從配音角度淺談如何讓動畫作品“中國化”

肖倩

自從有了有聲視像，配音行業就應運而生。隨著科技的發展，動畫已然成為了一個國際流行的藝術種類。在大眾對中國傳統藝術文化日益重視的今天，如何將傳統與時尚完美結合發人深思，動畫正是一個值得思考和研究的對象。本文將從各動畫作品實例出發，從配音角度入手，探討中國動畫作品對中國傳統藝術文化的傳承與創新。

近年來，大眾對中國傳統藝術文化日益重視，如何更好地繼承和發展傳統藝術文化成為了現下最熱門的話題之一。在科技日新月異的今天，動畫藝術脫穎而出，傳統藝術與動畫藝術的結合，成為了備受關注的新興話題。

在動畫作品中，配音可以說是作品的第二靈魂，其演繹的精彩與否直接影響了作品的整體表現。優秀的配音，能夠讓整部作品更加立體、更加活靈活現。隨著時代的發展，配音越來越受到大眾的關注，慢慢從幕后走到臺前，被更多人熟悉，也讓更多人了解到了配音在整個作品中的重要性。下面就從配音的角度出發，談談動畫作品如何在配音方面做到“中國化”。

一、配音的定義

廣義上講，配音是影片或是多媒體加入聲音的過程。而狹義上指配音演員替角色配上聲音，或以其他語言代替原片中角色的語言對白。

根據廣義配音的定義，為大家所熟悉的配樂也是配音的一種。配樂一般是指在各類影視作品中，按照情節的需要配上相應的背景音樂或主題音樂——多是為了配合情節發展和場景情緒，起到烘托氣氛的作用，以增強藝術效果。

二、傳統技藝的保留

傳統技藝的保留，是融傳統文藝于現代動畫的最重要的一環。以皮影戲為例，皮影戲的皮影形象已經被廣泛應用于各大2D、3D動畫中（例如2011年由美國夢工廠出品的動畫電影《功夫熊貓2》的片頭動畫、2015年上映的國產動畫電影《大圣歸來》的片尾動畫等）。由此可見，皮影戲的平面形象通過動畫的展示，搬上大銀幕，走向全世界，成為了深入人心的“中國符號”之一。

相較于口頭藝術，平面形象的傳承與創新要容易些，因此，要將口頭藝術完美地運用于動畫作品中，這就需要配音發揮其特殊優勢。

一般配音是根據作品角色的性別和性格特點，來尋找合適的配音演員進行配音工作。但臺灣地區的布袋戲動畫，卻一改一般配音模式，采用口白技藝。可以說，在傳統技藝上，是一個將傳統藝術和現代動畫融合的良好范例。

布袋戲是中國閩南地區的民間傳統戲種，在發音上使用的是閩南方言，口頭藝術采用的是口白技藝。口白，就中國傳統戲曲而言，是指人物內心獨白或兩者對話。該對話雖無唱腔表現，且接近日常語言，不過比口語夸張。且布袋戲的口白，無論男女，無論老幼都是由一人完成，《口技》中“忽然撫尺一下，群響畢絕。撤屏視之，一人、一桌、一椅、一扇、一撫尺而已”，也就是如此了。

布袋戲動畫中，制作方盡可能地保持了布袋戲的原生狀態，在動畫中將口白作為配音保留了下來。

近年來，霹靂布袋戲嘗試著將口白配音用普通配音替換，男女配音演員有序分工，但得到的最終效果卻并沒有想象中的好，因為在方式上缺少了口白配音“一人分飾多角”的特色，在內容上也降低了對整體作品的宏觀把握，在技巧上喪失了布袋戲中傳統口頭藝術的韻味。

并不是每一部作品都要采用口白配音或是其他的傳統藝術形式，畢竟不同的作品有不同的內容、特點、表達方式，但是布袋戲動畫口白的保留，確實值得思考與學習。

三、適當保持應當保有的地方方言

隨著國際化的加深，動畫作品不僅在題材上越來越多地參考世界各國的傳說和故事，在用詞上更是使用了很多舶來詞。但是，這樣的變化，讓動畫作品在國際化的同時，卻丟失了許多中國特色。現下的動畫作品，主要采用普通話的正常對話進行配音。普通話作為中國官方使用語言，雖然能夠更直觀、更大范圍地讓大家理解故事的起承轉合，但卻會顯得過于單一和公式化，直來直去的語言和對話使整個語言環境中缺失了些許“中國韻味”。

