淺談本土非物質文化遺產在地方高校視覺傳達教學中的應用

陸 嵐

（湖南湘南學院美術與設計學院，湖南 郴州 423000）

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淺談本土非物質文化遺產在地方高校視覺傳達教學中的應用

陸 嵐

（湖南湘南學院美術與設計學院，湖南 郴州 423000）

【摘要】視覺傳達作為一門藝術設計成為學生選擇的熱門專業，各個地方高校也開始不斷地增設這個專業。視覺傳達專業可以說是設計專業的前身，其教學目標在于培養學生的藝術修養和審美能力。近些年來隨著我國藝術設計的“中國風”風格，非物質文化遺產得到了重視，并成為教學中的重要組成部分。非物質文化遺產內容豐富且文化底蘊深厚，蘊含著特殊的文化精髓，為現代設計提供了大量的素材和創作靈感。尤其在視覺傳達教學中，非物質文化遺產不僅能夠提供深厚的資源，而且非文化物質遺產還能夠為視覺傳達設計教育滲透一定的造物原理和設計理念，強化學生對傳統的繼承和創新發展。因此，地方高校在視覺傳達教學中應合理地運用本土非物質文化遺產，促使課堂教學更具藝術魅力。

【關鍵詞】本土；非物質文化遺產；地方高校；視覺傳達教學

伴隨我國非物質文化遺產申報工作的開展，將非物質文化遺產納入教育體系中來是社會各界專家學者呼吁最強烈的。許多高校開始嘗試將非物質文化遺產引入設計藝術專業教學中，開啟常規化的非物質文化遺產教學應用實踐。尤其近幾年“越是民族的，就越是世界的”口號的響起，視覺傳達教學開始更多地挖掘非物質文化遺產的內涵、設計原理等并加以運用，促使學生的自我設計實現傳統與現代的和諧統一，彰顯別樣的藝術魅力，吸引大眾。可以說，非物質文化遺產在高校視覺傳達教學中有著很強的實踐意義和價值。在此，筆者結合教學實踐，粗略地談一下本土非物質文化遺產在地方高校視覺傳達教學中的應用。

一、對非物質文化遺產中藝術“意向觀念表現”的應用

視覺傳達教學從專業的角度來說，是藝術設計的前身，融合了一定的理論知識和專業知識。進而，視覺傳達教學最為基礎的內容即是作品的設計。設計作為藝術范疇，其本身有著信息傳達的功能。這樣一來，視覺傳達教學就需要滲透一定的藝術意向概念表現的技巧。而非物質文化遺產中融合了多元化的意向觀念表現手法，諸如：我國傳統的八卦、陰陽原理意念表現、剪紙的意象表現、雕塑的立體意象表現，等等。對此，筆者在教學中運用非物質文化遺產中已是的意向觀念表現來促使學生找到并定位自我設計的造型和內涵。

如：在學習“平面構成”教學內容時，其教學內容目的在于讓學生能夠運用設計的基本元素點、線、面來進行美學化的排列和組合。這個環節中不僅需要學生對其進行整合，而且更多的是自己設計和組合的作品能夠給人以視覺的美感，能夠傳達出一定的內涵或者其他信息。筆者在教學中則應用學生感興趣的當地的剪紙、皮影、泥塑等非物質文化遺產開展教學活動，即：以這些為例，引導學生感知剪紙中陰陽的對比、皮影中人物的結構組成和特點以及泥塑中的造型特征等來促使學生對“平面意象”有個初步的認知和了解，進而結合自我的意愿和想象確定平面造型，嘗試點、線、面的有機整合。

二、對非物質文化遺產中藝術中美術形態元素的應用

視覺傳達教學的關鍵在于引導學生能夠透過一定的元素來傳導一定的信息，這樣一來就涉及了視覺語言的展現。一般學生看待事物、分析事物都是本著生活中常規化的認知，但是視覺傳達藝術則不同，需要學生以一種觀察事物的思維方式去思考，也就是說，需要學生能夠運用藝術設計來展示出大眾化的信息。學生對此方面內容了解比較匱乏，找不到突破點，而我國的非物質文化遺產豐厚，形式多樣，諸如：傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等，且每個地區都有著自己獨特的文化彰顯形式和方式，以刺繡為例，我國先后出現了蘇繡、粵繡、隴繡、湘繡、蜀繡、顧繡、京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等。這些內容可以說正是學生所欠缺的，教師應合理地引導學生學習，并從中借鑒。筆者在教學中，運用非物質文化遺產中藝術的美術形態元素的表現形式來強化學生對視覺語言展現的掌握和運用。

如：筆者選取當地剪紙的風格和形式來引導學生進行分析其形體的寓意，諸如：“團花似錦”（下圖）以花僅僅圍繞向中心的形態來展示寓意；再如：平遙古城以美術筆法塑造古城，加之城墻云、軍旗等具體的形態來寓意社會的和諧等。讓學生通過非物質文化遺產中的實際案例來體會元素的展示手法，諸如：選取形狀的寓意、選取諧音，等等。

