武林宗師 見招拆招

對普通觀眾而言，動作片中最直接最刺激的戲份，無外乎拳打腳踢刀光劍影穿墻越遠見招拆招—要知道，沒什么比兵戎相見拳拳到肉招招斃命更振奮人的腎上腺素。當技、器、拳、車、威、火、替、雜八大元素被綜合運用于某動作場景，其幕后的設計者，也就是武術指導，便決定了整部電影甚至觀眾的審美走向。

劉家良

人物簡介

出身武術世家，父親劉湛是林世榮的親傳弟子，而林世榮又是黃飛鴻的得意門生，所以劉家良算是黃飛鴻的第四代嫡系傳人。1949年劉湛攜全家赴港，開設武館授徒。次年，少年劉家良便開始投身電影。上世紀50年代港片的武打以粵劇的舞臺戲動作為主，并不要求真刀真槍拳拳到肉，劉家良出身武術世家，在當時的電影中無法充分發揮才能，還總因為打傷主角被扣工資，只能演些路人甲宋兵乙之類的龍套角色。此后受到關德興賞識，參演了幾十部《黃飛鴻》系列電影。后與成龍合作的《醉拳》，獲金馬獎、金像獎最佳動作指導獎。2010年，獲香港金像獎終身成就獎。2013年6月25日去世。

武指風格：硬橋硬馬，嚴謹工整。

劉家良的風格有著一種男人的硬朗，或者說是男人的浪漫。但是對演員有著非常高的要求：首先要四肢比較長的演員，其次動作必須到位，因為這種需要大量的伸張的武術動作，如果不夠伸展就會非常難看。劉的動作設計非常真實，每個動作都像一個標準，但是不夠流暢，不過這是刻意為之的：每當雙方肢體碰觸的時候都會有一個小小的停頓，這種動作的設計有非常大的好處就是讓觀眾看得清，加強了真實感，而且會讓你對下面的動作有一點點小期待。但是劉非常喜歡穿插一些細節進入動作里，比如一些勾腳、爪手等。在眾多作品中，劉家良最得意的作品是《武館》，尤其電影結尾，劉家輝與王龍威的那場動作設計，堪稱劉家良武指的最高境界：六分半的拳來腿往，既顯得角色勁道十足，又看得觀眾花團錦簇;空間在一尺到四尺間來回變換，這邊廂以南派洪拳為主，先從長橋大馬的虎爪、鶴頂、蛇形、豹拳和龍興依次展開，那邊廂則是北派譚腿，鷹爪翻子、螳螂拳竭力克制，并在僅數尺寬的范圍里，將鏟、掃、踩、鉤、彈、踹等腿法一覽無余地展示給觀眾。整個對陣，既展現了二人凌厲的身手，又強調了中國武學的謙謙精神，令人回味無窮。

李小龍

人物簡介

李小龍是世界武道變革先驅者、武術技擊家、武術哲學家、UFC開創者、MMA之父、武術宗師、功夫片的開創者和截拳道創始人，中國功夫首位全球推廣者。他在香港的四部半電影3次打破多項紀錄，其中《猛龍過江》打破了亞洲電影票房紀錄，與好萊塢合作的《龍爭虎斗》全球總票房達2.3億美元。1973年7月巨星隕落，至今仍是全球最具影響力的功夫片標志人物。

武指風格：注重實用，凌厲迅猛。

盡管不是香港動作片的開山人物，但李小龍卻為香港電影注入了強有力的生命力，直接將香港武打片提升到了2.0時代。

李小龍稱自己的武學做截拳道，那是最能發揮打斗功效的一種進取型招數，閃避敵人的每個動作本身，同時爆發強大攻擊力。截拳道非別樹一幟的門派，而是在基于實戰不能拘泥法則的前提下，集各派大成的一種武學。《猛龍過江》高潮一幕，李小龍化身拳腿揮灑自如、打法變化多端的戰士，和他對打的高手羅禮士，卻應變不來。《死亡游戲》原來版本的壓軸戲發生在多層塔寺內，每層各有不同門派的功夫高手坐鎮，卻給主角逐一擊敗，借此顯示各門派只會死抱傳統，注定消亡。李小龍為了把功夫拍得更好看，不惜一再求變。縱使他偏愛詠春派的下路踢法，但上路踢腿在銀幕上虎虎生風，于是他苦心鉆研，把這一招塑造為自己明星形象的個人標記（“李三腳”）。日本空手道的叫喊聲又給他借用過來，那一聲出手前很像鳥兒啁啾的尖叫，不僅有助他凝聚全身力氣，還提高打斗的戲劇性。此外，他的動作快得不可思議，和人斗快時，喜歡在對方合攏手掌前拿掉其掌心的硬幣。銀幕上，李小龍由出拳到收拳往往只需6格畫面，相當于1/4秒。

