《白鹿原》：中國歌劇的“淘金”之作

景作人

小著名作家陳忠實的一部力作，誕生后在社會上影響甚大。它不僅是陳忠實先生的代表作，還曾獲得過第四屆茅盾文學獎等重要獎項，是一部有思想、有內容、有情感的文學巨著。

《白鹿原》曾被改編成多種藝術形式，除電影、電視劇、話劇外，還有秦腔、方言廣播劇、舞劇等形式，然唯獨被稱為“藝術之冠”的歌劇沒有改編版。2015年12月15日，這個“缺口”終于被填補上了。由陜西省文化廳打造，北京新蟬歌劇中心制作，作曲家程大兆編劇作曲的歌劇《白鹿原》，在西安音樂廳以清唱劇形式（音樂會版）進行了首演。

演出的反響很強烈，就現場觀眾表現出的情緒來看，這部歌劇獲得了很大成功，但就專業人士來說，其印象恐怕并非“成功”一詞能夠概括，而要用“驚詫”來形容才更加合適。因為，包括當天從北京請來的諸位專家以及西安的專業人士在內，誰也沒有想到這部歌劇能夠產生出如此強大的氣場，也沒有想到編劇與作曲能夠采用這樣大膽的手法來擴充藝術張力。盡管作品中亟待改進的地方仍然很多，但依我個人的看法，這部歌劇是非常優秀的，它可以被稱為中國歌劇中的“淘金”之作。

適合歌劇的情節適合歌劇的音樂

程大兆先生是一位優秀的作曲家，這次擔任《白鹿原》的編劇，著實給人們帶來了一絲新意。說實話，《白鹿原》改編成歌劇劇本并非易事，小說家的原作有50萬字，其人物、情節、線索都十分繁雜，特別是書中所包含的歷史厚重感，僅用三個小時的歌劇來表現實為難事。據說《白鹿原》先前的編劇寫出的劇本不能使程大兆滿意，于是他便親自出馬，開始扮演起編劇、作曲“一肩挑”的角色。

我觀歌劇《白鹿原》，認為它的成功之處首先在于劇本。程大兆是作曲家，他懂得創作歌劇需要什么樣的劇本，換句話說，他懂得什么樣的劇本能夠符合歌劇音樂的條件，什么樣的詞句能夠適應歌劇音樂的特點，什么樣的戲劇架構能夠使歌劇獲得理想的創作基礎。因此在創作劇本時，他能夠從整體戲劇角度出發，結合歌劇的特色，進行戲劇的音樂化和音樂的戲劇化構思，《白鹿原》的劇本給人們帶來的就是這樣的印象。

面對一部長篇小說所講述的故事，要想使它適應歌劇的篇幅和表現范圍，首先要做的事就是濃縮、提煉和集中。為此，程大兆將歌劇的主線定位在情感的多重碰撞上，以黑娃與小娥的生死戀情，黑娃與白孝文、鹿兆鵬扭曲的兄弟情，鹿三殺死小娥的悲情為三根支柱，通過一系列的情節展示和情感發展，表現出傳統倫理道德與當今自由吶喊之間所產生的、不可避免且不可抗拒的時代悲劇。

歌劇是以音樂為主要表現手段的戲劇形式，相對話劇來說，它的情節展示更要具有典型性和針對性?！栋茁乖芳慈绱?，由于音樂是一種表“情”的藝術，故劇作家在此利用了情感的線索來表達中心意思，以此達到了引導劇情發展、制造戲劇沖突的效果。黑娃與小娥在巨大困境中的生死之愛，是歌劇中最為重要的情感主線，是被同情和歌頌的情感主線，故在歌劇中得到了主要的、細致的表述和渲染；三個“發小”扭曲的兄弟親情作為輔線，揭示了人物性格的多面性和復雜性，從側面烘托和反襯了黑娃與小娥真愛的美好與崇高。鹿三是傳統倫理的衛道士，他的頑固與愚昧是儒家思想的僵化結果，他殺死腹中已懷有鹿家骨血的小娥，是一種悲劇性的、殘忍的親情變態。人們看到此，心中得到的是驚駭的情感體驗，感受到的是充滿悲劇色彩的血腥戲劇效果。

