用新批評的細讀法解讀李商隱的《無題·相見時難別亦難》

和玉清

摘要：借助新批評這一文學流派中的細讀法，從詞義、句義、修辭、意象等方面，對李商隱的《無題·相見時難別亦難》進行分析，深層推敲，挖掘詩句的言外之意，發現其新的美點、亮點和意境。

關鍵詞：李商隱 七律《無題》 細讀法

李商隱是晚唐詩壇上一顆寧靜而明亮的巨星，他將唐詩推上了又一個高峰，在他才華橫溢的超越前人的詩作中，最具藝術獨創性，引起千百年來無數讀者賞悅不已的，是他抒情詩中的七律《無題》。李商隱用靈魂、詩心和才情寫就的這些詩篇，在古典詩歌的百花園中散發著穿越世紀的芬芳。他的詩歌創作常以清詞麗句構造優美的形象，寄情深微，意蘊幽隱，富有朦朧婉曲之美。詩以《無題》命名，是李商隱的獨創。這類詩作并非成于一時一地，多數是描寫愛情，其內容或因不便明言，或很難用一個恰當的題目表現，所以命為“無題”。李商隱的無題詩寫得意境要眇，情思婉轉，辭藻精麗，聲調和美且能疏密相間，讀來令人回腸蕩氣。

無題李商隱相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

根據細讀法，這首詩的復雜含義遠遠超過字面本身的意思，它是隱蔽的，深藏于作品的有機結構之中。很顯然，簡單的分析是無法揭示這樣一個復雜的客體的。需對作品進行耐心仔細的分析推敲，不放過任何一個細節，對作品的詞義、句法、隱喻、象征等，加以分析，從而揭示作品內在的全部含義。

新批評（New Chriticism）作為一種文學評論的流派，出現于20世紀的三四十年代，它認為：作者生平與創作意圖及作品內容與價值之間不存在必然聯系。而文本細讀法是英美新批評所提倡的一種批評方法。它強調對文學文本全封閉式的精細閱讀。排除文本生成研究和讀者情緒反應研究，將目標集中于文本，對文本進行多重回溯性閱讀，尋找其中詞語的隱微含義，如詞句中的言外之意和暗示，聯想意義；仔細分析作品中所應用的各種修辭手段，如隱喻和擬人等。另外，應用細讀法，可想象文本具有戲劇沖突性，將文本視為充滿矛盾和張力的有機統一體，分析語言的含混、悖論、隱喻、反諷、象征等要素，以及由于這些要素的作用所形成的詩歌的復雜意義和闡釋空間，從而在矛盾沖突中形成詩歌和諧統一的具有張力的整體結構。

本文借助細讀法對李商隱的《無題·相見時難別亦難》從以下幾方面進行深層領會。

一、詞義

通過細讀發現有些詞富有特定的表現力和極其豐富的情感。本首詩中出現的“東風”“殘”“絲”“蠟炬”“云鬢”“夜吟”“青鳥”等一系列詞給人以深層的想象，無盡的情意。東風指春風，絲比喻思，思念相思之意。蠟炬即蠟燭。淚，指蠟淚，隱喻相思淚水。云鬢，青年女子的頭發，代指青春年華。青鳥，傳說中為西王母傳遞信息的神鳥，在本文中是使者的代稱。全詩以首句“別”字為通篇主眼，闡述相見不易，離別尤難。多種修辭交替使用，表達了雙層互動的情思，細細品讀，別有意境。

二、句義

全詩共四聯，每聯都有自己在全詩中的層次定位，聯內又有自己的小層次；他們共同組成了全詩表現真愛的感人境界。同時，七律詩細讀起來可領會到特有的情感和韻味。開頭兩句，相見時難別亦難，東風無力百花殘。寫愛情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某種力量的阻隔，一對情人已經難以相會，分離的痛苦使她不堪忍受。“別”情“離”緒之苦加倍的訴述相見之難。“東風無力百花殘”一句，既是自然環境的寫實，也是抒情者心境的反映，物我交融，心靈與自然取得了精微的契合。寫實與象征融為一體，賦予感情以可以感觸的外在形態，從而作到“寓情于景”。

三、四兩句，將“相見時難”而“別亦難”的感情，表現得更為曲折入微。“春蠶到死絲方盡”中的“絲”倒出了自己對于對方的思念，如同春蠶吐絲，到死方休，仿佛蠟淚直到蠟燭燒成了灰，方始流盡一樣。思念不止，像在無窮地循環，難以求其端緒；又仿佛組成一個多面的立體，光從一個角度是不能見其全貌的。詩人只用兩個比喻就圓滿地表現了如此復雜的心理狀態。“春蠶”句首先是人的眷戀感情之纏綿同春蠶吐絲綿綿不盡之間的聯想，又從蠶吐絲到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此寫出了“到死絲方盡”，使這一形象具有了多種比喻的意義。

以上四句著重揭示人物內心的感情活動，使難以言說的復雜感情具體化。五六句轉入寫外向的意念活動。上句寫自己，次句想象對方。夜晚輾轉不能成眠，以至于鬢發脫落，容顏憔悴。總之，是為愛情而憔悴，痛苦、抑郁。“夜吟”句則推己及人，想象對方和自己一樣痛苦。揣想對方大概也將夜不成寐，常常吟詩遣懷，但是愁懷深重，無從排遣，所以愈發感到環境凄清，月光寒冷，心情也隨之更趨暗淡。“應覺月光寒”是借生理上冷的感覺反映心理上的凄涼之感。