然而，不管攝影機怎么喜愛李小龍，也抵不過他愛自己的程度。他在影片中神化自己的情況一部比一部厲害，《精武門》以定格鏡捕捉他迎向一輪子彈凌空飛起的樣子;《猛龍過江》在羅馬競技場決斗;《龍爭虎斗》在韓的鏡房內給自己的重重鏡像包圍。

袁和平

人物簡介

袁小田之子，外號“大眼”，江湖尊稱“（袁）八爺”。自幼跟隨父親學習北派武術，十多歲時隨于占元學藝一年，隨后進入電影圈，其兄弟姐妹也大都在行內從事武指，可以說是電影世家。自言性格便靜，愛讀書喜思考，擅于推敲每招每式背后的無限可能，為追求動作設計的完美毫不妥協，堪稱武術指導的藝術家。

武指風格：借力行云，博采眾長。

袁和平神就神在涉足題材海闊天空，毫不拘泥于某種特定類型，既能飄逸從容如《臥虎藏龍》，又能硬橋硬馬如《精武英雄》，而為這些不同類型設計的動作又都能與影片的內涵與故事有力地契合，這獨門絕技幫助袁和平馳騁中西，跨越了類型和語言的束縛。

90年代的《黃飛鴻》系列，是奠定八爺江湖地位的重要作品。經過80年代的經驗教訓，八爺已經有了自己的設計風格，并且也相繼有了更開放的思維，《黃飛鴻》系列的拍攝來得正是時候。《黃飛鴻》的武術風格可以說是一種實力派才有的瀟灑，舉手投足有板有眼有禮有節，既有武行的霸道又有書生的文氣，還帶有一點點調皮。黃飛鴻的形象塑造的非常豐滿，甚至在很多打斗的動作中都有對黃飛鴻的性格體現。尤其注意黃飛鴻的兵器，其中最常出現的是“傘”，這種非常規武器的動作設計，正是袁和平非常擅長，其他出現的武器印象比較深的還有“衣服”“布棍”“竹子”等，草木皆為利刃，既能體現俠骨仁心，又能有不一樣的視覺表現。

真正把八爺推向人生巔峰的，是《臥虎藏龍》，比如章子怡和楊紫瓊的數次交手：雙方招式你來我往，川流不息，沒有一絲停頓，流暢痛快，一氣呵成，并不是多么復雜的動作，但是就很漂亮。這個時候八爺的實力算是到達了人生的巔峰，在武打動作中看不到一絲做作和刻意，已經完全和人物融為一體，讓你覺得她就是應該會這樣的武功，就應該這樣出手。

洪金寶

人物簡介

洪金寶對電影的涉獵很廣，曾經擔任的工作包括演員、動作指導、導演、監制、編劇以及龍虎武師。在香港現代功夫片的黃金時代，洪金寶導演的群星功夫諧劇《五福星系列》是引領了一時之風潮。他所領導的洪家班以動作硬朗氣勢磅礴在眾多功夫片中形成獨特的風格。相對于同門師弟成龍幽默雜技似的打斗，他設計的動作更注重力度和狠勁。曾獲得香港電影金像獎最佳男主角獎、亞太影展最佳男主角獎等榮譽。

武指風格：硬朗寫實，迅猛霸氣。

縱觀洪金寶的作品履歷，似乎沒有他不擅長的動作形式，只要是他參與設計的動作，都能讓武打戲份成為電影的看點，但這種精彩，又不會搶占文戲的劇情，以及演員的表演—似乎每部片子都有他的身影，但又不像個火紅的烙印一樣去搶你的眼球。他就是那個完美的木桶，始終找不到最短的那一塊。如果非要在這個完美的木桶上找出那么一點點高峰來，就是他的“群戲”。洪金寶在群戲的布置能力上非常出眾，群而不亂，亂而不燥，大量的武術演員在同一場戲里能非常有秩序穿插跑動，有氣勢卻沒有流氓街頭打群架亂糟糟的感覺。尤其是以一打多的局面下，先后順序的布置，每個人的走位，鏡頭的穿插，動作的連貫上非常有看點。

