談現代陶藝中的肌理語言

現代陶藝作為傳統陶瓷藝術的繼承者和發展者，幫助人們把握民族文化脈絡，人們通過現代陶藝親近自然、釋放個性與情感。肌理這一藝術語言是陶藝家表達內心情感的理想選擇。本文主要通過心理學、社會學角度簡要分析了陶藝家在現代陶藝創作中肌理的藝術語言表達方式。概括了人們對陶藝肌理審美品質的需求發展歷程，分析了現代陶藝作品中肌理語言的運用，以及肌理在陶藝中的情感表達以及肌理的美感。

現代陶藝產生于20世紀50年代左右，而中國現代陶藝起步較晚，起步于20世紀80年代，中國的現代陶藝發展得益于來自學院派的老一輩陶藝家，他們在現代陶藝方向做出了突出貢獻，并且以此影響了一大批中青年陶藝家投身于現代陶藝的創作潮流之中，他們創作技法多樣，風格迥異，推動了我國現代陶藝的發展。肌理是現代陶藝領域內倍受關注、常運用的藝術語言之一，肌理不僅是現代陶藝作品構成形式的重要組成部分，同時也是藝術家豐富情感的表達手段。所以肌理在現代陶藝藝術語言構成中占有重要的地位，也是欣賞者解讀現代陶藝作品時需要了解的重要環節。

人們對陶藝肌理審美品質需求的發展歷程

現代設計理論將材料表面紋理稱之為肌理，有意識地改造、創造和利用肌理效果的構思及制作過程，被稱之為肌理設計和應用。陶瓷的肌理審美主要是通過觸覺感受與視覺感受來獲得生理與心理方面的感應，從而引起精神方面的某種聯想，獲得審美體驗。在中國，傳統陶瓷肌理早在新石器時代就出現了，人們按照生活需求和感受在陶器表面留下了豐富的肌理（如印拍紋、繩草紋、刻劃紋等），這些肌理一方面具有防滑的使用功能，另一方面具有裝飾功能，一定程度上美化了器物，提高了器物的審美品質。歷史發展到封建社會，隨著生產技術的不斷進步，人們對陶瓷肌理的審美也發生了轉變，尤其到唐宋時期，朝廷對陶瓷燒造的干預加強，傳統的陶瓷藝術創作不僅要滿足大眾的生活需求，更要滿足統治者的審美需求。窯工們往往把追求作品的完善肌理當做最高價值標準，那些不合技術、不合要求的缺陷肌理就一概排除在藝術表現手段之外了。經過元、明、清時期直到新中國成立之初，窯工們對于完善肌理的不懈追求一直沒有停止過，人們認為一件完美的陶瓷是當時制瓷工藝最高水平的代表，也是國家經濟實力的象征。但是過度最求瓷器完美肌理使得缺陷肌理潛在的豐富審美品質不能釋放，造成了窯工困于工藝技術的現實性，不敢沖破傳統觀念的束縛，開拓新的肌理語言。同樣造成了陶瓷藝術品的觀賞者審美需求單一，不能有效地展開審美聯想，從而極大地限制了審美主體與審美客體之間的更深入、廣闊的交融與對話。這一現象直到中國改革開放之后才開始改變，隨著中國對外開放的程度擴大，對陶瓷肌理審美品質需求受西方現代陶瓷藝術的影響也發生了改變，需求從單一化向多元化發展，因此，中國現代陶藝對肌理這一藝術語言又重新重視，涌現出一大批風格迥異、形式多樣的現代陶藝作品。現代陶藝的目的是表達作者的精神世界，每個人的思想和觀念都千差萬別，表現手法各異，因此，對于現代陶藝來講，沒有一個統一審美標準，審美標準是開放式的。現代陶藝逐步地走出傳統陶瓷藝術“實用兼具審美”的有限視野，開始注重形式上的返璞歸真并闡述陶藝家的精神世界。這種功能和審美層面的轉變，給現代陶藝的創作提供了更多可操作空間和廣泛的素材，這種轉變當然會帶給現代陶藝更多的率真與自由，給陶藝家們帶去更多的藝術語言和手法的選擇，開拓人們的眼界與思想境界，推動對現代陶藝審美品質需求的不斷發展。

