當代工筆人物畫中情感的流露

楊倩

[摘要]中國工筆人物畫有著悠久的歷史，有其自身的藝術語言和表現形式，工筆畫在對傳統進行深入研究的過程中，吸收和借鑒了許多現代化的元素，對不同風格流派的藝術手法加以改進和繼承，融入現今的繪畫當中，為當代工筆人物畫注入了新的活力。

[關鍵詞]中國畫；現代工筆人物畫；形式語言；線條；情感

一、工筆人物畫的特點

隨著社會改革的發展，我國的藝術發展呈現百花齊放的局面。今天，我們對于工筆人物畫是如何定義的呢？是否大多數對于中國畫稍有了解的人都會以精謹細膩、寫實的筆法來形容工筆畫。在中國的繪畫中人物畫算是比較重要的一個繪畫門類，主要是以人物形象來表現對象。造型手段以一種單純的線條勾勒，借助線條在運筆中的輕重徐疾表現其線條特有的韻味和意趣。在行筆的過程中用粗細長短、頓挫剛柔表現出線的氣勢，也體現了畫家情感的自然流露，線條的質感是與用墨的干濕濃淡有著密切聯系。淡而濕的用墨可以造成一種明快輕柔的效果；濃而焦的墨，往往呈現在我們面前的就是種枯潤、蒼茫之感。線條的運用，是中國畫中一種獨特的藝術語言，與西方寫實畫相比，即使當代工筆人物畫受西方造型的影。向，但其自身還是帶有中國畫所特有的明顯的意象性特點。

中國藝術之所以能夠在世界上獨樹一幟、引人注目，是由于中國的藝術家很早就認識到、了解到藝術不同于科學認識的重要特點。中國人是感性的，所以繪畫中更多的是情感的流露和表達。儒家之道都講究仁義道德，通過反復強調美與善的統一，加強人們倫理道德情感的功能，讓藝術更好地維護社會的協調發展。然而對于邏輯的推理、抽象的理論以及不帶感情的事物，如數字、物理、機械等方面很難讓中國藝術家感興趣，這也是導致中國繪畫同西方繪畫在表現方式上有著本質的區別。

中國的工筆人物畫歷史悠久，在歷代畫家們的辛勤整理探索之下，逐步形成了具有中國民族文化意蘊的繪畫與技法。不同的歷史時期，工筆畫的發展也呈現不均衡的狀態。

二、當代工筆人物畫的傳承與創新

當代的工筆人物畫，是我國繪畫藝術重要的表現形式之一。對于人物畫的研究，大多數畫論的主張都是以象形為標準，如《爾雅》云：“畫，形也。”對于造型的要求，是繪畫中最基礎的一個要求，畫得好與不好，就要看你畫得似與不似，來評斷你繪畫的好與壞。但隨著人們審美意趣的不斷變化，到了魏晉南北朝時期，在工筆人物畫的發展中，畫家對人物造型能力的把握達到了很高的水平，后來，人們就開始對繪畫提出了更高層次的要求。在象形的基礎之上，東晉顧愷之明確地提出“傳神論”和“以形寫神”的重要繪畫理論。他認為，光從視覺看到的高矮胖瘦是繪畫物象中最基礎的，這些也就是其外形的特點，然而繪畫必須要在抓取不同人物的典型神情之外，畫出其傳神的特點，才是繪畫的升華，這也是中國畫當中，最早提出形神論作為評畫的標準了，這一重要論點的提出，就把中國畫推到了一個更高層次的一種藝術活動上。通過這一畫論的提出，我們就可以引申出中國畫較為重要的審美范疇——意境。它是構成中國畫美學不可缺少的因素。“意境”一詞最早出現在唐代王昌齡的《詩格》中，后經常把它與抒情性的作品中所表變現的那種情景交融，可以激發人把無限聯想的、動人的情境聯系起來，作品則充滿著生命的激情和無窮詩意的空間。近代學者王國維在其《人間詞話》中對意境的內涵又做了其全面深入的解讀：“詞以境界為最上，有境界則自成高格。”意境的提出，最早是與詩歌聯系到一起的。它打通了繪畫與詩歌的關聯，也是二者連接的橋梁。那種“采菊東籬下，悠然見南山”的繪畫題材的表現，不正是很多詩人和畫家所追求的理想生活境界嗎？我想，一定的自然對象之所以能夠得到人們的喜愛，也許因為它具有了某種和人的精神品質相似的形式所構成的某種情感的緣故吧！