此外在《夏日福星》中，成龍、洪金寶各斗一個功夫高手，因成龍先前負了槍傷，眼見難以抵擋。此時恰好洪金寶已打敗自己負責的那個，便又替下成龍，與那位高手一決勝負。兩人打斗皆是硬橋硬馬，招式硬朗有力，甚少花哨，而最后洪金寶快速回身360度一記重腿竟將敵人踢飛出一丈開外，那高手遭此重擊登時便暈了過去。此段用慢鏡及重復閃回突出敵人被重腿踢中的效果，令人看來痛快淋漓。

成龍

人物簡介

洪金寶的師弟，與周星馳、周潤發并稱“雙周一成”，為香港電影的票房保證。他所拍影片中的動作幾乎都是由他所領導的成家班精心設計，并創下了7獲香港電影金像獎最佳武術指導的紀錄。成龍是京劇武行出身，因此其影片中的動作十分注重場面的設計，群毆的場面更借鑒了京劇舞臺上的武生戲。另外，他還將動作和雜技糅合在一起，產生幽默刺激的觀賞效果。

武指風格：火爆驚險，詼諧智趣。

成龍早期成名作品《蛇形刁手》《醉拳》等動作，以扎實過硬結合夸張滑稽而出名。在李小龍剛剛去世的時期，他沒有選擇繼續走李小龍的硬漢風格，而以這種接地氣的表現方式贏得了大家的喜愛和認可，這種幽默的風格，讓人感覺會功夫的也是人、也會疼、也得慫。這種個人風格形成之后，便貫穿了整個成龍的影視生涯。從巔峰時期的《警察故事》到后來好萊塢的《尖峰時刻》還是現在的《十二生肖》，都有這種幽默的形式存在，成為了鮮明的個人烙印和賣點—看成龍會笑已經成為了大家觀影的一種期待，都說諧星難轉型，索性成龍大哥也就不打算轉型了。《A計劃續集》中，成龍與林威逃避海盜追擊一段，兩人被手銬鎖在一起，逃跑時意見不一，跳欄、上墻，身體不斷碰撞，險象環生。又要抵擋敵人的襲擊，成龍隨手利用身邊的物事當作武器如斧頭、板凳反擊，而林威卻不住添亂。兩人雖狼狽不堪，最后卻也能安然脫險。看此段有如看諧趣幽默的雜技表演，又不由令人想到京劇名段《三岔口》中那段精彩的“試探”。成龍電影除了這份幽默之外，另一個元素就是“拼”！這同時也是成龍的重要賣點，片子中總是要設計一個玩命的場景，最安全的也得是跳個樓。但大哥的武術指導大都用在了自己身上，很少去指導別的影片，屬于自產自銷型。

程小東

人物簡介

與袁和平齊名的香港頂級武術指導。名導演程剛之子，幼時拜東方戲劇學院唐迪為師，學滿后投身影視做龍虎武師，后與徐克攜手開創中國武俠電影新浪潮，《倩女幽魂》系列及《笑傲江湖》《東方不敗》《新龍門客棧》系列讓程小東聲名鵲起，成為中國電影武術指導界的一面旗幟。

武指風格：飄逸靈動，天馬行空。

程小東的武術指導，深刻還原了“帶我裝逼帶我飛”的氣質，因為他是所有武術指導里，吊威亞用得最好的—2008年張藝謀掌舵奧運會，程小東讓“飛人”李寧沿著鳥巢內壁環走360度，就是最佳例證。其設計風格飄逸、瀟灑，善于處理高來高去、凌空蹈虛的動作，被譽為將“武打拍成舞蹈一樣美”，所以古裝片是其所長，由于其喜用中鏡和遠鏡來拍攝連續的動作場面，因此即便完全不會武術的演員，也很適合出演他的影片：《新龍門客棧》中，林青霞、張曼玉的動作戲幾乎全部由替身完成，只有為數不多的幾個亮相鏡頭由演員本人完成，但效果卻是如此之好，程指功力可見一斑！此外還有《東方不敗》，電影里的武打設計，于寫實中加入唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得驚心動魄。片中令狐沖演練“獨孤九劍”一段最為精彩，但見劍在舞者手上、身上纏繞飛騰，陽春白雪又似風卷梨花，人與劍交相呼應，真如舞蹈一般優雅。