《白鹿原》的劇本結構恰似一部交響曲的結構，黑娃與小娥的愛情線為第一主題，鹿三與小娥的悲劇線為第二主題，三“發小”之間的扭曲兄弟情以及白孝文與小娥、白孝文與黑娃、白孝文與鹿兆鵬、白嘉軒與鹿三等親情鄰里線為各種插部。有了這樣的結構，戲劇的音樂化就形成了，劇中各個“主題”間以及“主題”與“插部”間，形成了互為依托、互為支撐、互為幫襯的邏輯關系，彼此的有機進行和聯系，使歌劇的情節展示、變化乃至最終的升華，都得到了十分完好的體現。

《白鹿原》的音樂是真正歌劇式的音樂，它采用了正歌劇的形式，以整體交響性結合西北民族音樂元素（秦腔、民歌等）為基礎，構成了旋律抒情化、民族化、氣質化、地域化的特點。我觀此?。ūM管是清唱劇形式），感到它有以下幾個方面的優點和長處。

一、旋律有特色，詠嘆調有韻味

《白鹿原》的音樂是有調性的，其旋律富有優美的西北情調和關中氣息。程大兆是中國著名作曲家，他生于西安，畢業于西安音樂學院，除對西方音樂研究頗深外，多年來一直致力于祖國西北地區的音樂研究，在創作上頗具此方面的心得?！栋茁乖肥撬谕瓿傻拇笮驼鑴。捎陬}材的關系，他在劇中運用了多種西北音樂素材，人們從小娥、黑娃、白孝文、白嘉軒等人的詠嘆調中都可以聽出。

記得在首演之前的新聞發布會上，導演易立明說，他愿意承接此劇的導演任務，最看重的就是程大兆的音樂，認為其中充滿著太多優美動聽的旋律。

我雖不像易立明導演那樣過分熱衷于這些旋律，但確實覺得它們很有韻味。這些詠嘆調質樸、豪爽、真切、細膩，其中帶有深刻的內在情感。例如小娥在臨終前和化為冤魂之后的幾段詠嘆調（只看一遍，未記住唱段名），非常抒情、非常悲切，西北戲曲音樂的行腔特色很是濃郁。黑娃的幾首詠嘆調個性十足，帶有著西北漢子特有的豪爽氣質。白孝文的幾個唱段帶有“小生”味道，輕浮、滑稽、浪蕩。白嘉軒的詠嘆調十分典型，由于角色是男低音，所以顯得頗為新穎和突出。

二、合唱有個性，宣敘調有進步

《白鹿原》是一部正歌劇，其中混聲合唱運用的比例很高，這些合唱效果奇特，個性突出，在歌劇中起到了鋪墊和渲染作用。程大兆是擅長寫交響合唱的作曲家，故在寫歌劇合唱時，便在其中增添了交響性的色彩。人們聽到，歌劇中的合唱段落經常與詠嘆調穿插進行，彼此間反復游離而相互對襯，合唱與獨唱之間構成了一種有機的層次關系，即交響樂發展的邏輯關系。

《白鹿原》中的宣敘調進步很大，句法和音調基本符合于地方語調和語氣（西北方言和秦腔等），沒有以往中國歌劇中令人尷尬的“四不像”味道。例如鹿三的大部分唱段都是以宣敘調形式出現的（這一角色的唱段不宜用詠嘆調表達），但表達的情感與內涵卻十分真摯，如此看來，作曲家在宣敘調的研究和運用方面做足了“功課”，其手法值得人們學習，經驗值得人們借鑒。endprint

三、戲劇性突出，音樂動力感強

一般來說，中國歌劇大多是些表層“粉飾”、內層“空靈”的作品（個別優秀作品除外），這些作品在音樂上缺乏“動力感”，并不具備真正的歌劇“靈魂”（即戲劇與音樂之間的有機關系）。舉例來說，我們的大多數民族化歌劇，基本上還停留在民歌聯唱加話劇表演的階段（雖有進步，但未突破），而一些靠大制作樹立起來的正歌劇，則依然秉承大型晚會式的喧鬧效果，這樣的現實和現象是相當普遍的。

