不必再等一百年

謝朝宗

如今，德國女高音達姆勞（Diana Damrau）參演的歌劇，逐漸成為大都會歌劇院每季最讓人期待的演出之一。她從花腔起家，一開始是以澤比內塔（《阿里阿德涅在納克索斯》）、夜后（《魔笛》）、康斯坦澤（《后宮誘逃》）里的高音讓人聽之為振。但是她近幾年演出的美聲和抒情的角色，讓人發現她聲音的情感表現和戲劇性更為精彩動人，尤其是她飾唱一些復排的制作，不但不輸首輪歌唱家，甚至還有過之，似乎還可以掩蓋制作本身的弱點，例如《夢游女》和《瑪儂》，而她和對唱的男高音也成為當季最具舞臺熱力的搭檔。

在多次承襲復排制作還能有個人化的表現后，大都會終于給了她一個全新的制作。比才的《采珠人》（Les pecheurs de perles，其英文名The Pearl Fishers也常被使用）百年前在大都會首演時，有著明星陣容，包括男高音恩里科·卡魯索（Enrico Caruso），但在此后就再也沒上演過。好在紐約的歌劇迷對《采珠人》不算完全陌生，因為紐約市立歌劇院在本世紀初還演過，那個色彩繽紛的制作強調的是此劇的傳說色彩。

此次大都會的佩尼·伍爾庫克（Penny Woolcock）的制作，來自英國國家歌劇院（English National Opera），走的是寫實路線?！恫芍槿恕吩瓉淼牡攸c是錫蘭（今斯里蘭卡），這個制作的地點仍是南亞，不過把時間改為當代。主要的場景[迪克·博德（Dick Bird）設計]設在碼頭上，一層層的甲板上，間歇搭建著鐵皮的簡陋小屋，可能是為了放置工具之用。甲板上滿是男女老幼，有的穿著傳統服裝，如紗麗、涼鞋；有的穿著現代服裝，如T恤和牛仔褲；也有的半新半舊，充分顯現出一個已經進入工業化社會，但某種程度上仍保留了傳統工業（如下水采珠或在岸邊編花串）的社會形象。甲板上方是一大塊廣告牌，賣的正是明珠，顯示了商業的入侵，但也不免叫人生出“遍身羅綺者，不是養蠶人”的感慨。舞臺最后方一排排高下相間的燈光，看不太出來是岸上沿山的住家，或是?？看a頭的郵輪。但無論如何，舞臺上構成一幅圖畫般的美麗夜景。

《采珠人》的劇本常被譏笑是“賣弄東方情調”，伍爾庫克的制作基本上克服了這個問題，因為她呈現的場面，確實讓人感覺可以在某些地方看得到，而不是全然的想象。和這個現代背景唯一格格不入的，是祖爾加的角色——他是眾人的領袖，在原來的劇情里，這個地位是公推而來的，但在一個現代的社會里，他既非是投票選出來的政治人物，也不是傳統的長老，到底他是要領導什么，就有點模糊。大海的不可預測與破壞力，也是伍爾庫克想在這個制作里表現的，這主要是透過幕間的投影，在橫跨舞臺前的大幕上呈現波濤洶涌翻騰的樣貌，這與一開場的合唱內容也相關。

歌劇的基本情節相當簡單。戲一開始時，祖爾加認出碼頭上來的陌生人原來是他失散多年的好友納迪爾，從兩人的對話中，我們知道他們年輕時愛過同一個女子，但他們不想因為女人而破壞他們的友誼，所以起誓共同放棄那個女人。這段往事的回憶，就是全劇最著名的高音和男中音二重唱“在圣殿后方”（Au fond du temple saint）。但祖爾加不知道的是，納迪爾曾經偷偷違背誓言，與這個女子私結連理。

靠天吃飯的人對自然總是會特別敬畏，也因此會有祭神的需要，祭神當然要有祭師，村人把全部的希望，寄托在一個總是蒙著面紗、立誓守貞的女祭師身上。但她其實正是差點讓納迪爾和祖爾加反目的女子萊拉，她和納迪爾分別認出彼此，還趁黑夜舊情復燃。事情敗露被發現，村人把他們押到祖爾加面前要求他定下懲罰。為了挽救情人，萊拉向祖爾加求情，但是得知真相的祖爾加只是更加憤怒，因為他了解不僅萊拉辜負了村人，他也被納迪爾背叛。萊拉眼看沒有解脫的希望，卸下隨身的一粒珍珠，托人交給母親，祖爾加認出珍珠是多年前他送給一個救了他性命的女孩的，于是他偷偷在村里放火，趁眾人救火之際，放走萊拉和納迪爾，獨自留下面對村人。

這個戲雖然是應達姆勞要求而演，劇中也有一些動聽的旋律，但嚴格說來這并不是一出能讓女高音炫技的作品。她的兩首詠嘆調——一是在第一幕末的祈禱誦歌，需要在高處轉折的花腔技巧；二是第二幕一開始時，她獨處時表白私情和內心的恐懼，需要抒情的吟詠——或許是因為能表現女高音的兩個不同的層面，讓達姆勞覺得能有所發揮，但兩首曲子都很短，讓人有才開始就已經結束的意猶未盡感。尤其是后一首由法國號伴奏的詠嘆，比才幾年后會以同樣的手法，寫成《卡門》第三幕里米卡埃拉的詠嘆調，而且效果更好，因此這里聽來，不免讓人覺得像是在聽“練習曲”。但至少達姆勞對此戲的喜愛是真心的，所有的樂段她都盡全力去唱。

祖爾加的角色是劇中比較有深度的，他的心理轉折雖然也有些湊巧，但至少合情合理。男中音馬瑞斯·科威茨（Mariusz Kwiecien）音量雖不大，但有柔滑的音色，樂句起伏轉折平穩，人又長得帥，所以演起領袖來也讓人信服。當他發現自己被背叛時的憤怒，有著內蘊的爆發力。

但是整個演出最搶眼的，是男高音馬修·波利嘉尼（Matthew Polezani）。他幾乎有前代法系男高音的唱法，頭音輕而柔，似乎是無所依傍不知從何而出，但綿長邈遠卻又清晰可聞?！笆サ睢钡囊魳?，給他唱來，真仿佛是在回憶往事，如夢似幻，每個句子的結尾不是收束，而是飄散在空氣里，讓人要回過神來，才驚覺樂聲已止一片靜默。

大都會現在有好的歌手和好的制作，或許下一次再要聽到《采珠人》，不必是一百年后了。endprint