“飽游飫看”的山水情結(jié)

山水畫作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)種類，古往今來無數(shù)山水畫家在其中探尋著藝術(shù)的追求與心性的表達(dá)。體現(xiàn)在畫面語言中，既有細(xì)入毫厘的寫實描繪，又有直抒胸臆的心中物象。中國山水畫與西方藝術(shù)史中風(fēng)景畫的根本差異就在于，山水畫不是對真實景象的簡單復(fù)制和再現(xiàn)，既非刻意追求透視，也不完全受制于光影，而是對自然景色的畫面元素如光影、色彩、透視、肌理質(zhì)感、方位、氣氛等諸多因素的多方取舍，『外師造化，中得心源﹄之后的內(nèi)心提煉。這時繪于絹素之上的山水，早已超脫了其在現(xiàn)實自然中的樣貌，而是畫家筆下感悟自然，映照內(nèi)心世界的真實反映。

關(guān)健是我多年的好友，也是我一直關(guān)注的青年畫家中之翹楚。他最近的作品《寧夜-呂梁》入選了『第四屆全國青年美展﹄，《啟明》入選了“第12屆全軍美展﹄，這兩件作品是他『呂梁星空﹄系列的代表之作，都采用兩米乘兩米的大尺幅進(jìn)行描繪。在我看來，這種大尺幅的創(chuàng)作非常適合他表現(xiàn)山西呂梁地區(qū)黃土高原蒼茫開闊的意境，營造出全景山水的氣勢和星空的浩翰之景。觀者佇立在畫面面前，仿佛駐足于幽谷高塬之上、仰望著靜謐的夜空，似乎可以沿著畫中忽明忽暗的山路走到亮著燈火的土窯瓦舍之中，使人心馳神往。整個畫面?zhèn)鬟f出一種平靜、安寧的感覺，可以看出他對于自然感受敏銳的捕捉能力，這一點實在是難能可貴。

山水畫寫生從李可染開始就已經(jīng)成為山水畫教學(xué)體系中非常重要的一個環(huán)節(jié)，陳平作為李可染的學(xué)生，新文人畫的代表，也非常強調(diào)寫生的重要性，關(guān)健在陳平門下學(xué)習(xí)了十余年的時間，從本科讀到博士，對于山水畫寫生重要性的了解自然是不言而喻。在這些年上學(xué)過程中，他走訪了如武當(dāng)山、九華山、華山、太行山、峨嵋山、張家界等名山大川，每次出行，都會帶回差不多二十多張寫生作品，這些作品畫的很生動也很認(rèn)真，對于一個山水畫家，這些寫生是一個資源豐富的寶庫，隱藏在畫面背后的是無盡的得之于自然的感受。但是他最熱愛的還是家鄉(xiāng)那片呂梁山區(qū)，在他大量的呂梁山寫生作品中，我看到那一道道的山梁，一道道的深谷，一片片厚重高原上的草木，這些元素在他的畫面中無疑都傾注了他對這片土地的真摯感情。『搜盡奇峰打草稿﹄對他來說不僅是為創(chuàng)作搜集素材，也是在反復(fù)提煉心里的那個理想的山水境界。

所以在大量的寫生基礎(chǔ)之上，從他的創(chuàng)作作品中我既看到了傳統(tǒng)也看到了創(chuàng)新的理念，首先他采取古代傳統(tǒng)的筆墨語言中最適于表現(xiàn)呂梁地區(qū)真實的地質(zhì)結(jié)構(gòu)和山石肌理的技法和視角；在圖像上他將寫生中得來的片段景致進(jìn)行轉(zhuǎn)化，表現(xiàn)出既蒼茫又帶有豐富情節(jié)的山水景象，并且將窯洞作為了一種兼具寫實與詩意的符號象征，點綴在山體之中，形成了一處處『氣眼﹄，使畫面整體而又不顯得沉悶。在古代傳統(tǒng)文人山水畫中，一般所描繪的建筑是草房屋舍，暗示了文士居住的場所或向往的隱居處，展示的是古代社會田園牧歌式的詩情畫意。而在關(guān)健的『呂梁﹄系列作品中，他也是在努力建構(gòu)著一種山水幽居之地的所在，尋求著山水精神的著落之處。無論是描繪呂梁四季的風(fēng)景還是表現(xiàn)昏、晨、夜、晝四時景象的不同，他都是以一種親歷者的視角來進(jìn)行創(chuàng)作，帶入到畫面中的是一種對家鄉(xiāng)山水的體驗與感情。他將筆墨語言的表達(dá)與畫面氣氛的營造放置于當(dāng)下生活中的語境中，不需要矯情的修飾和泛濫的抒情，傳達(dá)一種感悟，以及一種令人沉浸在靜寂夜空下超越時空界限的永恒意象。

關(guān)健是一個勤奮的畫家，除了做好日常的案頭山水，找機會游走于靈秀險峰之外，對于美術(shù)史論的研讀也是他的功課之一，他深諳理論修養(yǎng)的深厚對于實踐的重要性，以此追尋著古人以文養(yǎng)畫的傳統(tǒng)，他的山水畫創(chuàng)作也遵循著這樣一種傳統(tǒng)方式而進(jìn)行著。我很高興看到他能如此沉靜的忙于自己的學(xué)業(yè)與事業(yè)，并保持著積極樂觀的心態(tài)，真切的希望他作為一個80后的青年畫家，能夠不滿足于目前所獲得的成績，在秉承學(xué)院派山水畫風(fēng)格的同時，取得新的突破。