“非遺”傳承在高校藝術設計專業教學中的模式探究

孫立新，王曦晨沈陽航空航天大學，遼寧 沈陽 110136

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“非遺”傳承在高校藝術設計專業教學中的模式探究

孫立新，王曦晨
沈陽航空航天大學，遼寧 沈陽 110136

摘要

關鍵詞

從提出非物質文化遺產保護和傳承至今，國家已從多角度推動并宣傳非物質文化遺產保護，尤其在“十二五”規劃期間，更注重非物質文化遺產傳承人的培養。而新一代的傳承人怎樣能夠符合老一代傳承人的要求，符合時代與國家的需要是值得深思的。《非物質文化遺產教育宣言》指出：“加強本土文化基因認知的自覺，盡快解決現行教育知識體系中本土非物質文化遺產資源認知嚴重欠缺的現狀。”因此，在高校藝術設計專業進行手工技藝類非物質文化遺產課程開發，提高和培養藝術設計專業學生對非物質文化遺產認知能力和創新能力；同時與藝術設計專業相關內容進行融合，能夠很好地達到手工技藝類非物質文化遺產傳承和發展的目的。祁慶福曾提出：非物質文化遺產保護的根本目的在于存續“活態傳承”，所以，從高校藝術設計專業創新發展的角度探討手工技藝類非物質文化遺產的校園傳承模式是必要的。

一、手工技藝類非物質文化遺產的傳承與現時代需求的關系

當下快速發展的工業化進程和信息交互的發達使得現時代人們的需求趨向多元化，在這多元化時代下，傳統文化的繼承和發展越來越受到關注。非物質文化遺產作為傳統文化的一部分更受到國家乃至大眾的青睞，然而在保護和挖掘的過程中，其傳承問題成為人們所關注的焦點。

（一）手工技藝類非物質文化遺產傳承的衰退與文化自覺

《保護非物質文化遺產國際公約》表明傳統的手工藝技能是非物質文化遺產的一個部分。那么，傳統手工技藝在非物質文化遺產范疇里是指人民群眾為了滿足物質需要和審美要求，在不同的歷史條件下，采用物質材料和技術手段進行人工造物所用技能的總稱，它包括器具制作、民居建筑、陶瓷、織染、金屬工藝、造紙、印刷、釀造等等。

現今，手工技藝類非物質文化遺產的發展從農業鼎盛時期逐漸衰落、失傳，其主要原因是與現代工業化、信息化發展的不適應，其次是人們日常生活需求的萎縮；那么，脫離了使其滋養的土壤，失去了年輕一代的興趣和欲望則是傳承衰落的根源。因此，要使手工技藝類非物質文化遺產被現今大眾所接受，并再次應用于人們的生活之中，其最有效的辦法就是文化自覺，而文化自覺的重要途徑是教化。

楊永善認為：“手工藝是一種比較特殊的文化形態，既是一種技術，又是一種藝術，過去稱其為工藝美術，而今納入設計藝術范疇。”從手工技藝類非物質文化遺產的分類來看包含了很多藝術性極強的類別，如陶瓷、染織、刻瓷、堆綾等等。在這些技藝中，不僅僅涵蓋了成熟的技術，更包含了老一輩藝人在制作過程中所積淀下來的文化。所以，從高校藝術設計專業教育著手進行變革，從年輕人開始進行手工藝文化的熏陶，通過教化認識手工藝文化傳承、保護和發展的必要性，讓人們在現代生活中再次體會到傳統文化的滋養，讓手工技藝類非物質文化遺產得以復興。

（二）手工技藝類非物質文化遺產傳承、創新與高校藝術設計專業的關系

現代藝術設計專業的發展一直秉承以包豪斯為代表的，倡導大眾化、簡潔化、統一化的設計方法和教育理念，目的是使設計的產品服務于大眾，其西方現代文化及設計思想影響了中國大批設計者。如今，大眾審美需求隨著經濟的發展而改變，要求產品不僅僅具有實用性，還要具有藝術性、獨特性、差異性，使得越來越多的設計者和決策者開始關注文化遺產和手工技藝。