結尾兩句，以仙侶比喻情侶，將蓬山比作仙山，而以青鳥作為抒情主人公的使者出現。這個寄希望于使者的結尾，并沒有改變“相見時難”的痛苦境遇，不過是無望中的希望，前途依舊渺茫。

這首詩，從頭至尾都融鑄著痛苦、失望而又纏綿、執著的凄婉之情，詩中每一聯都是這種感情狀態的反映，但是各聯的具體意境又彼此有別。這樣的抒情，聯綿往復，細微精深，成功地再現了隱藏在心底的綿邈深情，讓人嘆為觀止。

三、修辭

《無題》詩中運用多種修辭法，仔細品味其達意生動，情感傳神。

隱喻。新批評流派把文學作品作為一個獨立自主的對象加以研究，在研究中又特別重視語言技巧，尤其重視隱喻。布魯克斯曾用一句話概括現代詩歌的技巧：重新發現并充分應用隱喻。對隱喻的極端重視是新批評派的一個引人注目的特征。李商隱的《無題·相見時難別亦難》詩共四聯，從第一聯起，描寫一個隱喻性的意象，構成一個主題。四組的意象各不相同，但都表達了“難”的特點。

艾倫·退特在《論詩的張力》中提出了張力的概念。退特說：“詩的意義就是它的張力，即我們從詩所能發現的全部外延和內涵的有機整體。”可見，外延是指一個詞的詞典意義，即字面意，指稱意；內涵指暗指意義，或附屬于文詞上的感情色彩，即暗示喻，比喻意。詩歌語言既要有內涵，也要有外延；既要有明晰的概念意義，也要有豐富的聯想意義，是兩種的統一體所構成的張力。新批評認為沒有張力的詩是沒有詩韻和詩味的詩，不能打動讀者的心靈。李商隱的《無題·相見時難別亦難》詩，是一首充滿張力的詩。詩的意象凝聚在一個含蓄的命題下：一對情人相見難，別更難，兩個靈魂的統一是一個非空間的實體，因而是分不開的。詩的特點是將整體的非空間的心靈容納在一個空間形象的邏輯矛盾：“春蠶到死”“蠟炬成灰”。這種有限形象，在外延上和這個形象所表示的內涵意義在邏輯上相互矛盾，但這種矛盾并不會使這種內涵意義失去作用；春蠶、蠟炬所表示的內涵意義“堅韌”和“永恒”，共同表達了情人之間的情感意蘊，念情不斷的離恨與摯愛構成了詩歌的張力。故有人評論說“言情至此，真可以驚天地而泣鬼神。”這首《無題》詩，正是將比喻、隱喻、借代、張力等修辭手法自如使用，才使得文本達意生動而傳神。

四、意象

借助細讀，通過寫作技巧，領會《無題 ·相見時難別亦難》中的想象空間、情感氛圍和藝術境界。

意象是我國詩學的一個重要美學范疇，與意境同為衡量詩歌優劣的標準。竊以為，意象即意中之象，是詩人感官接觸外物后所引起的想象、體驗、知覺形成于心中的圖象。李商隱的《無題 ·相見時難別亦難》風格獨具，意境朦朧、深邃、含蓄。詩中的形象初讀使人產生恍惚迷離之感。但如果仔細吟讀這首詩，就會給人不同的感受，那種意象會把人的情感情不自禁地引向一個特定的方向，盡興陶醉，啟人遐想，回味無窮。同時，詩中意象的含蓄有著巨大的張力，給讀者留下極大的想象空間，感情細膩而朦朧，仁者見仁，智者見智，愈咀嚼，味愈甘，意愈深遠。

這首膾炙人口的《無題》中，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，為世人所樂道和傳誦。春蠶、絲盡、蠟炬、淚干等意象，不僅憑藝術的苦思，雕鑿所得到，而是詩人與愛妻無限恩愛之情的結晶，坎坷愛情生活的濃縮。“春蠶”“蠟炬”既有著纏綿無盡的思念，又有著忠貞不渝的執著；既有著對美好愛情的歌頌，又有著痛失愛妻的嘆挽。雖無驚風雨的境界，卻有泣鬼神的魅力。

再如，詩中的“東風”意象，在古人筆下多是示現喜情的。而在《無題》中遂成了悲痛的象征。“東風無力百花殘”，催動萬物生長的東風，變得軟弱無力，春光已逝，百花調殘，景語皆情語，深含痛失愛妻的嘆息和無奈。再如詩中“蓬山”“青鳥”意象，二者皆為仙界景物，愛妻到了人間的另一頭——蓬山，但愿生活更美好。人間天上難以溝通，只好請殷勤的青鳥互相傳遞情意消息。這雖為想象之詞，卻凝聚了深深的愛意。

詩歌是心靈的窗口，是情緒的表現，心靈情緒本來是無序的，是一個謎團，只是為了表現才苦思冥想給了它秩序；意象是心中之象，多種意象的交叉組合，才有可能揭示心中的謎團，疏通淤積于心中的情緒之癥結。李商隱這首《無題》詩中，通過比興、象征、暗示、等多種表現手法創造出朦朧、含蓄雋永的意象之美。

五、結論

本文通過新批評這一文學流派的細讀法，將李商隱的《無題·相見時難別亦難》詩句所含蓋的知識點全方位、系統的細讀咀嚼，深層推敲，挖掘詩句的言外之意，發現其新的美點、亮點和意境。

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