多元化的藝術童話
——《音樂之聲》音樂劇的創作特點

《音樂之聲》作為一部曾獲最佳影片等五項奧斯卡金像獎的好萊塢經典音樂電影，影片中有多首廣為流傳的經典歌曲，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲 《音樂之聲》；輕松愉快的 《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。音樂是這部電影的主題和永恒魅力之所在，也正是音樂把最淳樸、最真摯的人間真情表露的淋漓盡致，在觀眾心中留下了永不消逝的回音。那么，音樂劇到底有什么特點如此吸引人呢？因為音樂劇的創作，就是一場多元化的藝術童話！

一、在經久不衰、引人入勝的戲劇中音樂如蚌中明珠

音樂劇是20世紀以來發展最為迅速、最具代表性和影響力的藝術形式之一。音樂劇是自由的藝術形式，文化多元，手法多樣，極為注重觀念性與時代性。但是，音樂才是音樂劇創作中最具魅力的要素，凡是成功的音樂劇，其音樂創作肯定非常出色。音樂是音樂劇的靈魂如何使音樂劇音樂與舞臺情節的發展高度吻合，即賦音樂以戲劇性的結構。音樂作為一種獨立的元素在電影中的表達作用，將音樂與案例電影結合，從以下三個方面詮釋音樂的傳播作用——作為陪襯的烘托作用，作為主角的表達作用，作為元素在影片營銷推廣中的作用。

《音樂之聲》講述了熱情活潑的修女瑪麗亞到奧地利退役軍官特拉普海軍上校家當7個孩子的家庭教師的故事。片子的開頭，首先出場的就是可愛的女主人公，唱著動聽的歌，舞動在大自然的美景下。這一開始，就將音樂的主題宣告。上校的妻子幾年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法來管教孩子。孩子們的生活就像鐘擺一樣循規蹈矩，毫無生氣。瑪麗亞來到上校家后，順應孩子們天性活潑的特點，教他們唱歌跳舞，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船，使家中充滿歡樂。她的熱情、愛心贏得了孩子們的信任和喜愛，最終也贏得了上校的愛慕，后來成了孩子們的母親。納粹德國占領奧地利后，愛國的上校不愿意效力于納粹海軍，于是，在一次民謠節上，上校帶領全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。從音樂自身的角度看，這部電影中的音樂既有較強的通俗性，又具有相當的藝術性。這部電影中的音樂感情真摯樸實，音樂簡單流暢，里面的插曲悅耳動聽又簡單上口，以至被很多人誤認為這些歌曲就是奧地利的名曲。《音樂之聲》里的音樂就如同所有角色的棲息地，他們被音樂吸引在一起，又為另一種音樂所離別。一部電影能讓你聽到、看到、感受到美，故事所流露的情感在音樂空靈的節奏中得以升華。

二、多元化的藝術融合

探究音樂劇的藝術特點，旨在更加深入地認識其藝術本質。我們能夠看到，音樂劇將多種藝術有機結合，達成了飽滿的藝術效果。那么它有哪些特點呢？首先是藝術形式的綜合性：即音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表演等各種藝術形式的有機結合。例如為了表現舞臺故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式和風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。其次是現代性：它不再用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術。在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。所以，早期有以爵士樂為主的音樂劇，后來搖滾音樂劇和鄉村音樂劇；在舞蹈方面，不只是過去美國式的踢踏舞，還有體操式的舞蹈動作和其他很多現代舞蹈元素。很多現代舞蹈都起源于音樂劇。舞臺技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和音響、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞臺。再次是表現形式的多元性：它不再堅持單一藝術形式，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現代，從老喜劇到重喜劇，從科幻到神化無所不有。音樂不拘一格，傳統有爵士、搖滾、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。最后是音樂劇所富有的靈活性：即不拘一格。從布景上講，能讓人想到在另一音樂劇《西貢小姐》中，當主人公需要一架直升飛機從天上降下來時的場景。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上都有創新，并以市場為依據，不受傳統的束縛；在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的題材數量比較大。當然，也不乏重量級的悲劇，如《歌劇魅影》、《悲慘世界》等。

三、引人入勝的故事情節，充滿愛的積極影響

除了動人的音樂，以及音樂劇獨特的多元化綜合性藝術外，引人入勝的故事情節和充滿愛的積極影響，也是音樂劇如此受人喜愛的原因之一。在音樂劇中，音樂應兼具兩種功能：首先是敘事性，然后是抒情性。這類似于電影表現手法中的蒙太奇。敘事性音樂以展開敘事、交代情節、表現戲劇沖突為主旨；抒情性音樂則是刻畫人物性格、抒發人物內心情感和展現劇作主旨的必要手段。音樂劇中的音樂，如果不能發揮敘事功能，全篇只是單一的抒情曲調的組合，就不會有引人入勝的情節魅力。

影片中瑪利亞樂觀開朗，充滿愛心，讓人印象深刻。當然正如《音樂之聲》這個片名，也正是瑪利亞把音樂帶給了大家。可是這部戲真正讓人動容的，是隱藏在音樂背后的那博大而深沉的愛。對子女的愛、對戀人的愛、對祖國的愛，在上校身上得到了集中體現。上校的愛國，瑪利亞的純真，修道院長的睿智，以及貫穿了整個影片的音樂、畫面和對白，統統讓人的心靈得到提升和凈化。劇中“上帝在此處關閉了一扇門，就會在別處打開一扇窗”，“修道院的高墻不是用來逃避，假如你愛這個人，并不表示你愛天主少了”等對話尤其令人印象深刻。優美的音樂是電影的靈魂，電影《音樂之聲》最令人興奮和難忘的，正是其中幾首韻調輕揚、詞句爛漫的歌曲。《音樂之聲》的題材來自生活，卻又將之升華，使之高于生活。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲“the sound of music”、 輕快跳躍的 “The Lonely Goatherd”、歡快活躍的“Do-Re-Mi”，特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可愛的孩子們演唱的可愛俏皮的“Good night，Good bye”等等，至今為大家所傳唱。

女主人公瑪利亞天真，充滿愛心、快樂、活潑，勇于接受挑戰，同時聰明、大度，富有智慧、多才多藝。瑪利亞憑借她對孩子們的愛和理解，贏得了孩子們和上校的心，這正是這部音樂劇的魅力所在，給了觀眾一種關于愛的積極影響。