肌理語言在現代陶藝中的運用

藝術創作的表現語言對藝術形象的具體刻畫起到關鍵作用，對藝術作品的整體創作有較大影響。格式塔心理學認為：整體的概念不是整體各部分簡單相加，是一種依賴關系而形成的完形結構。大眾文化背景下，隱喻、聯想、象征等手法視覺化也是現代陶藝創作的主要途徑，如何將肌理語言合理運用到現代陶藝整體的藝術表達之中，也成為考驗陶藝家綜合素養的一項指標。肌理藝術語言的產生和發展跟當時的社會審美取向有直接關聯，同時也反映著特定的社會形態。陶藝家對自己所處的社會環境、文化往往會做出敏感的反應，類似于肌理這種表現語言常常被陶藝家們拿來“隱喻”、“象征”，以此來表達我們對世界的感受。

1.陶瓷肌理的表現形式

制作肌理，主要產生于陶藝作品的制作過程中，大致涵蓋三個成型方式（輪制成型、泥板成型、泥條盤筑）。在輪制成型中，有陶藝家刻意保留下來的手紋、螺旋紋等，這些肌理成了陶藝家藝術創作的表現語言。在泥板成型的過程中，陶藝家經過手工拍打、滾壓、戳印等手法，將這些肌理痕跡保留在陶藝作品表面，成為整個陶藝作品的裝飾部分，有效地襯托藝術主題。泥條盤筑是中國傳統的制瓷手法之一，這種手法制作出的陶藝作品有獨特的肌理樣式，秩序感強烈的盤筑肌理本身就是陶藝作品的藝術語言，為廣大陶藝家和人們所喜好。

模制肌理，指在陶藝制作過程中，通過將自然或生活中的物品表面壓印在陶藝泥胎上以獲得物品的表面肌理式樣。例如枯葉、麻布、巖石、樹皮等物品，經過模制，這些物品表面特有的材質肌理就會被轉移到陶藝作品表面，以滿足陶藝作品特殊的表現需求。

釉面肌理，陶藝作品表面附著的釉層變化萬千，對一件陶藝作品的展示與表達起著十分關鍵的作用。釉的肌理變化主要分為線型肌理、線面肌理、點狀肌理、皸裂肌理、色塊肌理、色釉與釉上彩結合肌理以及柴燒色釉肌理等幾大種類。釉面肌理能豐富陶藝作品的色彩與材質，是陶藝家訴說情感，豐富有力的藝術語言。

陶藝肌理的情感表達

現代陶藝有著豐富的情感表達方式，這種藝術門類是陶藝家個人思想感情、心靈的物化結果，是陶藝家以情感理念讓泥土飽含生命力并對陶藝進行實用與審美的超越。陶藝家以現代生活的感受融合貫通于特定的創作形式中，將個人的人生觀、價值觀、世界觀等訴諸于陶藝作品中并借以表達自己內心的情感。

1.形態肌理與情感表達

形態，形態是現代陶藝外部結構的承擔者及內在功能的傳遞者，同時體現了陶藝家們的情感與個性。形態主要包含兩層解釋，“形”指的是物體的形狀與外形，而“態”則是指物體的神態和情感狀態。不同的形態肌理給人以不同的情感受，也表達了陶藝家不同的情感。形態肌理帶有韻律、重疊、連續、軟硬的質感聯想和空間感受。形態肌理的各種特征傳達出各種情感，千姿百態的云彩，波光粼粼的湖面，彼此起伏的山巒都是其傳達情感的象征，此時的形態肌理不僅是陶藝創作中的物質載體，也是陶藝家訴說情感的藝術語言。人們通過視覺化的形態肌理的舒緩、硬朗、凹凸、光滑來感知情感，不同的肌理產生不同的心理暗示，構成不同的陶藝作品性格特征，正是因為有了這些不同的作品風格，才有了不同的情感表達。從心理學的角度上看，這正是陶藝作品的魅力所在。

