舊時王謝堂前燕，于今將往何處飛？

廖培林

【摘 要】中國廣播劇起步不算晚，幾十年的歷史不算短，幾代人的努力使廣播劇成為一門獨立的聲音藝術，創作水平不斷提高，每年都有精品力作推出。廣播劇的繁榮和興旺時期應該算是改革開放到上世紀末期，這個時期除了多產這個特征外，廣播劇還表現出多面性，深刻性，風格多樣化的優勢。如今隨著電影電視網絡等傳媒的飛速發展，廣播劇已經不再像從前那樣受人矚目，但這并不代表廣播劇會停止發展，從中國目前社會發展狀況來看，廣播劇還有相當大的發展空間，而中宣部把廣播劇列入“五個一工程”獎的評選項目，無疑為中國廣播劇事業的健康繁榮及良性發展拓寬了道路。

【關鍵詞】廣播劇發展；思考

隨著科技和時代的逐漸進步，廣播劇除了在傳播手段和技術上得到飛速發展外，內容和形式也在不斷更新，現在的廣播劇已經基本脫離了剛產生時候的舞臺劇形式，表現出了廣播的特點以及自身的特性。實際上，廣播劇面臨挑戰并不是壞事，這將激勵廣播劇有新的突破性發展，經過“陣痛”，廣播劇藝術會出現新的面貌。

當下，廣播文藝發展百花齊放，空前繁榮，每一個文藝門類都應該有它的獨特地位，有大眾的也應該有小眾的，有通俗的也應該有高雅的，這才能形成文藝百花園的燦爛和繁榮的局面。如果我們從廣播劇創優與市場，廣播劇生存與發展等方面來對廣播劇目前所處的形勢進行理性的分析，我們就可以看到兩條路子，即抓精品與開拓市場，廣播劇既要有“貴族式”的精品，更要提倡“通俗化”，借鑒其他藝術品種的優長，多方面發展自己的理念。

“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。廣播界存在著關于傳統廣播劇與通俗劇優劣的爭議，傳統廣播劇題材重大、社會意義深遠、挖掘內涵深刻、制作嚴謹精良，每一年，都有不少這樣的廣播劇精品作為各電臺的重點大劇被推出并在各省乃至全國的評選中廣受贊譽，但另一方面，這類廣播劇在聽眾中反響遠比不上專家的贊揚，在各電臺的節目收聽率不高卻是不爭的事實。這一高成本、大投入的廣播文藝門類，面臨著自身的蛻變，它將要飛去的方向，決定著它的未來和成敗。

中國廣播劇面臨著嚴峻的形勢，但來自深圳寶安的消息卻令人欣慰。深圳寶安廣播電視中心自2003年以來，在兒童廣播劇創作領域創造了連續3年獲得省級和國家級精品獎的佳績，被業界稱為“寶安現象”。僅一年間，寶安獲得省級以上各種宣傳藝術大獎，包括全國的文華獎，包括國際大獎，一共53項，廣播劇的創作成為萬花叢中一朵璀璨的鮮花。

深圳寶安廣播劇事業的發展，是整個廣播劇繁榮發展的典型代表和集中體現。它作為一個基層的廣播電臺，能夠把大量的人力、物力、財力、激情投入到廣播劇創作上，投入到目前還不是很顯赫的文藝門類的創作群體當中，這是難能可貴的。而“寶安現象”來自于各級領導高度重視廣播劇的創作和生產，創作上選材貼近時代和生活，特別是兒童劇，表現比較突出，同時積極探索市場化的道路。比如在《小天使》出來以后，很快制作出了動畫片。首屆中國廣播影視大獎，兩個都拿了大獎。《小天使》、《小米》出CD和VCD、出連環畫、出兒童用品、搞產業鏈的研發，形成比較完備的產業鏈，建立起來了市場體系。

寶安廣播劇事業以精品節目作為突破口，并建立了一整套行之有效的廣播劇生產機制，一部作品在策劃的同時，就考慮到了對廣播客戶的吸收和市場運作，以及作品的深度開發等等，努力實現從交換到交易的轉變，從輸血到造血的轉變。

