奧爾夫教學法在中職幼師專業視唱練耳教學中的運用

徐會華

【摘 要】 通過奧爾夫音樂教育理念在視唱練耳教學中的運用，有助于改變視唱練耳教學中學生學習的被動性；教學內容和形式的單一性等現象，使學生在音樂學習中具有主動性和創造性，從而提高學生視唱練耳能力和音樂表現能力。

【關鍵詞】 奧爾夫教學法；視唱練耳；幼師專業

【中圖分類號】G643.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）07-00-02

奧爾夫音樂教育體系以其“即興性、綜合性、實踐性、系統性、訴諸感性、回歸人本”等相關教育理念為核心，賦予音樂教育以全新的觀念和方法，對許多國家和地區的音樂教育產生了深遠影響。

反思目前中職幼師專業的視唱練耳教學，多數教師仍采用傳統“唱、聽”為主體的教學模式，忽視了學生在視唱練耳學習中的主動性、創造性和對音樂情感體驗，使學生畢業后不能和幼兒園音樂教學有機地結合起來，也不能很快適應幼兒教學需要。而實踐證明，奧爾夫教學法所倡導的“即興性”、“實踐性”和“系統性”等理念能在極大程度上改善視唱練耳教學過程中學生學習的被動性、教師教學形式的單一性和教學過程的隨意性。近年來本人在教學實踐中將這一系列問題深入地研究運用，取得了一定效果。

一、視唱練耳中的“即興性、綜合性”

在視唱練耳教學中，讓學生通過游戲形式來學習，從簡單、趣味性入手，結合動作、語言、儀態、表情等形式，使師生互動，共同發展，讓學生在學習中更具有主動性和創造性。

1、“即興性”的運用

“即興性”是奧爾夫教學法的核心部分，提倡所有教學應從游戲入手，通過即興達到它的目的和成效。主要有以下方法：

（1）接龍即興練習：接龍即興練習有節奏接龍和旋律接龍兩種。

（2）節奏、旋律問答：用一節奏或一旋律樂句作為上句進行一問一答的簡單練習。可以在師生之間或學生之間進行。問者唱出上句，答者唱出下句。例如：

（3）旋律填空。寫一兩個未完成的樂句，由學生根據旋律發展的特點，完成創作任務，最后把創造的旋律唱出來與其他學生一起交流。

（4）為歌曲編配節奏。根據歌詞內容和詞組結構，讓學生創作合適的節奏，為朗讀和節奏訓練時用。

“即興性”降低了視唱練耳中的難度，從簡單開始并在有趣味性教學環境中進行節奏和音準的學習。能使學生的情感得到滿足，學習自信心得到提高。

2、“綜合性”的運用

奧爾夫理論中的“綜合性”指音樂應與動作、語言、儀態、表情緊密相結合，它們是一個高度綜合性的整體。

（1）語言朗誦在節奏教學中運用

語言是人人都具有的能力，利用說話作為起步的節奏教學會使學生感到非常熟悉，甚至是一種自然條件反射。將字、詞、姓名進行不同的排列組合，讓學生有節奏地朗誦出自己姓名。例如：在學習四分音符和八分音符節奏組合時，可以采用這樣的練習：

在簡單、直接的朗誦中，學生認識和感受了四分音符和八分音符時值的不同。在利用語言朗誦進行節奏教學時，可以進行多元化訓練。例如：二拍子和三拍子律動訓練時，可以用這樣的練習：

在游戲中學生不知不覺地掌握了二拍子和三拍子的強弱規律。

（2）身勢教學的運用

身勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。簡單地說就是用動作作為音樂的“化身”，即“體態律動”的音樂教學。例如：視唱曲

教師先讓學生基本掌握樂曲的音準和節奏，接著讓學生唱出旋律，左手按三拍子的強弱弱規律拍打節拍，右手拍打旋律的節奏，雙腳按三拍子的強弱規律交替踩出均勻的八分音符。

“即興性、綜合性”的運用，使學生在視唱練耳學習過程中更具有主動性、使枯燥的視唱曲能變得更具有趣味性，學生內心情感得以抒發和釋放

二、視唱練耳中的“參與性、實踐性”

奧爾夫教育體系認為“音樂是一種人們必須自己參與的活動，即人們不是作為觀眾而是作為演奏（唱）者參與其間的。”