《白鹿原》則不同，它的音樂是純粹的，有機的，是能夠包容、展開和收束的，其中帶有積極的“主動效應”（如同劇中的角色一般）。

歌劇開始后，人們從序曲中就可以隱約感受到一種富有生命力的“音樂之魂”。這個“音樂之魂”隨著旋律與和聲的發展而逐漸推進，慢慢形成了歌劇中強大的戲劇性張力，它極大地“支撐”著歌劇的戲劇發展，左右著劇中情感與情節的變化，揭示著矛盾對比而產生的撞擊……當歌劇的高潮出現時，這種戲劇性張力幾乎達到了咆哮式的頂峰，從而將巨大的悲劇氣氛和深刻思想啟示完美地呈現出來。

《白鹿原》的音樂“層次感”較強，所有主要角色都有著相應的音樂“動機”，而其發展的各自“軌道”，就是劇中故事情節的三條線路。這里面，黑娃和小娥，白孝文和小娥，鹿三和小娥，白孝文和黑娃分別有著不同的對手戲，這幾種對手戲既是劇中愛情、親情、友情的“音樂化”表現手段，又是掀起歌劇悲劇性波瀾的基礎。

出色的歌劇演唱出色的歌劇演奏

音樂會版歌劇《白鹿原》，是由陜西省文化廳出品，北京新蟬歌劇中心制作的，演出班子亦是兩地藝術家的結合。其中主要角色為京陜兩地的演員，飾演小娥的是周曉琳、李欣桐，飾演黑娃的是王傳越，飾演鹿三的是孫礫，王澤南飾演白孝文，趙一巒飾演鹿兆鵬，趙明飾演白嘉軒，許雷飾演長老，李想飾演狗蛋，楊燕婷飾演女巫。

我看的是15日第一場演出，故未聽到李欣桐的演唱。當日周曉琳的演唱可謂第一亮點，她的聲音質量高、音色美，表演亦很內在，大段的詠嘆調應對得十分自如。小娥這一角色，在她的飾演下顯得格外清純。

王傳越飾演的黑娃氣質良好，他是一個“力量型”的男高音，聲音帶有很強的“支撐力”。黑娃在劇中有很多高難度的唱段，而王傳越卻完成得相當輕松。聽了他的演唱，人們無不對其良好的聲音條件和歌唱能力留下深刻印象。

王澤南是我近來頗為看重的男高音歌唱家，他的聲音非常漂亮，高音有著很強的穿透力，音色柔美光澤。他飾演的白孝文陰險狡猾，聲音上的造型很有特色，幾段重要詠嘆調的唱、演均十分到位。

孫礫是一位頗具實力的老歌劇演員（較以上幾位），近年來他幾乎參加了國家大劇院及其他單位所有原創歌劇的演出，積累了豐富的歌劇演唱經驗?！栋茁乖分兴椦萋谷?，其精彩的演唱和入木三分的表演，令現場的觀眾為之驚嘆！

趙明是一位男低音歌唱家，他飾演的白嘉軒分量不輕。趙明的聲音低沉有力，穩重自然，音色有著特殊的“磁性”。他唱的幾段詠嘆調很難，是男低音作品中的堅韌之石，然而他卻演唱得十分完整，其規范的方法顯示出扎實的功力。

其余角色演員（如李想、許雷、楊燕婷、趙一巒、朱振濤、邢立珂、郭隆、侯高翔），亦有著可圈可點的演唱水平和成功表演。

西安音樂學院交響樂團此次擔任了演奏任務。這個樂團流動性很強，雖有實力但很難保持。然而當晚，他們卻發揮出了極高的水平，演出中，無論弦樂、管樂、打擊樂，都表現出了強勁的實力。演奏中所體現出的抒情性和戲劇性效果令人感嘆。

指揮侯頡畢業于西安音樂學院，深造于德國柏林，現為西安音樂學院指揮專業副教授，西安音樂學院交響樂團指揮。此次執棒《白鹿原》，侯頡沉穩自信的表現令人驚訝，演出中，他以冷靜的頭腦加之清晰的掌控，為歌劇音樂的順利進行把穩了方向。當歌劇的戲劇性高潮來臨時，他又能以個人的激情帶動整體，使樂團、合唱團及角色演員共同進入到強大的劇情沖擊力中。

