淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現

? 郭雅敏

淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現

? 郭雅敏

油畫是繪畫藝術的重要形式之一，而色彩在油畫創作中起著至關重要的作用。本文從色彩的基本內容出發，探究其在油畫創作中的作用及情感表現。

色彩；油畫創作；作用；情感表現

引言：油畫具有豐富的表現力和極強的包容性，在創作過程中，如果說素描是它的基礎，那么色彩就是它的內涵，它賦予了油畫生命力和感染力。19世紀七十年代之后，西方的油畫藝術隨著對色彩認識的逐漸深入，已經從寫實色彩逐漸走向了主觀色彩的表現。而這種表達方式則更加有利于傳遞情感、表現自我。

一、油畫創作中的色彩

油畫是藝術家對客觀世界的加工與創造，這些繪畫題材經過藝術家的觀察、提煉、整合，并融入其藝術創作的靈感、情感和理念，進而升華成一種獨特的藝術形式。

正如音符和曲調是音樂的語言一樣，色彩和形體是繪畫藝術的語言，而油畫由于特殊的創作形式，其對于色彩的要求更高，可以說油畫色彩的表達質感，空間感是任何畫種都無法匹敵的，它通常利用色彩的色相、明度、純度以及色調來表達繪畫對象的色彩關系。

19世紀初，隨著近代光學理論的問世，繪畫的色彩研究取得了突破性的進展，這一時期的藝術家們在利用色彩描繪客觀世界的的過程中，已經不再只滿足于對繪畫對象的真實再現，而是更加傾向于將繪畫的情感融入在畫作之中，如印象派的出現與發展就是最好的例子。

在現代油畫創作中，能否利用色彩準確表達繪畫情感已經成為影響作品藝術價值高低的關鍵，人們根據色彩與視覺之間的聯系，在繪畫與情感之間建立起溝通的橋梁，而通過情感溝通，人們在色彩的感染下，不僅可以貼近藝術家的情感，還可以在畫作所營造的氛圍中，形成獨特的審美情感。

二、色彩在油畫創作中的作用

1.色彩有利于營造油畫的整體美感 繪畫與音樂雖然分屬于不同的藝術領域，但是其在藝術語言運用方面卻殊途同歸，正如人們在不同的曲調中可以體會出不同的音樂情感一樣，繪畫中的不同色調也會激發人們不同的情感。在油畫色彩中，不同的顏色在光源的影響下，會在色相、明度、純度、冷暖上形成統一的色彩傾向，進而產生不同的色調，例如我們常說的冷暖色調就是如此。既然色彩之間會存在這種或協調，或矛盾的傾向，因此，油畫藝術家在色彩調配中，就應該從整體上對繪畫的藝術美感進行把握，例如法國印象派大師莫奈的《魯昂大教堂》就是利用冷色調營造繪畫意象的典型，作品中教堂青灰色的結構在亮灰色天空襯托下顯得更加陰森、沉郁，深色的拱門在光線的映襯與反射下朦朧又神秘，而這種色彩的運用使繪畫氣氛從整體上呈現出一種統一、協調的藝術美感。

2.色彩有利于實現油畫的情感表達 對于色彩是繪畫作品的情感表達這一觀點已經是毋庸置疑的了，英國藝術史家貢布里希在《藝術與錯覺》就曾明確指出，西方繪畫作品自十九世紀以起，就開始了利用色彩與圖形表達藝術情感的探索。情感是客觀事物與主觀意識之間形成的聯系，這種聯系會隨著客觀事物的色彩變化而出現波動，如青翠欲滴的草地，會讓人產生一種清新自然的愉悅感；金色的麥田會讓人產生一種豐收的喜悅感；黑色的烏云會讓人產生一種窒息的壓迫感等等。而這些色彩經過藝術家的提煉、組合，融入到畫作之中，就會從視覺上激發欣賞者的情感體驗，例如在俄國畫家列賓的《伏爾加纖夫》中，作者將本來用于營造明亮歡快情感的黃色進行處理，使之呈現出一種焦黃的的色調，用以表達驕陽似火的氛圍，而這樣的色彩與纖夫們痛苦、疲憊的形體相結合，使欣賞者瞬間就能感受到作家所傳達出來的那種壓抑窒息的情緒。

三、色彩在油畫創作中的情感表現

1.主觀性的情感表現 所謂色彩在油畫創作中的主觀情感表達，就是指藝術家在繪畫中將創作的靈感來源集中在個人的主觀情感上，然后通過對繪畫對象結構與色彩上的再創造，使之融入更多的情感內涵。在西方油畫創作歷史上，荷蘭的后印象派畫家梵高就是將色彩運用與主觀情感表現相結合的典型代表，梵高在油畫創作中關注真實情感的再現，換句話說，他要表達的是對事物的主觀感受，而不是他的眼睛所看見的客觀形象。梵高在談繪畫感受時曾說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”而正是這種“隨心所欲”的創作讓我們看到了《星空》、《向日葵》、《烏鴉群飛的麥田》等作品中那種近乎于扭曲的形狀和濃烈的色彩下所表現出來的主觀情感。

2.象征性的情感表現 色彩的象征性情感表達簡單來講就是藝術家通過對色彩的反復渲染與運用，營造一種繪畫氛圍，在這種氛圍中，欣賞者不僅可以根據對色彩的固有情感來體會創作者的藝術內涵，還可以結合自身的經驗，對作品產生更加為豐富的理解。例如法國現實主義畫家米勒的《拾穗者》在色彩運用上就是利用象征性的情感表現，來吸引欣賞者的注意力，畫作中的三名婦女如果從距離遠近和透視的角度講，右邊的婦女似乎占據著中心的位置，但是作者在色彩運用中，卻先利用大片暖黃色調營造了一種寧靜祥和的氛圍，然后通過對中間婦女的頭巾以及服飾的色彩的描繪，將欣賞者的注意力聚焦其中，進而使整個畫面形成一種自然、平衡之感。

3.表達性的情感表現 前文已經提到了色彩與情感之間的聯系，而色彩的表達性情感表現則是指藝術家根據二者之間的關系創造主觀上的審美體驗，進而使作者內心的情感外化成一種視覺上的語言。例如羅中立的油畫作品《父親》就是利用色彩進行了情感的表達，作品中首先吸引我們目光的就是父親的那張黝黑、蒼老的臉，而作者不僅用這種呈現出歲月滄桑和時間刻痕的色彩來表達人物的身上的悲劇性，還通過對色彩的運用表達出了主觀情感上對父輩以及中國農民的理解和同情。

四、結論

總之，在油畫創作中，藝術家不僅要注重繪畫對象的形體結構，還要注重對色彩的認識、理解和運用，更要注重對真情實感的表達，而只有這樣才能真正的打動觀者，進而達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的相互融合的作品，進而引導欣賞者感受到繪畫藝術的熏陶并進入審美的境界。

[1]郭國仁.淺析油畫創作中色彩的作用與情感表現[J].美術教育研究,2015,23:47.

[2]王欽正.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].美術大觀,2016,07:82.

[3]張雪梅.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].內蒙古教育(職教版),2016,07:43.

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