對剪紙藝術的思考

徐丹丹

中國剪紙誕生是紙產生以后的事情，我國在西漢時期制造出了植物纖維紙，但是漢代之前，就有鏤刻技術，這為剪紙藝術的產生奠定了基礎。關于剪紙藝術的資料多散見于記述市井生活或者民間風俗的筆記雜談和詩句中。民間剪紙風格多樣，流傳甚廣，形成了穩定地域特色和自足的造型表達系統，具有持久的藝術魅力。本文在追溯民間剪紙藝術歷史及功能的基礎上，分析了剪紙藝術的地域風格，同時簡單闡述對剪紙藝術的保護與發展的思考。

一、剪紙的歷史與功能

剪紙，顧名思義就是拿剪刀去剪紙，若用剪刀將紙或彩帛剪成花木鳥獸形狀、山水人物面貌，可稱之為“剪紙藝術”。剪紙藝術也包括以刀雕鏤的刻紙，這種刻紙曾是民間藝人為了多產省工，一次可刻多張，效果和剪出者略同，故亦可統稱為剪紙。中國民間剪紙豐富多樣，實用美觀，歷來受到人們珍愛。在古典文獻和詩文傳說中有關民間剪紙的記述相當豐富。民間剪紙技藝與青銅時代的鏤刻技術相關，紙的發明使用，使得剪紙藝術得以興盛，綿延不絕。從出土的文物就能窺見這種工藝和技術的繼承關系。1955年在河南鄭州出土了商代金制夔鳳紋薄片，猜測是物品的裝飾構件。在湖南、江蘇、廣西、內蒙古等地都出土過西漢時期的金箔刻花。剪紙曾在宮廷受到歡迎，且成為民間民俗活動中必不可少的一朵奇葩。司馬遷《史記》中記載的“剪桐封弟”的故事大約是我國關于剪花藝術的最早記載。南北朝時期梁朝宗懔著《荊楚歲時記》記載“正月七日為人日，以七種菜為羹，剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢。又造華勝以相遺。”晉《范汪集·新野四居別傳》中有佛涅槃日“家以剪佛花為葉”的記載，是說陰歷七月十五盂蘭盆會，佛教徒通過剪彩花來裝飾佛像。從這些文獻記載來看，剪紙藝術在南北朝時期被廣泛應用于時令節氣和女子的裝飾。

隋唐以來剪花常常出現在紡織品上，唐代的“鴛鴦紋印花絹”，無論從畫面的造型看還是從藝術處理上看都是剪紙藝術的反映。除此之外，也可以從詩詞中發現剪紙藝術的端倪。唐代大和進士李遠曾經寫過一首詩《彩勝》，詩中寫道“剪彩贈相親，銀釵綴鳳真；雙雙銜綬鳥，兩兩度橋人。葉逐金刀出，花隨玉指新；愿君千萬歲，無歲不逢春。”描寫了佳人剪紙的動態，也表現了剪紙所蘊含的對美好生活的期盼與向往。

宋代手工業和商品經濟空前繁榮，剪紙藝術突飛猛進，并且產生了剪紙藝人。剪紙的用途也更為廣泛，可作為禮品的點綴，也可裝飾在門窗、彩燈上。宋代是陶瓷藝術發展的頂峰，剪紙藝術被應用于制瓷業，宋代吉州窯就在陶瓷施釉時貼上剪紙來繪制花紋，入窯燒制以后成為優美的瓷器。

清代剪紙藝術更加大眾化，剪紙與人們的日常生活息息相關，是人們自娛自樂的一種方式，同時結合民俗對剪紙藝術進行藝術處理，題材和造型逐漸走向定型化，并形成了地域風格。

進入工業社會，隨著城市化的進程不斷加快，剪紙賴以生存的鄉土環境逐漸消失，剪紙藝術在生產中依然保留了一些傳統民間工藝的特性，作為非物質文化遺產，需要研究學者和手工藝人的關注與創新。

二、民間剪紙的地域特色

剪紙藝術產生于商品經濟不發達的農業社會，與民俗民風關系密切，剪紙常常表現人們對美好生活的向往與期望。民間剪紙由于其功能的多樣性，創作的造型具有固定的表達途徑。從剪紙題材來看，有人物與戲曲傳說故事，還有花、鳥、蟲、魚、獸、文房四寶，這些題材寓意著吉祥，表達了對忠勇禮智信等美好品格的歌頌。在“花”題材中牡丹象征花開富貴，荷花象征高潔，常常表現隱逸情懷，梅、蘭、竹、菊象征君子氣節，石榴象征多子多孫；“鳥”題材中喜鵲象征喜上眉梢，鴛鴦象征家庭和睦、夫妻舉案齊眉。剪紙圖案常常采用諧音、象征、隱喻的手法，把文字、器皿、動植物等形象，巧妙地組織在一起。剪紙藝術進入千家萬戶，美化了人們的生活，反映了眾人的審美觀念。

