世上，那些孤寂又鮮亮的云朵

時硯亮的畫有一種孤寂的情緒，這與他個人的經歷有關。讀書時他就被勃魯蓋爾的畫作所吸引，正值當時的課程是研究大師經典，他便借此契機深入了解勃魯蓋爾，從構圖到刻畫，從造型手法到畫幅尺寸，深入的研究剖析，因此勃魯蓋爾的作品給了他很多的啟發。再結合其個人的創作，便有了這孤寂的情感呈現。

在色彩方面，就像時裝每一季都有流行色一樣，他也愿意為自己同一系列的作品選擇一個主題色。時硯亮早期的系列作品《獨自等待》里，主色調就是黑灰兩色，其間穿插了鮮艷的顏色，這與他那個時期的生活狀態有關。那時的硯亮剛進入大學，對未來充滿著迷惘，但是從畫中星星點點的鮮艷中，似乎又能看到他對未來的種種希望。

隨著時間的推移，人生和前途也在思量與迷惘中豁然開朗，畢業后的時硯亮對創作又有了新的解讀，光不再是濃霧中朦朧的星光，而是強烈的陽光。作品顏色開始鮮艷起來，可是在鮮亮的色彩下隱藏的，卻依然是一種孤獨。他認為所有人都是孤獨的，只是現實生活中大多不會表現出來。畫畫的時候，便是他享受孤獨的時刻。

時硯亮的畫，乍看好像是一氣呵成，但其實每件作品都是經過了一個堪稱困難的創作周期，僅僅是最后完整呈現出來的感覺讓觀者誤以為是一次性完成的。他不像寫意畫家那樣需要把握即時狀態，迅速作畫，他更愿意一個人坐下來，安安靜靜、慢慢地畫，可能是幾個小時，可能是一天，可能更久。有一次他在工作室里足足呆了一個月，進入那種專注的狀態后，每天幾乎很少進食，他認為這樣才能夠真正進入到自己的內心，畫出一些自己想畫的東西。

經常性的，如同一朵軟云停泊在天空，他會靜下心來觀想當下對人生的思考，或者一些自己關心的事件，能觸動自己的事情，以自我為中心，來畫一些滿足自己的作品。他說作畫先要表達自己，要回到自己的內心，然后從內心出發，去關注他人、關注社會，如果作品能感動到其他人，那就算一種成功，如果連自己都感動不了的話，那便和藝術創作的本質相悖了。

他的創作動機一般源于最新喜歡的東西、最近閱讀的書或是身邊朋友發生的事件，這一切都是他的靈感。他也會受到一些當下流行的風格的影響，比如零八年之前流行的卡通風，他也就是在那個時候確立了自己的創作基調。當下流行的觀念藝術和多媒體藝術，他也在積極地嘗試和學習，雖然因為某些局限性導致他無法完全用多媒體媒介去完成作品，但是在他的畫面里卻也體現著關聯性。

時硯亮的作品觀念性很強，而且屬于第一時間、第一眼就能打動觀者的那一類，他的畫大多是反映社會上的某一類并不是很正面的現象，尤其是改革開放后的種種“兇猛”，作品題目使用的字眼看似輕松：《飛還是不飛》《亂草之春》《溫暖的懷抱》《無盡的愛》《紙盒愛情》……，實則充滿詩意和人性關懷，甚至內含強烈的對時代流弊、對歷史潮汐的批判和反諷，還有一種不妥協的張力，那些滿布畫面中的漂亮溫暖的顏色，那些可愛童趣的機械、人和動植物的卡通化的形象塑造，以及總有些“意外”和不合常理的場景布置，與某些被熱捧的熱點藝術家不同，既不黑色、也不暴力，不“審丑”，也不“甜膩”，仿若用一把溫柔的小刀悄然之間完成對國家機器中那些龐大、悍然、強勢的無聲拆解，用大量的冷暖對比色和夸張的比例置換，讓堅硬和冰冷叆叇成云。

關于題材與定位，他并不拘泥于某一特定的范圍，好比一位野心勃勃的樂師，一定要用一支曲子將古典、小清新、重金屬這些元素全部自然雜糅、融合到一起，盡管那樣做并不容易。他說，每個人無論是誰，野心還是要有的，不論成功與否，先要敢于實踐，他自己就是這樣，將把自己糅雜元素的概念繼續下去。若是揉得好呢，多年后自然會有成績，若是揉不好也無所謂，因為畢竟做了自己喜歡的藝術。而且，能把這些“東西”揉到一塊，對他來說，是對這個時代最好的一個記錄。

在時硯亮眼中，這世間，總有一些孤寂又鮮亮的云朵，他覺得自己和它們很近，晴天，他愿意化身成其中一朵，而起風時，更愿意用自己的畫布去迎接它們入住、回家。