淺談大提琴演奏中左右手的緊張與松弛

麥宸多（內蒙古師范大學音樂學院呼和浩特010000）

淺談大提琴演奏中左右手的緊張與松弛

麥宸多
（內蒙古師范大學音樂學院呼和浩特010000）

大提琴演奏是一種典型的心智技能與動作技能相結合的活動，這不僅要求演奏者具備必要的理論知識，還需要花費一定的力氣和時間去練習。怎樣才能花最少的力氣而獲得事半功倍的效果呢？我認為解決好“緊張”與“松弛”這一矛盾關系就能獲得最佳的學習效果。

大提琴比一般的弓弦樂器形體大，指板長，把位的距離比較遠，弓和弦都比較粗硬，演奏起來左、右手都需要花費較大的力量。因而，要想順利地掌握它的演奏技能，達到足夠的速度、力度及靈活性，對學琴較晚、骨骼已趨定型的初學者來說，就意味著需要克服更多的困難；而對那些年齡小、手小或手指細軟無力的初學者來說，開始階段也是十分艱巨的。我們常常看到、聽到許多演奏家非常輕松自如地演奏那些高難的世界名曲，給聽眾以優美的藝術享受，但他們的成就決不是輕而易舉獲得的。除了堅持長期刻苦的技巧訓練、還要用堅強的意志控制住心理的緊張，以求獲得精神與生理機能的最大放松，才能把內心最美好的感情通過嫻熟的技巧發揮出來，自由地在音樂藝術的王國里翱翔。

一、左手要靈活而且有彈性

大提琴是用左手按弦的，它不僅是在琴頸部位用食指、中指、無名指和小指（即1、2、3、4指）按弦，這時拇指輕輕扶在琴頸下面起著把位定位的重要作用；而且在整個指板上，常常也使用拇指參與按弦。許多高把位或雙聲部的難度較大的樂曲都需要五指并用。因此，左手的五個手指都要求靈活、有力，并且富有彈性。

“按弦”也叫“落指”。手指要“落”下就必須先抬起來，而“落”的位置必然是琴弦上的某一點，手指觸弦時最容易出現“緊張”現象。手指不是用力“按”在弦上，而是從弦的上方以它自身的重量“落”下去的。這個“落”的動作，只在手指觸弦的一剎那有一股自然的重力，使指尖的肉墊將琴弦迅速而結實地緊貼在指板上。一旦這個動作完成，重力立即消失。此時如果不需要該手指馬上抬起來，也只需松松地保持在原位即可。因此，“落指”這個詞還表示了手指動作的彈性。所謂手指的“彈性”，就是指某一手指在動作開始時應具有一定的爆發力，隨著這股力量，手指準確迅速地落到預期的位置之后，立即放松，就像鋼琴的榔頭敲擊琴弦時的動作一樣。在大提琴上，這時即使不用右手幫助，被落指的弦也會發出“當、當”的聲音來。落指的第一時間要積蓄足夠的力量，指掌關節應有一定的緊張度，并且要將手指抬得夠高，在落下去時才能爆發出足夠的力量，使弦與指板貼緊并發出響聲。由于用力，任何發力部位都會產生一定的緊張度，這個緊張不要過分，而且緊張過后，要能及時放松。否則指掌關節一直處于這種發力的緊張狀態，勢必會使肌肉或筋腱因疲勞而產生痙攣，動作也就容易發僵，既不能持久，也不能加快。因此，正確的動作是強調前一落指完成后，指掌關節立即放松休息，同時也為第二次落指積蓄力量。這樣一緊一松不斷循環，隨著樂曲的需要，我們就可持續動作千萬次而不至于疲勞。因此必須在訓練中首先明確這個手指動作一緊一松的辯證關系，然后用慢速練習去體會，特別要把比較笨拙的三、四指作為重點練習，直到每個手指在該有力時能用上力，該松弛時能自動放松，使手指始終保持靈活的狀態。對初學者來說，只有及早有一個彈性而又靈活的左手，演奏起來才能發音清晰，就是遇到快速的技巧性樂段，有力的落指也可使音符顆粒感強。正是由于有下落的重力，有彈性的手指就可以發出有彈性的聲音；也正是由于有緊松動作交替及配合自如的感覺，才形成了手指的靈活性。因此我們說練習左手的技能不僅是一個生理上的訓練，更強調的是大腦的訓練，也就是說要有意識地將正確的基本動作從局部到整體結合成一個完整的動作系統，最終形成自動化的準確、靈活與熟巧的技能。所謂“意在指先”，就是這個道理。

二、右手要平衡而且有控制力

近些年發展了一種新的運弓基本方法，即要求將大臂適當抬高，增加一定程度人為的壓力到動作中去，這股力量是從背部肌肉輸送到手臂和手指的；全弓也不再強調大、小臂的分解動作，而是要求整條右臂從弓根到弓尖的整體貫通動作，再加上手腕的調整，使弓子能始終平衡而通順地運行在每根弦上，從而獲得更加豐滿有力而又均勻明亮的聲音。

松與緊的辯證關系同樣反映在右手運弓動作之中。右手持弓，既要求姿勢正確、動作松弛自然；又要求五指的觸弓部位各具不同的內在力量，方能將弓穩操在手，并能掌握弓在弦上的不同位置與角度。同時，無論在何種角度都應能將右臂的力量準確及時地傳達到弦上，也就是說，無論弓毛接觸琴弦是在弓根位置還是弓尖位置，演奏者都應通過弓子感覺到右臂自身的重量。假設這種只有右臂自重的力度為f，那我們可以把f以下的力度所需的力量稱為“負力”，即相應的提弓，以使弓對弦的壓力適當的減輕，這時臂部的力量是向上的（與弦呈反方向用力）；如果音樂的力度超過f，則應適量增加有意識向下的壓力，這股力源自肩與大臂肌腱的緊縮動作。這時，右臂必須適當抬高，從肩關節、手腕直至指尖的各個關節的作用，就是負責使這股綜合的力能夠適量地落到弓子的各個部位。一般說，弓根處距離力源近，力度比較容易掌握；弓尖處就需要耗費較多的力量才能達到預期的力度，這時的右上臂的肌肉和肩關節肯定也增加了緊張度；在音樂達到高潮，要求最強或突強時，甚至全身都參與了力量的凝聚與爆發，如腳、腰等。正是在需要力度時該“緊”就緊，在力度減弱時該“松”就松，右手的整個動作也是這種緊與松的密切配合，反映了整個右臂關節與肌肉的彈性，達到了這種既有力而又能適時放松的最佳狀態，我們才能得到一個善于控制與平衡的右手。

只有具備了靈活而且有彈性的左手和善于控制與平衡的右手，并恰當的相互配合，我們才能流暢地演奏出優美的大提琴樂曲。