寶安做法有很強的導向性，它說明廣播劇不是活化石，做廣播劇不是為了評獎，而是來自于基層活生生的生動故事，這樣，廣播劇才可能會有更開闊的制作領域和選題領域以及廣闊的前景。

作為廣播藝術工作者，要努力承擔起建設先進文化的責任，生產制作出更多的優秀作品，不斷滿足人民群眾的精神文化需求。廣播劇要實現更大的發展，就要不斷拓寬廣播劇的題材，創新廣播劇的形式，開拓廣播劇市場，實施廣播劇發展的人才戰略，推動廣播劇節目制作的產業化，實現廣播劇的跨越式發展。

《大吉利車隊》是廣東電臺交通之聲2002年推出的一個廣播小品節目，每次播出的時間約20分鐘，該節目專門選取當日或者近日發生的社會新聞熱點，將其編成一輯幽默、有趣味的廣播小品播出，其題材涉及到生活中的各個層面，節目風格輕松、搞笑，針砭時弊，在幽默中反映生活的特點深受聽眾的喜愛和行內好評，該節目一直以來在節目收聽率調查中排在前兩位。連續兩年獲得廣東省廣播劇評選二等獎。《大吉利車隊》帶動了一股廣播劇的新潮流，不少廣播媒體紛紛仿效，甚至推出了電視版。從《大吉利車隊》的成功，我們看到了廣播劇發展的新特點。

《大吉利車隊》較好地體現了廣播劇創作的兩個要素：通俗化和連續性，在廣播劇創作與播出中闖出了一條新路。它能把握時代脈搏、緊扣群眾的生活，反映的是聽眾身邊的真實故事，一切從聽眾的審美需要出發，最大限度地發揮了廣播劇的通俗性，讓聽眾感到格外熟悉與親切。

《大吉利車隊》選取的都是每天的新聞和社會熱點，或者是當天有趣的生活故事。例如，某日下午在廣州市天河電腦城前大塞車，原因是一條小狗鉆進一輛貨車的車底不肯出來，愛狗如命的女主人攔截過往車輛，并跪在車前懇求小狗爬出來，一人一狗對峙了半小時，導致交通大堵塞。就是這么一件有趣的身邊小事，被編成了一輯幽默小品《人狗情未了》。《大吉利車隊》在新聞故事的基礎上加以適度的夸張及加工，制作成一輯令人捧腹的小品，聽眾在開懷大笑的同時，覺得這樣的作品來源于他們的生活，這樣的情節生動而熟悉，而且風趣、幽默，而這正是他們所需要的。《大吉利車隊》播出的內容可能根本進入不了傳統廣播劇的選材范圍，因為它題材簡單，大都是微不足道的身邊小事，但正是這些通俗、易懂的身邊小事深深吸引、打動了聽眾！《大吉利車隊》按照聽眾的審美需求而創作，逐漸走近聽眾，成為他們的最愛。

傳統廣播劇和通俗廣播劇除了在題材、風格及創作思路等不盡相同外，他們之間最大的一個區別就是通俗廣播劇具有大量性和可復制性。《大吉利車隊》具有固定的收聽欄目和時間，有著固定的角色設置，這些是傳統廣播劇難以比擬的。傳統廣播劇因其制作精良，成本高昂，不具備工業化生產的可能，因此基本上不具備連續播出的條件。很多廣播劇精品播出后難以在聽眾中產生巨大而持久的影響，更難以談及取得高收聽率。有個別電臺雖然開設了固定時間播出的《廣播劇場》，但基本上都是每周播出不同的廣播劇，而且產量有限，維持的時間大都不長久，很難讓聽眾留下深刻的印象。而《大吉利車隊》有著固定的角色設置，其可復制性容易深入民心，因而能夠產生持久的效應。