（團花似錦）

（平遙古城）

三、對非物質文化遺產中色彩的應用

色彩是視覺傳達教學中的一個重要內容。從視覺角度來說，大眾在欣賞某個事物時，其第一著眼點在于顏色，進而透過顏色再細致的欣賞、品味。可以說，色彩是最能夠給人以視覺沖擊力的內容。在非物質文化遺產的藝術系列作品中不難看出，不同的顏色代表著不同的寓意，諸如：白色寓意純潔、平靜；黑色寓意沉穩；紫氣寓意高貴；紅色寓意喜慶；等等。今天人們對于一些事物的欣賞和選擇仍然是遵從顏色的這些內涵和寓意。進而也就決定了學生在視覺傳達專業的學習中，必須要掌握系列色彩的內涵和寓意。對此，筆者認為，教師在教學中以非物質文化遺產中對色彩的運用來作為案例，引導學生分析，促使學生更深入地了解色彩在設計中的作用，并靈活地運用色彩彰顯風格。

如：筆者在“色彩”教學中，應用非物質文化遺產中“中國紅”吉祥文化來引導學生著重學習吉祥色彩。即：首先展示中國紅的系列非物質文化遺產：臉譜、木板年畫、剪紙等。以年畫“福”為例，翻看多種形式的“福”畫，我們不難看出，一些吉祥、富貴的設計在對色彩的選擇上一般以紅色為主，金黃色為輔，大面積的色彩都以“紅”來體現，用金黃色來勾邊，引導學生討論紅色為什么會被稱為中國紅？諸如：這樣的設計形式感，給人視覺傳達的是喜慶的文化感等，促使學生感知中國紅給人視覺的要求以及滿足感，體驗期吉祥、熱切、喜慶的寓意。這樣，以具體的非物質文化遺產作為案例，更容易讓學生了解并運用傳統文化中的色彩。

四、對非物質文化遺產中設計理念的應用

創新是藝術設計領域持續發展的核心內容。傳統的視覺傳達教學，更多的是讓學生死記硬背一些設計理念，諸如：色彩自然、和諧設計等。給學生的設計制定了一定的原則，從而使得學生的設計理念有一定的限制。而真正的設計是不應該有限制的，新時代背景下的設計理念更多的是以人為本，根據人的意愿和需求來進行多元化、多層次的設計，即：設計理念必須要以人為本，針對客戶年齡、職業、愛好、文化層次等特點，根據客戶主觀方面的個人喜好，“因人而異”。非物質文化遺產中獨特的寓意象征手法和豐富的造型手段能夠開啟學生的創作思維，筆者則以此為基準，引導學生感受設計理念中的“以變求新”，強化學生設計理念的創新、多元需求，等等。

如：在基礎圖形教學中，筆者展示多種紋樣圖形，讓學生進行觀察，并學習創作，對其設計進行分解在實踐的過程中感受平面構成中“以變求新”的設計理念，即：平面構成要利用點、線、面三大基本元素，通過一定的骨格變換、對比變換，運用特異、重復、空間、節奏、韻律等表現手法來創作符合圖形。同時鼓勵學生進行實踐創作，諸如：以紋樣中的某個元素為例，對其元素的數量進行增多或者減少，或者對其形態的大小、排布進行變換等，其展示出來的圖形就會是另一個樣子。以具體案例來引導學生感知、感受、體會設計理念，強化學生敢于嘗試創新，打破傳統的設計禁錮，可以融合多種非物質文化遺產的設計理念來呈現出新的設計風格，諸如：舞蹈的靈動、剪紙的靜態、圖形的紋理和結構，等等。從根本做到傳承非物質文化遺產并創新文化，深化視覺傳達學習和運用。

總的來說，非物質文化遺產是人民勞動智慧的結晶，尤其其無線的韻味和意境是現代人們所追求的。視覺傳達作為一種藝術設計學科范疇，更多的是培養學生的審美能力和設計能力。而非物質文化遺產中蘊含了大量的視覺傳達文化內容，教師在教學中，應適當地運用當地的本土非物質文化遺產，一方面便于學生引導和感知美感，另一方面也有助于提升學生的設計理念實踐，促使學生更好地把握傳統藝術與藝術活動的實質，并借鑒傳統民間美術的造型、形式美和色彩原理等創作出時代性、民族性融合的本土特色作品。

參考文獻：

[1]朱麗，黃金龍，江山.傳統裝飾圖案與現代設計[M].北京：北京師范大學出版社，2014.

[2]張琦婧.地域性文化在建筑空間領域中的應用研究[M].南昌：南昌大學，2011.

作者簡介：陸嵐（1973-），女，上海人，碩士，湖南湘南學院美術與設計學院副教授，主要從事視覺傳達設計和民間工藝方面的研究。

基金項目：湖南省社科基金項目《從非物質文化遺產到文化資本——湘南民間工藝的創意產業研究》，項目編號：15YBA331。

【中圖分類號】J524

【文獻標識碼】A