在傳統書法教學中引入創新手法的實踐研究

文/顧鞍鋼 上海市奉賢區青少年活動中心

在傳統書法教學中引入創新手法的實踐研究

文/顧鞍鋼 上海市奉賢區青少年活動中心

關于“傳統與創新”，向來是眾說紛紜。當下對青少年實施書法教學，是一味追求傳統，還是引入創新，是值得新時期書法教師思考的現實問題。其實，任何事物都有其產生、發展、延續的過程，創新一定要在繼承傳統的基礎上進行，只有有了傳統的東西，才能夠結合時代的新元素、新理念、新觀點而得以發展創新。在藝術范圍內，傳統是極為重要的，無論是東方還是西方，傳統都在影響人們的生活，因此我們必須正視和研究它。書法教育也應該在繼承傳統的基礎上，不斷引入書法教育的創新因素，使書法教育更適合時代發展要求，更能引起新生代學子對書法學習的興趣。

“書法”是承載著中華民族悠久歷史的傳統文化。從其本質上講，書法藝術的延續也是中華民族傳統文化延續的一種特有方式——往往是通過一代代的傳授和學習得以實現，而青少年學生又是接受這種傳授的主要對象。由于時代的變遷、科學技術的快速發展，中國傳統書法的實用性逐漸被邊緣化，而被擱置于藝術的行列，舉得高高，乍一聽是不錯，可范圍領域縮小了，變狹窄了，正在研究它的人以總人口的比例計算那可真是少之又少。

在當今素質教育的推動下，隨著新一輪課程教材改革的不斷深化，傳統書法教育逐步又被社會所重視，進了學校的課堂，學校專門設立了寫字課，已成為我國實施素質教育的一個有效載體。為了讓更多的青少年學生有興趣學習書法，在多年的書法教育的實踐中，我一直在秉承傳統書法教育的基礎上努力引入創新手段。

一、提高自身素養，激發學生學習興趣

興趣是學生研究和學習知識的內在動力。在興趣的驅動下，一個孩子可以在局外人認為枯燥單調的學科中學得津津有味，可以堅持不懈、百折不撓地去追求，可以在學習成功后獲得極大的身心愉悅。要激發學生的學習興趣，俗語說得好，“打鐵還得自身硬”，教師首先要提高自身素質和修養，才能有效地完成教育教學任務。在多年的書法教學過程中，我體會到教師自身的素質和修養對激發學生的學習興趣有著不可估量的作用。教師本身具有的吸引力，教師的言行舉止、知識才華、學術能力，可使學生對所學的課程產生強烈的學習興趣。學生對教師上課寫的一手好板書會去仿效，會模仿教師字體的寫法。所以，提高教師自身的素質和修養是我們書法教育工作者必須要做到的。在古往今來的書法領域中，歷代各個時期的書法大家給我們留下了巨大的寶庫，教師首先應該在這個寶庫中不斷汲取營養，勤加研習，古為今用，促使自己提高對書法藝術技法技能的水準與感悟，其次還要有其他旁系學科領域方面的知識內容的輔助。為此，我在平日里用大量時間研修自己的書法功力，用大量時間臨摹優秀書法作品，用大量時間精心布置教室氛圍，書畫同源，用大量的時間了解國畫等旁系知識，來滋潤和豐富書法教育教學。

二、以靈活多變的教學方法，保持學生學習書法的興趣

在日常書法教學過程中，我經常運用多種教學方法使學生始終保持濃厚的學習興趣。

運用對比教學法以增強學生學習書法的自信心。我在教學中注意收集學生的作業，通過對學生前、后一段時間的學習作業的對比，讓學生家長看到自己孩子的進步，充滿對孩子的希望，并且讓學生看到自己的進步，以增強自信心，從而使學生產生強烈的繼續學習的興趣。

通過對平時作業的展示進一步強化學生比、學、趕、幫、超的能力，從而更進一步激發其學習書法的興趣。每學期我經常舉辦優秀作品或進步明顯的學生書法作業展示，讓他們看到自己進步的一面，同時與人比較又可看到自己不足的、需要更加努力迎頭趕上的一面，從而營造良好積極的學習氛圍，讓學生們相互激勵，共同進步。

開展各種書法活動來開闊學生視野，從而激發其興趣。利用教室里的多媒體設備，讓學生們觀摩各時期各類書法家的各種書法和不同字體的書寫表演，觀看中國歷代各個時期的優秀傳統的書法和國畫作品，使學生對傳統書畫方面的理性知識有更多了解與認識，提高欣賞眼界、審美能力等。

