把握通常會更精準，在繪畫技巧和繪畫思維上也會變得嫻熟、靈敏，長此以往，創作者會為自己總結出一套適合自己慣用的作畫經驗和方法，為創作提供更加成熟的幫助，這些將會是他們繪畫生涯中最寶貴的財富。

（二）寫生與創作的區別

寫生和創作之間除了密切的聯系外，也還有許多不同之處。例如，寫生主要是面對對象直接描繪客觀因素為主旨，多數的寫生是短時間的即興發揮，太過在意眼前客觀事物的形象和色彩就變成了普通的臨摹或照抄，在情感表達上略顯不足。創作則是對作品的間接修飾，多強調主觀因素的作用，創作者在某一處或者某一瞬間事物的吸引下有了創作的欲望。通過對素材選擇、整體構思、顏色搭配以及繪畫技巧的反復琢磨再與自身想要在整件作品中所表達的情感相結合，經過長時間的嘗試和修改才創作出理想的畫作，作品所表現的主觀思想是創作中最大的亮點。

（三）寫生與創作的結合

在現實的油畫創作中寫生和創作之間并沒有明確的界定，雖然在概念上存在些許不同之處但通過對實踐操作的探索，我們可以得知兩者的聯系多過區別。多數是處于共同存在、共同發展的狀態之下，創作離不開寫生，寫生同樣也需要創作。創作者想要更好地完成油畫創作，油畫寫生訓練是不能被忽略的，走和跑的先后順序是一個永恒不變的規律，只有遵循客觀事實的存在才能在藝術創作中走得更遠。寫生和創作在油畫繪畫中是一個有機整體，寫生是創作的先導，創作是寫生的影響因素。成熟的油畫創作者在面對創作素材時，首先應該對該素材進行客觀判斷，運用自己在油畫寫生中積累的經驗選擇適合自己的作畫技巧，然后再加上主觀意識對該作品創作的意愿和期望，通過主觀因素與客觀因素的結合把兩者的優點共同融入到作品之中，如此才能滿足油畫創作的真正目的。當然寫生和創作并不嚴格獨立按照先后順序出場，在寫生中進行直接創作的大有人在，油畫創作者的主觀能動性、藝術感、色彩敏感度、油畫技巧和豐富的個人情感等素養，都是在寫生中進行創作的有利條件。因此，能否清晰界定寫生與創作間的關系已不再重要，二者的共同合作各取所長才是油畫創作中更重要的東西。

三、當今油畫創作所面臨的問題

油畫創作發展到現在，隨著科學技術的進步，信息化、網絡化、影像化已逐漸滲透其中，相機和DV等影像設備為油畫創作提供諸多便利，應用也變得越來越普及。大自然提供的素材多不勝數，通常轉瞬即逝，油畫創作者為了能夠更多地收集到創作素材，留住每一個精彩片刻，往往會采用各種影像設備將其記錄下來，然后回到家中篩選出自己最滿意的創作素材，如此一來使得油畫創作的風格、形象變得豐富多彩，這對油畫事業的發展也是極為有利的。然而，影像設備運用得越多使油畫創作者對圖像資料變得越依賴，從而漸漸忽視了寫生在油畫創作中的重要性。許多油畫創作者受高新科技的影響，錯誤地把影像、圖片這類二手資料當成了油畫創作的一手素材來進行創作，減少寫生訓練的時間，模糊了寫生素材和影像資料的關系，無法正確認識寫生在油畫創作中的真正價值。這種過度依賴影像資料的創作行為，脫離了寫生的本質，創作者已然無法通過寫生的方式身臨其境去親身感知真實素材所帶來的美感，更無法為油畫創作賦予更多的情感和主觀意識，造成油畫的發展處于一個毫無生活氣息、冷漠單調的藝術氛圍里，完全違背了油畫創作的初衷，是油畫領域中極為危險的現象。

四、怎樣提高油畫創作者對寫生的重視

著名畫家陳丹青說過：“寫生實踐的長期匱乏，是當前傳統類型繪畫了無生氣、僵滯不前的深層原因。”不難看出，如果油畫創作中缺了寫生這重要一環將會造成多么嚴重的后果。如何提高油畫創作者對寫生的重視度成為了現今油畫創作中的首選要務。筆者認為我們可以從以下三個方面去解決這一難題：首先，油畫創作者應該提高自身素質，學會用創新的思維看待油畫的寫生和創作，通過對油畫家和油畫作品的深入了解，提高自身的油畫審美標準，認真學習著名油畫家的創作特點，為自己總結出一條合適的油畫創作之路；其次，將寫生作為油畫教學的重要課程，通過系統的寫生學習，讓油畫創作者了解寫生訓練對創作所賦予的價值和體驗，在潛移默化中提升對寫生的重視；最后，鼓勵油畫創作者在寫生和創作形式上進行創新，推翻原來一成不變的“臨摹”寫生模式，將技術創新和藝術創新相結合，采用開放性的創作思維將寫生變得更加生動有趣。

結語

油畫藝術從傳入我國到后期的蓬勃發展是一個艱辛且意義非凡的過程，寫生在油畫藝術的發展中，不僅是一種創作手段而且是一種藝術，寫生作為油畫創作的基礎引導著創作的發展具有導向作用。同時在藝術文化發展的今天，寫生更是被賦予了更新的意義，其在油畫藝術中的地位越來越重要。油畫創作者在創作過程中應該提高對寫生的重視度，將客觀的寫生與主觀的創作相結合，成就油畫作品的成功。

[1]賴培文.淺析人體寫生在油畫人物創作中的作用[D].蘇州：蘇州大學，2015.

[2]石林池.貴州鄉土油畫創作研究[D].貴陽：貴州師范大學，2016.

[3]奚靜之.俄羅斯美術十六講[M].北京：清華大學出版社，2005.

[4]葉楊州.油畫寫生與創作[J].美與時代(中)，2016(7).

【張悅，湖南文理學院】