擔任歌劇《白鹿原》合唱的是西安音樂學院合唱團。他們此次的表現也令人大吃一驚，水平遠比過去給人們留下的印象要好得多。演出中，合唱團站姿整齊，聲音高亢，演唱完整，音樂到位，精神面貌很得內行人士稱贊。這個合唱團能夠在歌劇《白鹿原》演唱中取得如此優秀的成績，該團指揮及藝術指導魏征功不可沒，他平日里對合唱團的嚴格訓練，為其在演出中穩定的發揮起到了至關重要的作用。

欠缺之處一二 修改余地充分

作為一部新創歌劇，《白鹿原》的缺點必然存在。由于此次演出非實景歌劇，故很難從舞臺獲得直觀印象，在此我僅憑自己的感覺略談一二。

一、全劇過長了。歌劇看后的第一感覺是不夠精煉，有一些拖贅的現象?！栋茁乖?的確存在著刪改的余地，全劇約三個小時，若刪掉四十分鐘左右，時間上會顯得更合適。而通過一些精煉手段大膽“去薄”之后，歌劇的情節將會更緊湊，情感更集中，抒情性更細膩，戲劇性更尖銳，這樣的做法是十分有益的。

二、戲劇結構需略作調整?！栋茁乖返膽騽〗Y構稍有錯位感，例如：小娥被鹿三殺死后化作冤魂，曾有幾段較長的詠嘆調在臺上演唱，觀眾看了很是疑惑，不知是她沒死還是死而復生。我個人的意見是，此處的唱段不如放在小娥被殺之前，先產生出足夠的情感積淀和戲劇沖突，然后再作延續的想象。至于小娥死后化作冤魂的訴說，可以采用寫意化和虛擬化的手法來處理，如此全劇情節線和情感線的發展則會更加合理和順暢。

三、音樂的歌劇化特點還須突出?！栋茁乖穼懙氖顷P中平原上的故事，它的音樂注定要選擇西北風格，盡管如此，作曲家還應該牢記歌劇的寫作原則，創作時應該首先想到歌劇而并非地方戲曲，由此采集而來的地方民歌和戲曲素材，也都是為歌劇創作而服務的，這里的關系必須要搞清楚。《白鹿原》中某些唱段為了達到追求戲曲效果的目的，給一些詠嘆調安上了不合音域、不合規律的高音及“婉轉音”，這樣做不僅使戲曲效果顯得生硬，也使歌劇的特點遭到了扭曲。

四、器樂段落的寫作要實用化。歌劇中，作曲家為白嘉軒寫了幾段很難的詠嘆調，因為是男低音演唱，故采用了低音提琴獨奏為其進行伴奏。說實話，那幾段低音提琴獨奏寫得棒極了，也難極了（左右手全面技巧），聽起來完全像是一首低音提琴協奏曲。恰巧西安音樂學院新從國外回來了一位極棒的低音提琴演奏家（楊夏），他不負眾望，全場演奏毫無瑕疵，令人叫絕。

然而，驚嘆之余我忽然想到，如此艱難的低音提琴獨奏段落，換一個不具備低音提琴獨奏家的樂隊怎么辦？硬著頭皮湊合肯定不行，而專門去請低音提琴獨奏家又不值得，如此不是兩為其難嗎？我認為，《白鹿原》要走向全國，走向世界，走向更多需要普及歌劇藝術的地方，作曲家在創作時應該充分考慮到實踐、實際、實用的要求。

歌劇《白鹿原》歷經兩年多時間，終于創作完成并首演成功了，盡管采用的是清唱劇形式，但業內人士都能由此看出大概的端倪。我在這里可以肯定地說道，《白鹿原》是一部近年來難得的好歌劇，是中國原創歌劇中的“淘金”之作。一旦它修改完善，并以實景歌劇的形式出現中國歌劇舞臺上時，它將成為一道絢麗的光彩，映照在中國歌劇藝術的發展道路上。endprint