高校藝術設計專業具有得天獨厚的優勢，將非物質文化遺產與當代高校藝術設計專業有機結合；在人才培養、學術交流和資源共享等方面開展傳統手工藝傳承，能夠充分發揮其產學研合作能力；在高校藝術設計專業的課程體系建設中，納入手工技藝類非物質文化遺產項目，有利于傳統手工技藝的再創造，創作出新時代的新作。這不僅使手工技藝類非物質文化遺產得到更好的傳承，也能夠滿足高校藝術設計專業和現代生活的創新需求。

設計指引生活，正如費孝通先生指出:“這些傳下來的東西之所以傳下來就因為它們能滿足當前人們的生活需要。”現在很多“非遺項目”如國家級非物質文化遺產“香云紗染整工藝”傳承人梁珠就將香云紗的傳統工藝與服裝品牌“諾菲妮”相結合，以至成為一個時尚的元素，漸漸走入現代人們的生活。

二、手工技藝類非物質文化遺產在高校藝術設計專業教學中的傳承方法

近年來，國內各地多所大學響應國家號召，大力宣傳非物質文化遺產，舉辦“非物質文化遺產進校園”專場演出和專項培訓等活動。2015清華大學美術學院等多所院校舉行了非物質文化遺產傳承人培訓班，目的在于更好地培養非遺傳承人的審美能力。各省市積極建立“非遺”進校園傳習基地，如遼寧省沈陽市2015年批準了多所非物質文化遺產傳習基地，目的培養新一代傳承人。這些雖然均為非物質文化遺產的校園傳承積累了經驗，但一直沒有能夠推動高校非物質文化遺產傳承課程的設置，因此，把手工技藝類非物質文化遺產引入高校藝術設計專業，開設相關課程是我們現在努力的目標。

（一）建設手工技藝類非物質文化遺產傳承課程模塊制

現階段，高等院校藝術設計專業中設立手工技藝類非物質文化遺產項目作為獨立課程，可采用教學課程模塊制解決，即非物質文化遺產基礎理論課程與實踐模塊、藝術設計專業課程與技藝傳承模塊和“非遺手藝”+創新工坊模塊。

1.非物質文化遺產基礎理論課程與實踐模塊。結合藝術類學生的專業特點，打破大學生在課堂上單方面接受知識的方式，在高校藝術設計專業的本科一、二年級基礎理論課程中增設非物質文化遺產相關課程，從理論上提高藝術類學生對中國民俗、傳統技藝及非物質文化遺產的認識；結合當地采風的教學方法即“走出去”，實地了解民俗民風，同非物質文化遺產傳承人面對面交流和互動，掌握民間藝人的創作路程。通過此模式在藝術設計專業學生的頭腦中打下傳承非物質文化遺產的烙印，為培養傳承人奠定基礎。

2.藝術設計專業課程與技藝傳承模塊。工作室的建立是現今高校藝術設計專業進行教學改革的重要內容，有效結合工作室教學將藝術設計專業課程與手工技藝類非物質文化遺產相融合，能夠更好地突出藝術設計的獨特性和文化性。在此模塊的應用上，一方面利用專業課的優勢，結合現代生活需求和青年人的興趣，改變并增加了手工技藝類非物質文化遺產應用內容；另一方面突出藝術設計專業手腦結合的特點，以此提高學生興趣和創作欲望。利用“請進來”的方法，請傳承人進課堂，在保持非物質文化遺產原生態繼承的基礎上，加強學生的設計創新意識，以便在傳承手工技藝類非物質文化遺產上做到事半功倍。專項工作室設立的年級為本科三年級，學生可根據個人發展需求和愛好選擇性進入工作室學習和研究。在工作室課程實施過程中主要為互動體驗，設計內容與技藝表現相結合。首先，設立手工技藝類非物質文化遺產專項課程，由傳承人帶徒弟的方式進行授課，做到口傳心授，其目的使學生看到原生態技藝的特點，并完成作品；其次，由專業教師和傳承人共同授課，在解決設計專業課程學習的基礎上，通過手工技藝的實踐將所設計的內容表現出來。學生通過這種授課形式基本掌握非物質文化遺產手工技藝的特點，初步達到了手工技藝類非物質文化遺產傳承的目的。

