青春作伴 水流花開

上個世紀末，王冠軍與我先后進入『二廠時代﹄的中央美術學院本科學習。冠軍兄本科長我一級，是我的學長。雖在不同的系，但我們都熱心在學校參與有限的一些校園活動。他負責團委的廣播站，每天中午向全院師生廣播一些能夠豐富課余生活的文娛節目；而我則擔任當時中央美術學院唯一的一本學生藝術期刊《空間》的主編，我們常常在當時有些局促的中央美術學院臨時校園中見面，分享著共同的學習資源，也共同見證著中央美術學院一個歷史時期的變遷。所以從那時起我們就并不陌生，也依稀記得當年彼此學生時的模樣。后來，他與我又不約而同地考上了母校的碩士研究生，成了同屆的同學，然而那時候中央美院就已經從臨時中轉辦學的『二廠﹄搬到了花家地的新校址，隨著校園規模的擴大和招生規模的擴張，我們見面的時間反而少了許多。

再次正式關注王冠軍這個名字，已是將近15年后的今天。光陰荏苒，歲月雖然還來不及在彼此的面孔上留下太多的痕跡，但王冠軍的藝術成績卻從同代人中間凸現出來，以至于讓我另眼相看了。時間有時候就是這樣一個東西：對于珍惜它的人來說，它是足以讓你出類拔萃的一件禮物；而對于不懂得愛惜它的人來說，它也足以使人在徒嘆光陰似箭之外碌碌無為。在時間面前，王冠軍無疑是一位勤奮的智者。從考入中央美術學院至今的一連串的履歷來看，冠軍在藝術的道路上沒有一刻停止過探索與對于自我的超越。從學生時代開始，他的藝術才能就讓他在同齡人中間遙遙領先，本科畢業創作讓很多人開始關注他的成長；考上胡勃教授指導的碩士研究生之后，他又接連在中國美協主辦的一系列全國性美展上不斷斬獲，成了名副其實的『獲獎專業戶﹄；研究生畢業后他進入許多專業畫家夢寐以求的北京畫院從事專職繪畫創作，很快便獲得國家一級美術師的創作類正高職稱，成為北京畫院乃至整個中國當代青年工筆畫家中間當之無愧的領軍人物……

王冠軍的作品以刻畫當代都市文化中的同學少年為主要題材，他用中國傳統的工筆畫形式結合個人在技法上的創新，塑造了許多當代青春文化的符號和表征，為日后的時代留下一份我們這個時代鮮活的視覺印跡——而這一切，恰恰是通過以往被認為是無法表達現實題材和當代題材的中國畫的形式呈現出來的。在今天，王冠軍的工筆人物畫已經成了當代青年藝術家中間一個杰出的象征，更成為許許多多同輩或者比他更年輕的青年藝術家取法的對象和爭相仿效的符號。而這一切并非王冠軍的有意為之，他僅僅是在一條符合自身藝術性格的道路上順其自然地表現自己的內心獨白，順理成章地表達出自己性格中深層的那種青春的氣質和自然的理想。

一位藝術家，能夠取得個體意義上的突破已經著實不易，而在不經意之間引領整個當代工筆人物畫創作的風尚，乃至主導當代青年藝術家創造的潮流的卻還并不多見。并且，當代工筆人物畫的『王冠軍風﹄并不是藝術家有意識建立和打造的類似英國『YBA﹄那樣的青年藝術團體或者畫派，而僅僅是憑借個人突出的藝術特色和語言風格而自發形成的一種『流行畫風﹄。從『范式﹄開創的意義上來看，王冠軍的藝術創新在藝術史上的意義，很可能超過許許多多技法純熟、才能平庸的當代畫家，這足以讓王冠軍的藝術在日后撰寫的中國當代藝術史上留下重要的痕跡。

而對于我們共同的母校中央美術學院來說，我想王冠軍作為當代美術教育體系下的一個成功的個案，在中央美術學院自身的校史乃至當代藝術教育史上，也有著特別的意義。眾所周知，自建院伊始，中央美術學院的中國畫教育就在徐悲鴻、蔣兆和等人的帶領下，祭起『寫實主義﹄的旗幟，以區別于傳統中國畫的『徐蔣體系﹄建立起中央美院的中國畫教育模式。盡管這一模式經過江豐等人的改造與強化，然而坦率地說，這一中國畫創造模式至今在學界內外仍然有很大的爭議，周思聰、盧沉之后的中央美術學院的中國畫教育，在中西融合的寫實主義格局中已經有相當長的一段時間沒有培養出重要的代表性人物畫家。然而，只要中央美術學院的國畫教育愿意保持自身的特色，進而與中國美術學院的國畫教育拉開距離，互相補益，就一刻不能停止中國畫在表現當代題材、當代人特別是青年一代精神生活空間等方面的探索與理想。因此，作為中央美術學院中國畫教育體系中所培養出的一位優秀藝術家，王冠軍的藝術個案就特別具有了一番承續母校精神衣缽的教育史、風格史價值。

盡管幾乎已經擁有了一位青年藝術家所能夠獲得的諸多榮譽，但讓人欣慰的是，王冠軍依然在青春寫實的道路上不斷探索、突破個人風格的局限性。他清醒地知道藝術風格的確立并不意味著藝術家創造生命的止步。我也注意到，王冠軍的新作中也不斷在嘗試新的題材和表現語言。作為同輩人，在欣賞他的藝術創造和藝術才能的同時，唯有衷心期待他在藝術的道路上堅持自己的理想，匯個人性情于筆端的自由傳達和自然流露，在隨性之間繼續享受青春作伴，觀照水流花開。

2012年5月31日于中國藝術研究院