2.釉色肌理與情感表達

釉色肌理所產生的形態、質地、光澤、色彩及其所構成的形式關系，對欣賞者生理及心理會造成強烈的影響，不同的色澤、質地的釉色肌理對人產生不同的心理情感。質樸、華貴、熱烈、溫暖、寒冷、積極與消極都是釉色肌理給人直觀的心理暗示。人們對色彩是非常敏感的，在特殊的情況下，釉色給人的直觀性要比作品形態更加強烈。釉色肌理的情感傳遞是最直接、最快速的，也是最具感性特征。因此，在陶藝創作中，陶藝家為了表達特定的情感，在面對種類繁多的釉色時，需要謹慎考慮釉色肌理與胎體形態肌理的搭配，做到搭配合理，相得益彰。

肌理在現代陶藝中的美感

在中國傳統陶瓷的發展過程中，人們一直追求的是完美瓷器，對于瓷器上面的缺陷肌理，往往會被認為是不合格的表現，所以幾千年的中國陶瓷史從未真正重視過類似陶瓷缺陷肌理的審美。事實上，缺陷肌理的自由性展現了它豐富的審美潛能。陶藝作品上缺陷肌理的偶然性、隨機性為欣賞者提供了廣闊的想象空間，這種隨機性、偶然性所造成的豐富視覺美感反過來更加刺激了創作者的創作靈感。肌理在現代陶藝中的美感主要表現在三個方面：形式美、材質美和聯想美。形式美主要是指肌理形態的形式結構所引起的審美主體的主觀感受。人們在日常生活之中會對點、線、面、材質等產生各種感受記憶，當人們再次看到象征那些感受記憶的肌理時，會再次喚起人們對某些形式結構所特有的美感記憶，這些肌理的形式美感，往往在欣賞者內心形成一種張力，通過這種張力觸動欣賞者的審美情緒。陶藝家正是利用了這些肌理形態來喚起欣賞者的審美情緒，以達到表達自己內心情感的目的。材質是陶藝家在進行陶藝創作時首先要考慮的要素，也是貫穿整個制作過程的一項重要內容。材質美感是陶藝家的一種審美追求，泥土的特殊性，提供給陶藝家多種創作可能，為了追求陶藝作品特殊的材質美，陶藝家往往運用各種手法，讓作品與火的藝術結合以求達到天人合一的境界。例如有的陶藝作品肌理逼真地模仿毛絨肌理，這就會頓時喚起欣賞者柔軟感的情感記憶。陶藝作品上巖石的肌理會喚起欣賞者堅硬、沉重的感覺。聯想美是指欣賞者在審美過程中的一種心理現象，通過對陶藝形象審美的拓展，聯想到另外有關事物美感的心理活動。陶藝作品上任何一種元素都可能引發欣賞者的種種聯想，如陶藝作品中的色彩、紋理、線條等。人們正是通過審美聯想來體驗現代陶藝所要表達的情感內涵，所以聯想美也是整個陶藝作品表達方式的關鍵所在。

結語

現代陶藝體現著我們所生活的這個時代的開放性和交叉多元化的思維方式，是實驗性與創造性的嶄新藝術門類。而肌理作為現代陶藝最為常見的藝術語言，在整個現代陶藝發展過程中起到了極其重要的作用。人們對肌理的審美也向多元化、個性化發展，從心理學角度看，表明人們對現代陶藝的藝術語言的解讀能力越來越強，對尋求心理慰藉的需求也越來強烈。這就要求陶藝家們要掌握系統、科學的肌理美學和心理學方面的知識，積極開展實驗性陶藝創作，拓展現代陶藝肌理藝術語言形式，展現更多的人文關懷，推動現代陶藝全面發展，豐富人們的文化生活，服務社會。

（作者單位：平頂山學院）

項目來源：平頂山學院青年基金項目

項目編號：PXY-QNJJ-2014015

作者簡介：劉艷兵，山東臨沂人，藝術設計陶瓷藝術方向。