3.“非遺”手藝與創新工坊模塊。手工技藝類非物質文化遺產是與實際生活緊密聯系在一起，其發展包含了幾代人的審美和生活價值取向，如沈陽滿族堆綾的發展不僅僅是視覺的審美，同時也包含著實用審美，這種技藝既實用又具有裝飾性，所以才能夠滿足大眾的需求。因此，在高校藝術設計專業中，將非遺手藝+創新工坊作為本科四年級教學模塊，逐漸向手工技藝類非物質文化遺產項目的應用與創新研究過渡，結果形式結合學生畢業創作及大學生創新應用，目的通過此方式進一步推動手工技藝類非物質文化遺產的傳承，使學生能夠看到手工技藝類非物質文化遺產不僅僅需要保護，也可以看到其在實際生活中的應用價值。

教學課程模塊的建立不僅能夠打破藝術設計專業的傳統教學模式，使學生更貼近生活的去設計，還能使學生積極主動傳承手工技藝類非物質文化遺產，從而達到文化自覺的目的。

（二）建立高校藝術設計專業文化空間模式

藝術設計專業課程設置需要形象資料的支撐。那么，文化空間的建立是學生學習手工技藝類非物質文化遺產課程內容以及同傳承人進行交流互動的重要平臺，是一個“活動著的資料庫”。依據《保護非物質文化遺產國際公約》中所定義的非物質文化遺產的概念看到，文化空間是非物質文化遺產不可或缺的部分，那么在高校建立文化空間可以說是培育非遺傳承人生存土壤的一個很好方法。

1.靜態傳承模式。在高等院校中設立文化空間是為學生普及、了解手工技藝類非物質文化遺產并提供設計創作的一個重要基礎平臺，而這一文化空間可先以靜態傳承模式呈現出來，靜態傳承模式在國家一直是以博物館的形式呈現給大眾的。在校園中創建手工技藝類非物質文化遺產展館，將非遺技藝項目的文字資料、工藝流程、材料和傳承人的作品進行展示，既可以作為藝術設計專業學生創作的資料庫，又可以對外展示宣傳。在國內高校中，山東工藝美術學院開設了類似這種靜態模式的展館，主要內容為民俗工藝美術作品，并沒有針對非物質文化遺產進行專項展示。博物館在展陳、記錄、保存、管理等方面能夠起到舉足輕重的作用，有助于學生通過這些實物了解關于手工技藝類非物質文化遺產在生產和生活中的重要信息。

2.動態傳承模式。動態傳承模式是以培訓、演示和交流為主的教學互動模式。如2015年文化部的“中國非物質文化遺產傳承人群研修計劃”分別在中國美院和清華大學美術學院等藝術院校開展起來，但此項目只是基于非遺傳承人的培訓，還不能滿足下一代傳承人的需求。因此利用高校藝術設計專業現有教育資源，結合靜態展館，為傳承人開辟固定交流空間，為在校藝術設計專業學生搭建動態互動平臺，在非遺傳承人校園展示過程中進行交流學習，更能夠激發青年學生學習的興趣，達到動態傳承的目的。

靜態和動態傳承模式的建立使得高等院校藝術設計專業文化空間更為活躍。因此，通過動態模式和靜態模式相結合進行手工技藝類非物質文化遺產展示和教學，會更好推動高校藝術設計專業課程和手工技藝類非物質文化遺產傳承的發展。

