《西游記之大圣歸來》的幾個成功要素

□張利敏

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《西游記之大圣歸來》的幾個成功要素

□張利敏

摘要：2015年7月上映的《西游記之大圣歸來》獲得了觀眾的一致好評，贏得了票房與口碑的雙豐收。影片立足于我國傳統文化，巧妙地將人物造型、動畫場景、畫面構圖等因素與民間藝術進行了結合，充分利用數字技術、3D特效為觀眾營造了一場視聽結合的盛宴，是我國動畫發展史上的一次成功嘗試。本論文主要從動畫《西游記之大圣歸來》的色彩、音樂、構圖和營銷四個方面對其成功之處進行了分析，試圖在理論層次為我國動畫事業的發展提供借鑒。

關鍵詞：西游記之大圣歸來；動畫電影；色彩要素；音樂要素

近年來，我國動畫市場的發展并不容樂觀，與美國、日本等國家相比，存在著很大的差距，尤其是在制作技術方面非常欠缺，而《西游記之大圣歸來》的上映徹底改變了人們的看法，為國產動畫的制作和發展樹立了標桿。田曉鵬導演的動畫電影《西游記之大圣歸來》，保留了傳統文化的內涵，引用了日本動漫的風格，利用了好萊塢影片的敘事手法，結合現代制作技術，將現代與古典的結合、東方與西方的搭配展現得淋漓盡致，并且強調網絡營銷，其成功也是必然的。分析影片成功的因素，能夠為我國動畫影視未來的發展帶來一定的啟示。

一、色彩要素分析

動畫影片《西游記之大圣歸來》中的色彩絢爛多姿、肆意揮灑，猶如一副緩緩展開的史詩畫卷，深淺變換的色調、靈動飄逸的線條、厚重純正的色韻，不僅使人物的形象更加生動鮮活，為主題的表達賦予豐富內涵，也使故事情節更為曲折起伏。

從人物造型的色彩來看，影片放棄了傳統的“臉譜色”的風格設計，采用了少兒比較喜歡的清新、呆萌的造型形象，多種色彩交織在一起，整體上給人一種明快、活潑的感覺，將人物的性格塑造得非常生動鮮活。在一定程度上，人物身上的色彩也是隨著環境和心情而變化的，目的是更好地突出人物的心理活動。例如，影片的主角“孫悟空”，被壓在五行山下時是赤紅色的頭發、青綠色的麻衣，表現出了孫悟空的憤怒和焦躁，衣服的顏色和苔蘚融為一體，證明孫悟空被壓了很長時間；在孫悟空獲得自由時，頭發立刻變成了鮮紅色，衣服變為了灰褐色，自由地穿梭在湛藍的天空中，色彩對比非常鮮明，也使人物的性格得到了很好的體現。

從主題表達的色彩來看，這部影片著重表現對自由和正義的捍衛、對夢想和友情的堅持，是一部具有英雄主義色彩的浪漫神話電影，不同色彩的交織和融合能夠反映出深刻的主題。例如，在影片最后，妖王將要殘害江流兒時，夜空是灰暗色的，陰森恐怖；孫悟空出現時，一道五色交織的光束刺破了夜空，頓時夜空變得像白晝一樣；戰斗結束，孫悟空和江流兒走向長安城時，是在橙紅色的光照下進行的，最后兩個人變成了藍色和紅色的小點，色彩的運用使片子的主題得到了進一步的升華。

二、音樂要素分析

音樂是動畫《西游記之大圣歸來》中必不可少的元素，風格迥異的音樂烘托了影片氛圍、完善了人物性格、豐富了影片情節，給觀眾留下了深刻的印象，這也是影片獲取成功的關鍵因素之一。

首先，音樂能夠表現人物的心理和性格。例如，影片開頭孫悟空被壓在五行山下時，配樂參考了西部片孤膽牛仔出場，既有一種神秘的感覺，又非常地酷，配合男低音的吟唱，將孫悟空內心孤獨的情感展現得淋漓盡致，后期由于孫悟空回歸到了英雄的身份，音樂也開始變得溫暖而飽滿。豬八戒是一個非常滑稽、呆萌，逗得觀眾捧腹大笑的形象，因此在豬八戒三十六變時，選擇的音樂是即興詠嘆調，表現出人物的無奈和滑稽。