三、由簡到繁，由易至難，書法教學循序漸進

注重基礎教學，在“筆法”練習上，為了解決學生學習時容易感到枯燥乏味的問題，我就根據漢字結構，從采用以筆畫為最少單位的獨體字著手，由筆畫和獨體字慢慢向組字演變，以其作為偏旁或部首，而后再由部首組成合體字，這是一個由簡到繁、由易至難的邏輯系統。練習寫字也應該需要遵循這個系統的順序，做一步一步的練習。但是，強調循序漸進，并非順序唯一。因為漢字筆畫、部首、結構各要素之間的關系是相互聯系、相互影響的。字的筆畫與字的結構，按順序講，應先練筆畫，再練結構，因為筆畫是組字的部件，是結構的基礎。但是，如今科學的發展突飛猛進，社會時代不同了，人們學習、生活的節奏比較快了，所以單教筆畫是不行的，因為學生的學習認識不足，自覺性不夠，平日里不用毛筆書寫，再就是家長急功近利的意識太重，總覺得學習書法進度太慢了，他們恨不得今天來學了，明天馬上就可用了。為了解決這一系列的問題，我就引用毛澤東“我們要在游泳中學習游泳”的思想觀點，在學習寫字過程中練習學習筆畫，結合字的結構一起教，因為同一種筆畫在不同字的結構中有不同的表現形式，只有將筆畫與具體字的結構結合起來教學，才能逐步寫出合格的筆畫。

當然，一個漢字寫出來想要它“合理”“美觀”，有兩大要素：一是筆畫要“勁”“挺”，即用筆有力度，圓潤厚實才好看美觀；二是它們在字中的位置還須“恰如其分”。這就是人們常說的筆畫的法度和字體的結合組成，即“筆法”和“結構”這兩大要素。因此對青少年初學者來說，“筆法”練習很關鍵。為此，在書法教學中，許多教師都把“筆法”奉為至尊，會將大量時間消磨在“橫、豎、撇、點、捺”的單獨練習之中。然而，字作為一個完整的符號，間架結構同樣重要，在這方面對家長和學生來說比較陌生，大部分家長、學生對學習書法都有一個心理，那就是想盡快地學會寫字，越快越好，認為自己寫的字就是書法。其實這只能說是在書寫，并非書法。書法是一種藝術，是在書寫的基礎上生成的藝術，它與書寫有著密切的、不可分割的必然聯系。作為書法教師，我們必須善于利用學生及學生家長的這種“速成心理”，因勢利導，實施書法教學，及時把握，正確引導，才能有效激勵學生持續保持濃厚的練習書法的興趣。

為此，我總結二十余年書法教學實踐中摸索積累的經驗，自行設計了一套較為行之有效的教學方法和練習步驟：為降低初學者的難度，施行一種有效練習，選擇從練習寫大字開始，采取雙鉤的形式方法，即先把要寫的放大的字樣稿墊于寫字紙的下面，用鉛筆把筆畫勾畫出外輪廓，形成一個空心筆畫，把樣稿抽出，而后再用毛筆依照勾好的筆畫進行書寫。這樣是為了降低學生在寫字過程中因起筆、行筆、收筆三個基本要領發生的“提”和“按”用筆的難度。因為學生在初學時是能夠看到筆畫的粗細變化的，也可以聽懂教師講課的知識內容，同時也知道粗的筆畫要把筆下按，細的筆畫要把筆上提的要領和道理，可當真正書寫時就無法掌控這一點。初學時如寫小字最容易犯的毛病就是還沒用上“勁”，在用筆還沒感覺的狀況下，寫出的筆畫早就一蹴而就寫“過”了，導致學生不敢按筆, 鋪不了筆毫，而到寫細處時提又提不起來。這就讓學生在練書寫時無法體會到毛筆書寫過程中運用筆的起筆、行筆、收筆感覺，摸不著方向，所以學生書寫起來用筆就毫無輕重，就會產生筆畫無變化的現象。而雙鉤的筆畫，讓學生在練習時可根據已勾畫好的筆畫書寫，如是粗筆畫就要輕輕下按，而寫到筆畫細處時就知道把筆上提寫過去。按照具體的規范去書寫，學生就可以掌握起筆、行筆和收筆過程的操作要領了，練習起來也就摸得著方向了。這就在很大程度上降低了書寫的難度。