（三）手工技藝類非物質文化遺產傳承與創新基地建設模式

手工技藝類非物質文化遺產傳承基地，是一個以地方非物質文化遺產為代表，進行保護、傳承及研究工作相結合的教學基地。

在高校藝術設計專業建立傳承基地，能夠有效地將非遺資源運用到非物質文化遺產傳承教學中去，可以在傳承基地中建立專項工作坊，如刻瓷工坊等，學生在本科大三年級開始進入工坊，依專業的需求揚長避短進行專項研究，邀請手工技藝類非物質文化遺產代表性傳承人來校傳承技藝，進行專業教學指導。如沈陽市文化廣電新聞出版局在沈陽航空航天大學設計藝術學院設立了首批沈陽市非物質文化遺產傳習基地，在此基礎上，借助視覺傳達設計專業的優勢，先后將遼寧省非物質文化遺產項目刻瓷、沈陽市非物質文化遺產項目傅氏錫伯族剪紙，引入到視覺傳達設計專業現代裝飾形態創意工作室，聘請非物質文化遺產傳承人授課，積極創建“非遺”品牌，傳承“非遺”技藝。基地建設不僅傳承了原生態的技藝，同時又結合設計內容將其融入生活，因此，高校手工技藝類非物質文化遺產傳承基地建設是高校藝術設計專業學生未來創新創業發展的途徑，是使手工技藝類非物質文化遺產走進千家萬戶的好方法。

三、結語

學校是傳播文化的重要場所，也是培育手工技藝類非物質文化遺產的重要生存土壤，通過手工技藝類非物質文化遺產在高校藝術設計專業教學中的傳承模式研究，為手工技藝類非物質文化遺產的傳承和未來的發展提供新的思路，為高校藝術設計專業的發展提供了方式方法。手工技藝類非物質文化遺產的保護、傳承和創新需要不同的模式，因此通過課程模塊，文化空間模塊和傳承基地模塊的探討和實施，在保留手工技藝類非物質文化遺產原生態為目的基礎上進行傳承，同時在原有形式內容的基礎上進心創新，只有這樣，高校藝術設計專業學生設計的作品才能更好地滿足當下人們生活需求和獨特的審美需求。手工技藝類非物質文化遺產隨著時代的發展也在進行革新和變化，保留傳統經典，將傳統手工技藝與現代設計方法結合，創造符合當代審美需求的手工技藝，培養符合當代需求的創新型人才，才是傳承手工技藝類非物質文化遺產的最終目的，也是現今高校藝術設計教育教學中的價值延續。

［參 考 文 獻］

［1］祁慶福.存續“活態傳承”是衡量非物質文化遺產保護方式合理性的基本準則［J］.中南民族大學學報（人文社會科學版）2009（3）.

［2］楊永善.說陶論藝［M］.哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001（1）.

［3］費孝通.重讀《江村經濟·序言》［J］.北京大學學報（哲學社會科學學報），2009（4）.

（責任編輯：武 亮）

以在高校藝術設計專業中建立非物質文化遺產傳承基地為契機，探討打破藝術設計專業傳統教學模式的方法，提出在高校藝術設計專業中建立適合傳承、發展手工技藝類非物質文化遺產的教學模式，以此在高等教育人群中達到促進非物質文化遺產傳承培養、發展和創新的目的，提高未來非物質文化遺產傳承人的創作水平，推動國家文化的發展。

手工技藝類非物質文化遺產；高校傳承；創新發展

作者簡介：孫立新（1968-），女，遼寧臺安人，沈陽航空航天大學設計藝術學院副教授，碩士生導師，研究方向：現代裝飾形態創意，非物質文化遺產傳承與創新；王曦晨（1989-），女，河北盧龍人，沈陽航空航天大學設計藝術學院碩士研究生，研究方向：現代裝飾形態創意，非物質文化遺產傳承與創新。

基金項目：本文系沈陽航空航天大學本科教學改革研究項目“現代裝飾形態創意工作室引入傳統手工技藝類非物質文化遺產的教學研究與實踐”（項目編號：02140164）的研究成果。

收稿日期2016-03-17

中圖分類號J50-4；G642

文獻標識碼A