談高中音樂鑒賞教學

? 石慧

談高中音樂鑒賞教學

? 石慧

音樂鑒賞是使學生聆聽、感知音樂從而理解音樂、提高感受美、鑒賞美、表現美、創作美的重要途徑之一，是高中教學內容中重要的組成部分，同時也是學校進行審美教育，陶冶情操的重要途徑。音樂欣賞是用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地，通過欣賞教學能有效培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力。

高中音樂；鑒賞教學；興趣；情境教學

在音樂欣賞教學過程中，教師盡可能激發學生的積極主動性，全身心的參與欣賞音樂和音樂的表演活動，使他們獲得愉快的審美體驗，并培養他們對音樂和愛好的興趣，提高他們的音樂欣賞能力。

任何事情，參與都是成功的一半。可以說，沒有參加，學生沒有藝術的審美體驗，就不可能提高審美能力，藝術教育的審美目標教育的人可能沒有意識到。如奧爾夫教學法從節奏。每一個節拍，節奏，要求是運動知覺和言語感知的參與;柯達伊教學法要求每個人都進入到自己歌唱的聲部里，強調的是聽覺和言語等的共同參與；達爾克羅茲的體態律動更是要求人人全都動起來，突出的還是視覺和運動等的共同參與。

高中音樂鑒賞課，學生怎樣進行參與呢？

一、從音樂情感談參與

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是學生對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。只有當學生的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求?

例如，巴達捷夫斯卡的鋼琴曲《少女的祈禱》，主旋律只有兩句旋律，但它運用豐富多變的變奏、音色對比、和弦織體等手段，塑造出了一個亭亭玉立的少女默默祈禱的形象。我們不知道她究竟在祈禱些什么，但通過音樂，我們體會到她對善良、美好的純潔愿望。

我們聽到這樣一個音樂主題： 快速地 鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》 我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。

而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：如 《江河水》。

學生從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，四個學生的回答分別是：

(1)回憶的、欲以掙脫某種糾纏。(2)悲哀的、帶有哭泣的主題音調。(3)充滿深沉的情緒。(4)遠方的傾訴。

學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。

在欣賞一首音樂作品時，通過人的聽覺器官得到的音響效果，直接與學生的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析。對人的影響，還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現出的那個環境與時代，能夠與表現的內容同呼吸、共命運。用自己的情感去思考，得到新的結論，所以音樂是最富情感的藝術。

二、從音樂要素談參與

音樂要素在高中音樂課中的作用是至關重要的，它會出現在每一課、每一首樂曲或器樂曲之中，講解樂曲的時代和有關知識是重要的，但這首樂曲是由哪些音樂要素在起著關鍵的作用，對學生來說更有吸引力。這是我們在每一節課的備課中都應該講到的，當然，要化一點力氣，動一點腦筋，但絕對不能回避。

音樂表現要素所涵蓋的內容歸納起來大致包括四個方面：

1.對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗。

大海的潮汐聲、雨聲、雷聲、鳥叫聲……《春曉》《森林狂想曲》

2.對人聲(童聲、女聲、男聲等)和樂器聲(常見民族樂器和西洋樂器等)的感受與聽辨。

3.對力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽與體驗。

4.對音樂結構的感知。

這四個方面內容的學習，有的具有相對的獨立性(如人聲的分類，各種樂器的介紹等)，但更多的內容是交叉在一起的，需要結合音樂實踐和具體音樂作品進行整體性的音樂學習，以有益于學生獲得完整的音樂體驗。

三、從音樂表演談參與

“動”，就是讓學生在欣賞音樂的過程中活動起來，不是消極被動地去聽，而是通過各種音樂活動最大限度地參與到學習過程中來，親自實踐和感受，培養學生的創新精神和實踐能力。具體做法是：

1.邊聽邊舞 節奏是音樂的核心要素之一，在欣賞音樂過程中，根據音樂的基本節奏特點，利用身體的“語言”如跺腳、拍手、拍腳、搖頭、身體左右晃動甚至各種舞蹈動作等律動，隨音樂的展開而變化發展，引導學生成為欣賞者、表演者。學生也就自然而然充滿興趣進入音樂世界之中。

2.模擬演奏 在課堂上，讓學生按交響樂隊的位次坐好，每人胸前貼上樂器名稱，配合指揮，當從音樂中聽到自己的樂器演奏時，就要按自己代表的樂器作模仿表演。

3.分組對演 每位同學按次序把前面同學演唱歌詞的最末一個字作為自己演唱歌曲的第一字，如此循環往復。通過這種活動，激發了同學們收集學唱歌曲的積極性，擴大了他們學習和欣賞的范圍，豐富了課余生活。

四、從音樂創作談參與

要求學生運用所學的知識為一幅畫或一段文字做各種音樂處理、安排，使學生可將所學知識消化鞏固，培養學生的創作思維能力，擴大學生音樂視野。如在學習民族管弦樂隊和各類民族樂器后，教師可拿出夕陽西下、新月初升的江邊景色畫，要求學生利用所學民族樂器及知識，分組討論這一幅畫的音樂如何創作表現。他們用古箏的琶音表現江面上微波粼粼，用蕭表現飄逸的鐘聲。當學生討論完畢以后，可提示我國有一首古老的曲子于這幅畫的描寫很相像，叫《春江花月夜》，從而使學生對這首音樂作品產生深刻印象。

總之，教學有法而教無定法。教師在音樂鑒賞教學的過程中，要以審美為核心，面向全體學生，注重個性發展，增強創造意識，教學中要靈活運用各種方法引導學生積極參與音樂體驗，提高學生鑒賞音樂的能力，提高學生的審美水平。

江西省余干縣第二中學 335100)