俗話說“一方水土養育一方人”，剪紙的風格受到不同地域的風俗人情、自然環境以及剪紙藝人的審美觀念的影響，同時還與宗教信仰和古代先民圖騰崇拜有密切的關系。我國地域遼闊，民族眾多，剪紙藝術風格更是多樣。如我國北方的剪紙大多淳樸渾厚、粗獷奔放、簡潔明快，而南方的剪紙多構思精巧、細致清秀、富麗多彩，少數民族的剪紙富于想象、圖案性強、裝飾趣味濃厚，具有突出的民族風情。

河北剪紙中蔚縣的五彩點染剪紙獨樹一幟。工藝主要是陰刻為主，以彩色點染。用色多為原色，特點是明度大、純度高、對比強，較少用復色，色彩鮮艷奪目。剪紙構圖樸素大方，題材主要有戲曲人物、翎毛花卉、草蟲魚獸及吉祥諧音的物象。山西的剪紙可追溯到“剪桐封弟”的傳說。其剪紙分布廣泛、構思巧妙。其中祁縣剪紙造型講究，呈現出豐滿秀麗之姿，線條纖細流暢。而浮山剪紙的花樣繁多，構圖較祁縣剪紙更加簡潔渾厚。雁北剪紙多用點染，風格淳樸，用色清晰，艷而不俗。陜西剪紙頗具盛名，有雄厚的群眾基礎。主題紋樣有抓髻娃娃、蛇盤兔、老鼠嫁女、鹿鶴、農耕圖等，且風格多樣，流傳甚廣。黑龍江剪紙以窗花、喜花為主，構圖簡練明快。山東煙臺的剪紙主要有窗花、炕墻花、喜花、燈花等，內容與形式豐富多彩。

江蘇剪紙較有名的是南京、揚州、金壇、南通等。其中揚州在唐代已經有專業藝人，形成獨立的工藝行業，并自成流派。剪紙風格優美、清秀、逼真，常常以畫為稿，構圖富有裝飾性。廣東剪紙以佛山和潮州最具代表性。佛山剪紙常常綜合多種剪紙工藝，用金銀箔刻以后，襯以彩紙或者描繪圖案，形成金碧輝煌的藝術效果，多用于居室和禮品、祭祀等器物的裝飾。

貴州少數民族剪紙遍布城鄉，內容豐富多彩。苗族剪紙圖案多為自然物象，這些物象栩栩如生，也會運用一些抽象的幾何紋，存留古樸遺風，多作為帶花、袖口花、帽頂花等繡花樣。云南傣族剪紙構圖完整，內容與形式相統一，用色典雅。題材以當地常見的動物，如孔雀、蝙蝠、馬驢為主，同時緬寺建筑也是題材的一類。云南傣族的剪紙常作經幡、經堂、日常物品的裝飾或者繡花樣。

中國民間剪紙從誕生之日起就承載著人們日常生活的喜怒哀樂，并且具有明確的地域特色。因此，對其的保護與發展應當因地制宜，在深入調查研究的基礎上提出切實可行的方法。

三、對民間剪紙藝術的保護與發展

“剪紙”是國務院2006年公布的第一批中國非物質文化遺產，被譽為人類歷史的“活化石”，是中國古老農業文明的產物，最初是以實用性作為其傳承的基礎，但隨著工業文明的發展，剪紙與其他非物質文化遺產一樣，賴以生存的土壤已經發生巨大改變，面臨著失傳的危機。對于民間剪紙的保護與發展始終是一對矛盾，怎樣解決這一矛盾值得思考。筆者認為對其保護的方式方法應該采用生產性保護，因地制宜，強調從生產中去探索保護方法。對民間剪紙的保護和發展，應當尊重剪紙藝術的地域特色，對其的保護是一個系統的實踐過程，包括調查、研究、整理資料、歸檔、管理、傳承、宣傳、教育、展示以及開發等環節和過程，這一過程的各個環節是相互聯系、相互促進的關系。

除此之外，也可以從知識產權角度探討民間剪紙的保護。近些年來，國家文化管理機關及其下屬機構一直沒有放棄對包括剪紙藝術在內的民間文化保護的研究，在那些民族民間文化豐富且特色顯著的地區已有了自己的地方性保護政策。對根植于民眾的剪紙藝術而言，自下而上的民事性保護最能從根源上調動權利人的積極性，使剪紙藝術的發展充滿生機，這也是我們不應該忽視的。

四、結語

民間文化是中國文化的母體，剪紙藝術是我國非物質文化遺產中的優秀代表，是最具中國特色的傳統手工藝術之一。非物質文化遺產保護問題進入學術界，與聯合國教科文組織宣布《人類口頭和非物質遺產代表作名錄》、通過《保護非物質文化遺產公約》及我國政府相應的系列舉措是分不開的。對于民間剪紙藝術來說，其保護和發展是學者和生產實踐人員所關注的問題。在解決保護與發展的矛盾中，可以立足國內保護現狀，借鑒國際先進經驗。

（鄭州升達經貿管理學院）