1、引導學生親自參與到學習活動中

奧爾夫教學法強調“原本性”音樂學習，注重音樂最基本的感受體驗，這種感受和體驗是通過學生親自參與自發、自然地獲得。

（1）親自體驗節奏練習

傳統的視唱練耳課，往往是單純性重復練習拍打節奏，既枯燥又難記，借鑒奧爾夫節奏訓練法，可以彌補課堂上單一型節奏訓練的不足。方法有：①教師先把視唱曲中的節奏抽取出來或加以變化練習，把學生分成2組，一組打節奏，一組唱視唱曲，并且加入身勢節奏來練習；②教師寫一部分節奏，再由學生創編另一部分節奏進行練習；③分小組集體討論創編的節奏，并進行節奏練習比賽。這些練習要由淺入深，由短至長，把基本要素和各種音符時值的節奏、切分、附點、力度術語等加入來練習。

（2）親自體驗旋律練習

在視唱教學中，音高、音準的把握是一個極其復雜的過程，許多學生不能很好地把握音高、音準，一首視唱曲唱得不成曲調。把奧爾夫教學法滲透到視唱學習活動中，能使抽象的音高變為具象的游戲，創造輕松、愉悅的環境，使學生在“樂”中學習。例如：二度音程構唱練習。

為了讓每個學生能較容易地唱準，教師把學生分為兩個小組，各排一隊，每個小組16人，每個學生代表著一個音符。在演唱中，學生根據音的高低來調整自己身體在隊伍中的高低，依次唱出自己所代表的那個音符，最后一個音符由最后兩人共同唱出，形成一個穩定的收束。

2、引導學生通過實踐來提高視唱練耳水平

奧爾夫理念指出：學生必須通過自身的體驗來接受音樂教育，使視唱練耳教學具有實踐性、教育性、趣味性、創新性等特點。

（1）在實踐活動中發展視唱練耳能力

在實踐活動中發展學生視唱練耳的能力，使師生互動，共同發展，強調和突出學生學習音樂的主動性和創造性。例如：

把學生分成三組，第一組學生邊視唱旋律邊打拍子，第二組學生即興編創舞蹈，第三組學生利用自制樂器（一些打擊樂）為一二組的同學伴奏。

（2）在實踐活動中發展音樂感受能力

奧爾夫指出：“學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表達音樂，在實踐中發展音樂能力。”課堂上學生在教師的引導下做音樂性的“動作”，使學生沉浸在游戲般的歡快之中，氣氛就活躍了。例如：二聲部卡農視唱練習。

把學生分成兩組圍成兩個同心圓，外圓的學生按順時針方向邊轉圈邊視唱；內圓的學生在外圓學生演唱到第3小節的時候開始從第1小節演唱，同時以逆時針的方向邊轉圈邊視唱，形成一個簡單的二聲部卡農視唱練習。

“參與性、實踐性”的運用，使學生在視唱練耳學習中更具有積極性、主動性，教師在教學過程中更重視學生的主體作用。

三、視唱練耳中的“音樂性、系統性”

特有的、全新的音樂思維，音樂語言，音樂風格和音樂天地是奧爾夫教育體系中強烈音樂性的體現。在視唱練耳教學中教師并不單單要訓練學生的音準，更重要是培養學生對音樂的感知、理解和表現力，要讓學生把每一首視唱曲都當做一件藝術品來對待。

1、正確地表達樂曲的情感

中央音樂學院朱起云先生曾發表過精辟的見解，他認為“唱視唱的要求應當同舞臺上演出一樣”。這是對視唱練耳質量要求的透徹而深刻的詮釋。因此，在初學視唱練耳課時，就要讓學生養成一種良好的習慣，把不認識的速度、力度、表情術語等記號標出釋義，這樣日積月累，能把枯燥的術語、標記結合到具體的視唱曲中進行理解，不僅鞏固了音樂理論方面的知識，也有利于學生更好地詮釋音樂作品。

2、深入淺出、循序漸進地教學

奧爾夫理念一再強調，音樂教學過程必須遵循由淺入深，從已知到未知、從簡單到復雜的原則。在視唱練耳教學中，教師應當善于把深奧的知識轉化為簡單、可接受的，讓學生們在不知不覺中掌握所學的知識。

奧爾夫音樂教學體系倡導的“即興性、綜合性、實踐性、音樂性、系統性”等相關教育理念，教師應嘗試滲透、運用于視唱練耳教學中。并且創建一個寬松、民主的教學氛圍，讓學生在輕松愉快的環境中發展視唱練耳的能力。

參考文獻：

（1）李妲娜、修海林《奧爾夫音樂教育思想與實踐》[M].上海教育出版社，2002

（2）廖乃雄《論音樂教育》[M].上海教育出版社，1999

（3）（美）艾倫.溫諾《創造的世界——藝術心理學》[M].黃河文藝出版社，1988

（4）蘇世奇《奧爾夫教學法在高師視唱練耳教學中的應用初探》[J]《中國音樂教育》2011年4月