《大吉利車隊》已經播出了六百多集，劇中人物固定，聽眾一聽到他們的聲音就覺得好像自己的家人一樣親切，甚至每天不聽聽他們的聲音，不了解他們發生什么故事就覺得心里不踏實，因此可見，通俗廣播劇只有在產量上具有工業化生產的特點，才能順利占領廣播陣地和聽眾的心靈。

隨著時代的發展，廣播劇越來越多地采取一些有價值的新聞事實重新創作，如廣東電臺獲得中國廣播劇一等獎、五個一工程獎的廣播劇《軍伢子》就是采用了雜技小演員龍軍軍為國爭光的新聞故事經過藝術加工而成；《會說話的佛珠》選擇了這幾年轟動一時的西藏孩子在廣東學習這一新聞事件。這些廣播劇因貼近生活、貼近社會、貼近現實，在社會上產生了較大的反響，事實證明，老百姓喜歡這些真實反映生活，有時代氣息的作品，但是，這樣的作品實在太少了！而且，一套廣播劇從選擇題材到編劇、再到找人演播及合成制作，往往需要一個月以上甚至超過一年的時間，等到它播出的時候，可能當中的熱點不再熱，因而錯過了最佳的播出時間。而《大吉利車隊》由四位有多年編劇和主持經驗的主持人擔綱，他們經過不斷的探索和嘗試，經過充分的磨合，終于成功地采用了幕表劇的方式，在最短的時間之內將當天的新聞制作成極具時效性的廣播劇播出，在新聞熱點和廣播劇中很好地找到了平衡的支點，因而在廣播界一炮而紅。

從《大吉利車隊》的成功可以看出廣播劇的新特點，但目前還不能成為主流趨勢。因為它與傳統廣播劇相比，由于制作的匆忙，存在著結構單一、音效單薄的缺點，因而更像是廣播劇的一種快餐文化。但由于它通俗、大量、快速反映生活，輕松、搞笑，所以能在短時間內占領廣播市場，并有繼續受追捧和蔓延之勢。尤其是在講究制作成本的今天，它的低成本、高產出、高收聽率令《大吉利車隊》如一朵奇葩獨樹一幟，值得廣播劇界的關注和探討。

廣播劇的“低成本戰略”是一個有益的嘗試，借鑒國外廣播發展經驗，低成本戰略被廣泛地實施而且被證明有效、可行。對于廣播劇制作來講，要想生存，唯有先“節流”，在完成好黨的宣傳任務的前提下，該收縮戰線就收縮，該削減成本就削減，然后再“開源”，將有限資金投入到精品廣播劇中來，從而達到“以精品廣播劇創優，以低成本廣播劇產品實現多方營利”的最終目的。

另外，就是通過多元形態的嘗試，開發后廣播劇市場。比如說，一些經典的廣播劇可以通過音像出版、網上有償下載收聽等方式獲得收益，例如“交互式多情景廣播劇”和“紀實廣播劇”。

“交互式多情景廣播劇”是基于數字廣播基礎上的一種新興廣播形態，由英國BBC廣播電臺最早制作。這部名為“財富輪盤”（The Wheel Of Fortune）的交互式廣播劇已于2001年9月19號和20號同時在BBC屬下的3個廣播電臺播出。其中第三、第四廣播電臺播出了“財富輪盤”的兩種版本，而在BBC網站上播出了第三種版本。聽從可于廣播劇劇情發展過程的若干關鍵點在3種版本之間進行切換，實現情節交互，由此有效在創作出自己的故事情節。BBC已經計算過，從頭到尾有多達900多億種方式能收聽這一廣播劇。這個節目一經播出便大受英國聽眾歡迎。

無疑，像交互式多情景廣播劇這樣的新型廣播劇形態對于中國聽眾來講是陌生的、新奇的，類似這樣的新形態，對于國內廣播來講，可以先行移植進來，進行中國化改造，在破除人們對境外節目好奇心的同時，也不斷豐富了自身的節目形態。