三、現代工筆人物畫形式語言的多樣性

進入21世紀，隨著中西方文化不斷的交流與碰撞，中國繪畫或多或少都受到西方繪畫的影。向。由于不斷發展的繪畫技巧和理念，現代工筆人物畫呈現出多方面發展的樣貌，更多的是“中學為體、西學為用”的創新發展的道路。現代工筆人物畫相對于傳統的人物畫來看，對于線的運用，有減弱的傾向，一幅人物畫創作，可以以線為主，略施粉黛；或者大面積的以色為主，最后勾勒線條；或者全部都以色為主；等等。其線條的靈活運用拓寬了工筆人物畫的創作空間，不論哪一種表現技巧，都不能忽視線條在人物畫中意境的表現力。線條是中國畫的依托，它是中國畫家表達物象、傳達情感的重要手段。南齊謝赫在《畫品》中提出“六法論”的審美標準和創作高度的觀點：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。其二的骨法用筆，就成為歷代畫家所追求的繪畫準則。線條從繪畫中被提到了高度的理論性位置之上，成為中國畫中具有豐富內涵的表現形式。以意用筆，筆到意到，線條的靈活運用，筆落則形出神現，繪畫中的造型不僅以線條來完成，還通過抑揚頓挫之變化產生美，傳達出了豐富美妙、瞬息萬變的藝術家的主觀情感，所以說線條不僅是傳情的工具，更多的是作者情感的宣泄。線條能代表一個畫家的情感，能體現出畫家的精神面貌，線條不光光是我們看上去那么簡單直白，它的豐富變化，產生無盡的美感，是其他藝術手段無法代替的。

由于審美的不斷變化，肌理的應用又給當代工筆人物畫注入了時代的活力，它是中國畫視覺現代化的一種新的發展、新的形式語言。對于肌理的制作現象，在我國古代就已經出現了，但是受到中國畫傳統的影。向，而重“寫”輕“制”，導致肌理的運用并沒有很大的發展。當代藝術，大膽革新，對于其傳統的繪畫材料進行了很大的改革，肌理的廣泛使用，或多或少的也改變了傳統的繪畫方式，甚至改變了傳統的審美標準。用肌理紋路的原理，結合人們的隨意發揮，用水墨流動的方式，在紙上產生豐富多彩的變化，但最終的效果，我們是不可預料的。肌理的制作方法有很多種，例如：紙張褶皺、印拓、撒鹽等，墨與筆的合二為一、融會貫通，不僅能刺激我們的視覺，而且還能增加畫畫的生動感。肌理作為一種繪畫表現手段，它能夠表現畫家在創作上的情緒，強調個人情感的自然流露，這種表現自然而然就能夠被客觀地反映在畫布之上，畫家自身的情感、思維、靈感與現代材料相融于一起，給現代工筆畫帶來新的面貌，創作出了新的視覺審美感受。不同時代，有不同的繪畫語言，但是在中國畫中，對于意境、情感的追求，是始終不會改變的，無論你的繪畫會發展成什么樣子，對于中國畫中帶有感性的追求，貫穿于中國畫靈魂的始終。

結語

中國畫的發展道路無限寬廣，工筆畫在近代西方文化的沖擊之下融會貫通，找到了發展和生存之道。我相信，隨著藝術潮流的發展和藝術自身規律的發展，工筆人物畫必定會再次迎來巔峰。