例如，“笨蛋”“傻瓜”這類詞，現在很多人喜歡用一些外文音譯詞語如“八嘎”（日語音譯）“斯丟劈得”（英語音譯）等，這些看似洋氣的用詞有時候著實讓人覺得有些不倫不類。其實，若是能換成各地方言，例如北方方言的“二愣子”，江浙方言的“簏兒”，上海方言的“戇度”，江西方言的“森頭”，四川方言的“瓜娃子”，無論哪一種方言，都要比那些舶來詞、音譯詞來得更為別致生動，富有個性。

就對地方方言的保留來說，必須要再次提到臺灣地區的布袋戲動畫。布袋戲動畫不僅完整保存了傳統的口白技藝，甚至在動畫中將閩南方言的發音一同保留了下來。

與霹靂布袋戲嘗試著用普通配音替換口白配音一樣，制作方為了給不懂閩南方言的廣大觀眾提供便利，還將原本的閩南方言改換成了普通話。但看過普通話配音的觀眾表示，普通話雖然更易理解，卻少了幾分傳統的韻味、方言的魅力。在2015年上映的全球首部3D布袋戲動畫電影《奇人密碼：古羅布之謎》中，霹靂制作方首次將普通話與閩南方言相結合，在主線劇情采用普通話對白的基礎上保留了支線的閩南方言對白。這種模式雖然效果還不確定（部分觀眾認為普通話和閩南方言的穿插有些過于混亂），但卻是一次大膽的創新，這樣的嘗試為以后的動畫配音打開了一扇新的大門。

四、曲調唱腔的“中國韻味”

聽慣了流行音樂的現代人，對傳統戲曲藝術充滿了新鮮感、好奇心和求知欲，因此，在現代動畫中適當加入傳統的曲調唱腔，不僅能夠增加作品的韻味，更能滿足現代人對傳統藝術的渴望與追求。

2015年暑期上映的國產動畫電影《大圣歸來》雖然沒有復雜的故事情節，但在作品多處都用到了戲曲元素，令人驚艷。其中，反派角色混沌可以說是整個作品中最亮眼的角色之一。在作品后半段中，有一段戲腔唱段，即混沌妖王獻祭孩童片段。該選段中，混沌妖王頭戴巾帽，配合著身段，一曲地道昆曲《祭天化顏歌》，幽怨婉轉，古韻非常。此段唱腔的配唱演員是來自國家京劇院的陳旭之先生。《大圣歸來》主角是傳奇英雄齊天大圣孫悟空，反派則是《山海經》中“大嘴吞萬物”的混沌。從片頭皮影戲的唱段到《祭天化顏歌》，再到大圣出場時使用的小刀會配樂，從配音上來看，可以說《大圣歸來》是一部以中國傳統文化作為根基的中國文化創新品。

近期播出的動畫作品《一人之下》，雖然制作權由日本動畫制作公司買下，但是漫畫原著是中國作者。作為中國的作品，雖然交由外國公司制作，但作品中濃郁的中國氣息如何表現，這成為了能否重現原作的關鍵。這部作品由于同時于中國和日本兩國播放，所以，制作了國語版和日語版兩個版本。同樣是主題曲，國語版采用的是陜北民歌的曲調，而日語版則采用的是日式搖滾風格音樂。國語版中，在第一集的開場，作品就采用了帶有地方口音的配音，隨著故事的進行，在高潮處插入了極其富有中國韻味的陜北民歌曲調，一股濃濃的“黃土地”氣息撲面而來，對比之下，日語版的搖滾曲風就顯得過于普通、欠缺特色了。雖然有部分觀眾表示，有別于一貫動畫片頭曲的陜北民歌曲調讓他們有些不適應，但更多的觀眾卻認為這樣的片頭令人眼前一亮，而且非常符合原作中女主的形象設定。

五、結語

由此可見，好的動畫作品，不是一味渲染特效，不是一味尋找刺激，不是一味追求時尚，而是要立足本國特有的文化基礎，反映生活，激發熱情，傳承文化，展望未來，點燃希望。如何更好地將傳統藝術與流行藝術相結合，做出真正有特色、有文化、有內涵、有底蘊、有質感的中國動畫，才是應該好好反省深思的。

（江西科技師范大學）