“紀實廣播劇”是采用典型音響，通過提煉、再創造的手法對時代、對歷史、對民生進行忠實紀錄與重塑的一種廣播劇形態。由于聲音不可捉摸的突然性和間隔性，紀實廣播劇會使人有一種接近而又模糊的好奇，它的聯想性弱于文字，強于畫面，給聲音制造思想空間創造了一定余地；它的直接還原性又弱于畫面，強于文字，從而能制造一種模擬真實的情境。紀實廣播不僅僅是一種聽覺體裁，而是一種建立在相對真實基礎上的感覺體裁，以上特征賦予紀實廣播劇在表達民生、紀錄時代方面廣闊空間。

在快餐文化日益成為當今文化市場的主角時，沒有影像的廣播劇不可避免的進入發展樊籬。在創作廣播劇本身成為奢侈行為時，青年作者孫良言無疑是在進行突圍。

播客即聽眾將自己制作的影像節目上傳到網上與廣大網友分享，“以想說就說”的特色成為個人廣播的代表。播客改變了傳統廣播單向的傳播方式，通過互動的方式讓長期被動接受信息的聽眾獲得了傳者的地位。據美國研究機構的最新統計，目前美國已有84萬人在使用播客。播客在中國的發展也極快。播客廣播具備了傳統廣播的優勢，并彌補了傳統廣播的劣勢。傳統廣播劇如何利用這項新技術繁榮自身，是當下廣播劇發展不容忽視的一個重要問題。

新媒體技術給廣播帶來的挑戰固然勢不可擋，但這并不意味著廣播媒體就此失去了生存機會。新興媒體在對傳統媒體構成挑戰的同時，也為傳統媒體提供了眾多機會。電臺已開始向高清廣播過渡，通過自己的聲音優勢，豐富了很多節目形態。如“交互式多情景廣播劇”就是如此。在未來的數字廣播、寬帶網廣播中，要實現多聲道并不難，所以定多聲道為新的廣播劇制式的可能性是很大的。無論如何，我們做多聲道廣播劇的實驗，有益于提高廣播劇的制作技能和藝術表現力。

現在多聲道已經應用于電影和電腦，我們可以從電影、DVD、三維電子游戲中獲得非常新鮮的聽覺感覺。而出版系統的廣播劇，例如唱片廠發行的兒童廣播劇童話故事也已成為廣播劇的一股支流。事實上廣播劇以5+1聲道出版已經沒有困難，家庭影院就可以播放。利用5+1技術，我們的廣播劇可以做不同的實驗，可以做出真三維的舞臺感覺。就是前置的左、中、右和低音音箱不變，把后左、后右音箱改放為前置的左上和右上。這樣的設計就能做出準確的上下方位，表現出清晰的上下移動。你后腦勺的感覺是犧牲了，但是換來的是飛機在天上飛，火車在地上開，鳥兒從樹上飛下來。它有銀幕的透視，它有舞臺的縱深。

互聯網廣播劇可以隨時收聽，網上的廣播劇可以傳往世界各地。如果廣播劇考慮網上發布的特點，在樣式上還可以翻新。一是可以讓聽眾選擇，參與劇情的發展。例如做一個網上的探險廣播劇，前面是刀山和火海，走那一條路？山洞里有金銀鐵三個盒子，應該打開那一個？由聽眾點擊。二是可以配上文字和畫面，做成多媒體的。廣播劇做成多媒體，可能會引起議論，這樣發展下去和電視劇有什么差別？想想報紙上網，并不排斥聲音，電臺的網站，極力地增加圖片，大家必然要打破疆土界限。當年文學到了廣播里，增加了配樂，那廣播劇到了網上，為什么就不能配字配畫？ 當今，廣播劇的播出可以有三種渠道，廣播、出版和網絡，目前已經有網上電視卡、收音卡之類的電腦配件問世，意圖是讓電腦兼作電視機和收音機，互聯網廣播是發展的方向。廣播電臺要把握機遇，尊重技術，尊重人才，改變觀念，改變廣播劇的人才結構，迎接廣播劇的新變革和新發展，為廣播劇創造新的生機。