比較特別的是程小東為《少林足球》所做的動作設計，堪稱絕對的天馬行空，在氣質上完全吻合星爺無厘頭的氣質：他完全放棄了傳統武術里為表現轉體而使用的伎倆，反而加入大量體操元素，甚至就趙薇在案頭和面的太極拳招式，雖然就簡單幾個動作，但給人的視覺效果卻是“雖然常見但依舊無法效仿”的快感，再結合大量的后期制作，幾乎讓人不看陣容就猜不到武術指導是程小東。而他最集大成的作品，卻也是被忽視最嚴重的作品，那就是張藝謀的《英雄》。

甄子丹

人物簡介

甄子丹從小就跟母親麥寶蟬學習武術和鋼琴，之后接觸了諸多現代搏擊術，并曾在北京武術隊學藝兩年。后經人介紹跟隨袁和平，既在臺前演出，又在幕后參與動作設計，與成龍、李連杰同為國際著名的華人武打明星。

武指風格：實戰搏擊，剛猛凌厲。

同樣強調動作設計的實用性，但如果說洪金寶的動作設計，實用里帶著美感，那甄子丹的實用里就帶著MMA似的殘忍。比如《殺破狼》里他和吳京在巷口對陣的那場戲，甄子丹就完全摒棄了之前的動作套路，轉而強調實戰時候人物角色的及時反應：甄子丹手持警棍，吳京則是反手刀，兩人的招數幾乎沒有套路，完全就是自由搏擊才會出現的場景，就像甄子丹擒拿住吳京時，吳京手里的刀失去效用，他就換到為手，及時對甄子丹進行反擒拿。

在拍這場戲之前，吳京問甄子丹“大哥，這次咱們打出什么風格，太極？”甄子丹就說：“咱們這次要把之前所有練過的套路都忘干凈，就是自由發揮，過程中還得拍幾個長鏡頭，是在套招跟沒套招之間的，實拍搏擊的一種進退，但是沒招數。”

甄子丹武俠影片以真實的功夫展現了中國武俠硬朗的身手和點到為止的武俠道義。在甄子丹的悉心調教下，影片中毫無動作片經驗的年輕演員成了虎虎生風的“功夫高手”，這也顯示了中國電影制作方面也越來越專業，智武合一、同時兼具極高觀賞性的中國功夫將在動作電影中顯現越來越大的優勢。甄子丹近年來憑借實用狠辣的《殺破狼》《龍虎門》兩片中的動作設計，隱隱然有成為繼袁和平之后的中華第一武指的趨勢，他的動作設計既講究功架的嚴謹、實戰的科學性，更充滿了一種時尚現代的簡練氣息。

徐浩峰

人物簡介

北京電影學院導演系教授，導演，編劇和武俠小說家。1997年開始文學創作，其《逝去的武林》開創了中國武俠紀實文學的風氣之先，武俠小說《道士下山》更使得硬派武俠小說重新占據文學市場的一隅之地，引起巨大反響。徐浩峰以其獨特的寫作風格，風靡中國文學界。

武指風格：真實細膩，智慧功夫。

《逝去的武林》《武士會》《道士下山》等多部精品武俠作品的問世，為徐浩峰積累了一批忠實的武俠粉絲;《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》的出現，則讓觀眾見識到徐浩峰對中國武術不一樣的理解;而當他憑借《一代宗師》問鼎香港金像獎最佳編劇，才徹底讓他進入大眾視野，最終憑借《師父》里獨特的拍攝手法、新奇的武打動作、多到眼花的武器數量，成為華語動作電影冉冉升起的動作新星導演。

在《師父》里，片尾那場巷中大戰，堪稱近幾年最佳銀幕打斗：拍攝長度達11天，單機拍攝100鏡，雙機累積高達190鏡，僅在巷中出現的兵器就有10種之多，被譽為“中國電影史上最常巷戰”。最讓觀眾耳目一新的，是徐浩峰為角色設計的交手場景：廖凡以一敵十，對手卻恪守傳統規矩依次單挑，交手的時長，遠不及兩人走位探底的過程，可以說是一招制敵即可，并不像之前的香港電影，全程打得花里胡哨。徐浩峰構建的武俠世界不同于任何武俠世界，沒有飛檐走壁，沒有上天入地，只有閃轉挪騰間智慧與功力的對決，是告別特技、特效、舞蹈、吊威亞的真實武林。

對此導演坦言：“電影是寫實藝術，不能奪巧，我希望呈現出真功夫，演員也要達到‘武術家的標準才行。”沒有飛檐走壁，沒有上天入地，只有閃轉挪騰間智慧與功力對決的真實武林。