初學者先練習寫大字，這是因為書寫大字時的筆畫大了，學生在書寫過程中相對比較容易找到用筆的感覺，特別是有利于對起筆、行筆和收筆三個過程中用筆的動作要領的理解和把握。比如練習寫“橫”時，我就不采用傳統書法教學模式——集中用一段時間練習“橫”，因為這樣會使學生感覺學習書法很枯燥，而是采取就以寫文字中的“一”字的第一課練習做筆畫教學安排，不說寫筆畫，而就告訴他們是寫“一”字，再把“一”字的一些基本運筆要領與方法理念告訴學生，并加以具體書寫演示。練寫了幾節課的“一”之后，在“一”上加個短橫就使“一”變成了“二”，讓學生開始寫“二”。這樣一方面是練習寫新的短橫內容，再就是練習一短一長的組合字寫法，對長橫的書寫來說是鞏固練習。又練了幾節課后，在“二”上再加一個短橫變成“三”，讓學生練習寫“三”字。這樣學生會認為在練習寫“一”“二”“三”字，可這是教師有計劃地在設計練習不同橫筆畫的寫法，他們在很快樂的情境中不知不覺沉浸在這“一”“二”“三”的練習里，寫的是“一”“二”“三”這三個字，其實就是在無形中反復練寫長短不同的“橫”筆畫。學生在不知不覺中就學會寫“一”“二”“三”這三個字了。

當練習寫豎時，我還是采用循序漸進的方法，先挑選橫與豎組合但在書寫時不見起筆收筆或起收不明了的字，如“工”“王”“玨”等。這樣就先解決了寫沒有明顯起收筆的豎。等學生把豎筆畫練習寫穩了，再教有起筆無收筆的豎畫。雖寫的是看不見起收筆的豎，可寫的時候動作與要領也都要做到位，只不過不顯示出來，否則是不能寫好這個筆畫的。要求學生知道豎的起收筆方法與動作要領，并在書寫時做出來，體會寫豎與橫在用筆上有什么不同，仔細琢磨之后，再讓學生們開始練習有起筆的豎，選取豎與橫組合的文字，用“土”“士”“上”“止”“山”“正”等字練習豎畫起筆寫法，在學寫豎有起筆的新筆法的同時，仍在鞏固練習橫筆畫。再學有收筆的豎，可選用“干”“豐”等字。逐漸再選加點的文字，如“主”“玉”，加鉤的文字，如“丁”“于”。這樣循序漸進，由簡至繁，在鞏固已學過的筆畫的同時加入新筆畫的練習。由于每次練習學生覺得都是在學寫字，而且是不同的漢字，這使學生在練習寫字、學習書法的過程中有新鮮感。從這里大家不難看出我所選擇的這些漢字雖然各不相同，但其實都有內在的遞進關系，是初學者在書寫過程中以橫、豎筆畫為主的基礎練習和鞏固，而后再逐漸疊加參入其他不同筆畫進行練習。這樣不但能鞏固學生學練書法的興趣，而且讓他們學會了多動腦筋、多思考、多了解簡單的文字組合形式與變化的方法。學生在這種學習寫字的過程中感到很有趣，很有意思，這樣的方法會讓練習寫字的學生在學習書法時產生一種“成就感”，他們的興趣就會更進一步得到激發而提高，就會增強其更好地學習書法并堅持下去的信心。

傳統是書法藝術的支柱，創新是書法藝術得以延續的精髓。人類在前進，時代在發展，社會在進步，作為從事書法教育的教師，在書法教學上也應該樹立創新意識，追求創新理念，也只有創新才能體現時代氣息，從而吸引更多的青少年喜愛書法，追求藝術，熱愛中華民族的傳統文化。

如何在傳統的基礎上創新，是書法藝術發展史上的一個永恒的命題。如何做到借古開今，既繼承優秀的中華傳統書法藝術，又不同于古人的某些做法，這取決于書法藝術教育工作者的創造力。開拓創造是書法藝術傳統教育模式得以發展的動力，只是一味墨守成規，那就是對傳統做法做無意義的重復，更難言發展了。傅抱石老先生曾說過：“時代變了，筆墨不得不變。”其意義就在于他在認識到傳統的真正精神所在的同時，也認識到突破傳統的重要性。正因為他的這種認識，才使他創造出了人們常說的“抱石皴”。