其次，音樂能夠表現中心和升華主題。人類世界的情感是非常豐富的，一張一弛、喜怒哀樂都能夠通過音樂進行表現，在《西游記之大圣歸來》中有兩首曲風相差較大的插曲，汪峰的《勇敢的心》和陳潔儀的《從前的我》。導演選用汪峰的歌曲是為了深化“不忘初心，勇敢追求夢想”的主題，音樂所表現出的樂觀、積極、上進的精神與大圣柔情、勇敢、堅強的一面是相互照應的，充分展現了在人物身上所體現的影片主題。《從前的我》則包含著一種更為復雜的情感，是大圣內心情感的真實訴說，有壓抑、焦躁、失落，但是也有信心和希望，在陳潔儀干凈、空靈的聲音下，音樂與影片實現了完美的結合。

三、構圖風格分析

《西游記之大圣歸來》是3D動畫電影，其構圖風格和形式也是多種多樣的。在影片開始，便使用氣勢磅礴、排山倒海般的畫面，精美絕倫的場景對觀眾進行了視覺轟炸，很好地集中了觀眾的注意力；在“皮影”的表現部分，當層層疊疊的建筑房子出現時，視覺美感非常強烈，這是根據中國傳統的美學風格進行拍攝的；在師徒三人玩耍嬉戲時，月亮作為背景占據了半個銀幕，漫天飛舞的螢火蟲在3D效果下別有一番意境。

構圖屬于畫面的造型藝術，能夠增強影片的視覺效果，在突出畫面和意境方面具有重要的意義。影片的構圖多是延續了我國傳統美學的風格，在很多細節和畫面中都能夠體現出來。例如，師傅劃著小舟尋找江流兒時，身處煙霧繚繞的高山之中，師傅仿佛是中國水墨畫中的人物，意境幽遠，具有東方美學特有的韻味，這是借鑒了我國古典的畫卷創作的方法；對于妖王的構圖設計則多采用仰視的角度，表現出妖王所帶給觀眾的壓迫感，將人物自大的性格表現了出來，這是吸取了我國美學中“游”的觀點，在運動鏡頭中畫面的張力感十足。我國傳統美學中有很多積極的養料值得吸收和融合，可以幫助影片取得較好的觀賞效果。

四、營銷策略分析

《西游記之大圣歸來》能夠取得巨大的成功，與其嚴密的營銷策略運用有著密不可分的關系。當今社會的信息傳播，只有充分利用網絡和信息的傳播優勢，才能夠保證營銷的效果。第一，《西游記之大圣歸來》與傳統的電影營銷策略不同，它避開了地面推廣的方式，對人群進行了準確的定位，最后選擇了將微博作為主要的營銷平臺，從7月10日開始，官方微博就緊鑼密鼓地進行了宣傳。一方面，撰寫原創文章，主要集中在內容方面的宣傳；另一方面，是對大V內容的轉載，在一定程度上促進了熱門話題的形成；在微博上與普通觀眾保持一種良好的互動，也為影片的宣傳打下了基礎。第二，進行了兩次點映的嘗試。目前點映的營銷策略也被越來越多的劇組所使用了，《西游記之大圣歸來》的第一次點映是在6月28日，發布的是影片插曲《從前的我》，其轉載數量超過10萬；7月4日進行了第二次大規模的點映，收獲了大量的粉絲。

影片營銷策略的成功之處就在于，充分把握住了受眾的心理和習慣，利用了傳播頻率最高的互聯網平臺，值得后來者進行學習和總結。除此之外，影片也充分利用了“偶像效應”。動畫電影與真人拍攝的電影不同，并沒有真正的明星，偶像是影片中的動畫人物，制作出一些逼真的玩偶或產品，同樣也是營銷的重要手段。衍生品越來越得到了人們的重視，使這一市場具有遼闊的前景。

結束語

《西游記之大圣歸來》的成功上映無疑為我國正處在轉型期的動畫發展提供了現實借鑒，它對色彩的運用、音樂的選擇、構圖的設計、營銷的策略都進行了一定程度的創新，在未來很長的時間里，都是值得動畫人學習和模仿的。但是，并沒有一部影片是完美的，《西游記之大圣歸來》同樣存在一些缺點，例如，高潮段落設計得不夠吸引人，反面角色的人物造型設計得比較粗糙等。我國動畫事業的發展一定要積極吸收優良的因素，對存在的問題進行思考，這樣才能夠創作出更好的作品。

參考文獻：

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3.王曉娜.《西游記之大圣歸來》帶給中國動畫電影的啟示[J].藝術科技，2015（7）:70

4.康凱.論《西游記之大圣歸來》引領中國原創動畫走向新巔峰的因素[J].牡丹，2015（16）:21-22

（作者單位：山西傳媒學院）